序
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化瑰寶的精緻和完美。
為此，他在台灣、香港、大陸和北美，為了昆曲的複興，不遺餘力，熱心奔走，甘當義工。
一九九○年，白先勇在媒體上發表與華文漪的對談，交換對昆曲的看法，了解大陸昆曲人才培養的曆史。
一九九二年，在白先勇的策劃推動下，海峽兩岸昆曲名伶首次合作，在台北制作了昆曲《牡丹亭》——那是台灣觀衆第一次真正看到三個小時的昆曲，連演四天，轟動一時，并由此在台灣社會掀起昆曲熱。
在以後的歲月裡，白先勇或參與計劃運作，或與名家對談（許倬雲、張繼青、嶽美缇、張靜娴），或接受采訪現身說法，或撰文介紹昆曲的發展曆史和美學特征……為在台灣推展昆曲，白先勇盡心盡力，樂在其中。
在他的提倡、促成、推動和影響下，台灣的昆曲演出市場空前活躍，大陸幾大昆劇團得以多次赴台演出（最盛大的一次是一九九七年大陸五大昆班在台灣集體登場），大陸“一流演員”在台灣輪番上陣展示昆曲美，既使大陸的昆曲演藝人才獲得了一展身手的機會，也有助于台灣培養出能夠充分領略昆曲美的“一流觀衆”。
應當說，昆曲能夠在台灣形成熱潮，海峽兩岸昆曲的表演和觀賞能夠在互動中不斷提高，白先勇厥功甚偉。
除了在台灣推展昆曲，白先勇還把弘揚昆曲的志業擴大到整個世界。
在香港、在休斯敦、在紐約、在溫哥華、在上海、在北京、在蘇州，凡是與昆曲相關的場合，都能看到白先勇的身影。
他以演講、訪談、觀賞、撰文等各種不同的方式，引發昆曲的話題和熱潮，并憑借自身的影響力，在世界範圍内緻力于恢複、型塑、伸張昆曲的形象，為昆曲的複興發聲，把昆曲“美”的形象播撒到全世界。
當二○○一年五月十八日聯合國教科文組織确定昆曲是“人類口述和非物質遺産代表作”時，白先勇在世界各地以各種方式宣揚昆曲“美”的曆史已有近二十年了。
第一部分序（4） 為了從根本上複興昆曲，新世紀伊始，白先勇又将對昆曲的弘揚，落實為再造一個“原汁原味”的昆曲樣本─青春版《牡丹亭》。
所謂“原汁原味”的樣本，是指昆曲原本發源于蘇州（昆山），昆曲悠揚綿遠的唱腔和吳侬軟語的道白，由蘇州的昆劇團來表演當然最地道─這是一層意思，更深一層的意思則是指保有昆曲的原有特色，而拒絕任何有損昆曲的“創新和改革”。
至于“青春版”，則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀衆。
為此，在演員的挑選上，白先勇力排衆議，啟用新人沈豐英、俞玖林擔綱主演。
為了提升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹亭》的藝術質量，白先勇又請來了昆曲大師汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為青年演員教戲、說戲。
為了讓昆曲藝術代有傳人，延綿不絕，白先勇又力促老一輩昆曲大師收徒授藝，讓年輕演員行跪拜大禮，使昆曲的薪傳獲得禮儀的約束和師承的保證。
這樣，在打造青春版《牡丹亭》的過程中，既排出了一出精品大戲，又培養鍛煉了新人，還使昆曲的傳承擁有了師生關系的“合法”性，可謂一舉數得。
看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白先勇深感欣慰。
為了這出戲，他花了一年多的時間，往返奔波于海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細靡遺，殚精竭慮，為的就是要打造出一個他心目中理想的《牡丹亭》。
白先勇從個人對昆曲的欣賞，到大力宣揚推廣昆曲，再到制作這出大戲，經曆了他昆曲情緣的另一個三階段。
其中的所有努力，說到底是為了圓他的一個夢想：當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前節節敗退、自卑自棄的時候，昆曲這個中國文化後花園中“精品中的精品”，應該可以成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心的有力憑證─昆曲情緣的背後，深隐着的是白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。
悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞心、樂事，看昆曲姹紫嫣紅開遍。
（作者為南京大學中文系副教授）
為此，他在台灣、香港、大陸和北美，為了昆曲的複興，不遺餘力，熱心奔走，甘當義工。
一九九○年，白先勇在媒體上發表與華文漪的對談，交換對昆曲的看法，了解大陸昆曲人才培養的曆史。
一九九二年，在白先勇的策劃推動下，海峽兩岸昆曲名伶首次合作，在台北制作了昆曲《牡丹亭》——那是台灣觀衆第一次真正看到三個小時的昆曲，連演四天，轟動一時，并由此在台灣社會掀起昆曲熱。
在以後的歲月裡，白先勇或參與計劃運作，或與名家對談（許倬雲、張繼青、嶽美缇、張靜娴），或接受采訪現身說法，或撰文介紹昆曲的發展曆史和美學特征……為在台灣推展昆曲，白先勇盡心盡力，樂在其中。
在他的提倡、促成、推動和影響下，台灣的昆曲演出市場空前活躍，大陸幾大昆劇團得以多次赴台演出（最盛大的一次是一九九七年大陸五大昆班在台灣集體登場），大陸“一流演員”在台灣輪番上陣展示昆曲美，既使大陸的昆曲演藝人才獲得了一展身手的機會，也有助于台灣培養出能夠充分領略昆曲美的“一流觀衆”。
應當說，昆曲能夠在台灣形成熱潮，海峽兩岸昆曲的表演和觀賞能夠在互動中不斷提高，白先勇厥功甚偉。
除了在台灣推展昆曲，白先勇還把弘揚昆曲的志業擴大到整個世界。
在香港、在休斯敦、在紐約、在溫哥華、在上海、在北京、在蘇州，凡是與昆曲相關的場合，都能看到白先勇的身影。
他以演講、訪談、觀賞、撰文等各種不同的方式，引發昆曲的話題和熱潮，并憑借自身的影響力，在世界範圍内緻力于恢複、型塑、伸張昆曲的形象，為昆曲的複興發聲，把昆曲“美”的形象播撒到全世界。
當二○○一年五月十八日聯合國教科文組織确定昆曲是“人類口述和非物質遺産代表作”時，白先勇在世界各地以各種方式宣揚昆曲“美”的曆史已有近二十年了。
第一部分序（4） 為了從根本上複興昆曲，新世紀伊始，白先勇又将對昆曲的弘揚，落實為再造一個“原汁原味”的昆曲樣本─青春版《牡丹亭》。
所謂“原汁原味”的樣本，是指昆曲原本發源于蘇州（昆山），昆曲悠揚綿遠的唱腔和吳侬軟語的道白，由蘇州的昆劇團來表演當然最地道─這是一層意思，更深一層的意思則是指保有昆曲的原有特色，而拒絕任何有損昆曲的“創新和改革”。
至于“青春版”，則是要用精美、漂亮、青春來表現《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀衆。
為此，在演員的挑選上，白先勇力排衆議，啟用新人沈豐英、俞玖林擔綱主演。
為了提升年輕演員的藝術水準，保證青春版《牡丹亭》的藝術質量，白先勇又請來了昆曲大師汪世瑜、張繼青作為藝術指導，手把手地為青年演員教戲、說戲。
為了讓昆曲藝術代有傳人，延綿不絕，白先勇又力促老一輩昆曲大師收徒授藝，讓年輕演員行跪拜大禮，使昆曲的薪傳獲得禮儀的約束和師承的保證。
這樣，在打造青春版《牡丹亭》的過程中，既排出了一出精品大戲，又培養鍛煉了新人，還使昆曲的傳承擁有了師生關系的“合法”性，可謂一舉數得。
看到青春版《牡丹亭》正日趨完美，白先勇深感欣慰。
為了這出戲，他花了一年多的時間，往返奔波于海峽兩岸，從劇本的改編，到演員的挑選，從場地的落實，到經費的籌措，巨細靡遺，殚精竭慮，為的就是要打造出一個他心目中理想的《牡丹亭》。
白先勇從個人對昆曲的欣賞，到大力宣揚推廣昆曲，再到制作這出大戲，經曆了他昆曲情緣的另一個三階段。
其中的所有努力，說到底是為了圓他的一個夢想：當二十世紀以來中華文化在西化浪潮面前節節敗退、自卑自棄的時候，昆曲這個中國文化後花園中“精品中的精品”，應該可以成為華夏兒女重新找回文化自豪感和自信心的有力憑證─昆曲情緣的背後，深隐着的是白先勇對傳統文化現代命運的思考和回應。
悠揚的笛聲已經響起，青春版《牡丹亭》的大幕就要拉開，讓我們和白先勇一起，賞心、樂事，看昆曲姹紫嫣紅開遍。
（作者為南京大學中文系副教授）