午夜兇鈴
關燈
小
中
大
哈哈大笑，從此心甘情願為父親手磨咖啡豆再用虹吸壺水煮，仿佛手指與咖啡談了一場戀愛。
酒精燈的藍色火焰在暗夜裡幽微地閃爍着，球形瓶裡的水漸漸地沸了，小宛将磨好的咖啡豆沫傾進杯裡，水撲撲地漫上來，滿室立刻溢滿了濃郁的咖啡香。
水溶誇張地深吸一口氣，感慨道：“當初還遺憾沒生兒子，現在看啊，女兒比兒子好一千倍！” “錯。
應該是一萬倍才對。
”小宛笑着，熄了酒精燈的火，入神地看着過濾好的咖啡汁從瓶頸處流出來——這是整個煮咖啡程序裡最好看的一刻，那滾熱的咖啡并不是一下子流出來的，而是慢慢地、試探地、滲漏一點點，仿佛在小心翼翼地觸摸一下球形瓶底夠不夠燙，會不會裂，然後才嘩啦啦一洩千裡，直流而下。
像不像愛情？那麼小心的開始，那麼激烈的過程。
可是，張之也為什麼還不來電話呢？自己要不要給他打一個報聲平安？他會為自己擔心麼？ “想什麼呢，這麼入神？”水溶啜了口咖啡，更加誇張地歎息：“香！人生三寶：咖啡雪茄小女兒！” “原來我才排到第三位。
”小宛嘻笑，随手取過劇本子來翻幾眼，詫異地問：“還是《倩女離魂》？我今天聽到演員們不是已經開始排練了嗎？怎麼還在改？” “就是因為已經開始排練了，才要改呢。
好多地方，詞兒雖然好，可是不适合唱，不容易發揮，而且對唱的地方也太少，不出彩兒。
這不，我正從《紅樓夢》‘寶玉哭靈’這場戲裡找靈感呢，看看怎麼能在京劇裡吸取一點越劇的優點。
” 小宛頓了頓，猶豫地說：“爸，我一直都想跟您說，《紅樓夢》的故事很多劇種都改過了，綜合這麼多年下來，就隻徐玉蘭和王文娟的越劇最長青，都說是越劇唱腔那種柔綿的味道和故事意境最合拍的緣故；雖然京戲裡也有許多‘紅樓’唱段，可是總沒什麼出色，就連梅蘭芳唱的《黛玉葬花》都被魯迅寫文章批評，說是‘很像一個麻姑’；又比如當年的京戲《大劈棺》，周信芳的‘變臉’迷倒了多少觀衆，後來梁谷音改成了昆劇，讓風格變得柔美浪漫，下了不少功夫，又是蝶舞又是化仙的，可是味道始終不及；還有《遊園驚夢》，就連若梅英，也隻肯唱昆曲，不改京戲；北戲和南戲，畢竟不同…” “你是說《倩女離魂》本來是昆曲，不适合京戲，怕爸爸白辛苦，事倍功半？”水溶呵呵笑“放心吧。
不是說若梅英以前唱過這場戲嗎？不是也挺成功的？她的《遊園驚夢》是昆曲，并不代表所有的昆戲都不能改成京戲呀。
隻可惜她們那輩兒人，組班子唱戲，都是打小兒家傳的功夫，戲本子都是私活兒，不外傳的，有些本子，壓根兒就沒有劇本，全在師父腦子裡，唱一句教一句，所謂‘口口相傳’。
可惜若梅英的《倩女離魂》沒灌過唱片，除了幾件衣裳，竟是影子也沒留下。
不過老爸有信心，她們能唱好，咱也一定能唱好！” “就是，那時候的戲班子規矩就是多。
冬練三九，夏練三伏，學徒們早晨四五點鐘雞叫頭遍就得起來吊嗓子，晚一會兒師傅就要掀被子打人的。
哪裡像現在的演員，又是鞍馬又是墊子的，那時就是硬摔，從柴垛上一個筋鬥翻下來，結結實實就砸在泥地上，角兒功夫不硬行嗎？那時叫‘鐵背’，是真正銅臂鐵腿，實打實摔出來的，為了練腳功，要用腳尖立在磚頭上站一炷香，比現在的芭蕾舞演員還苦；為了練眼神，師父們用半截火柴棍把學徒眼皮撐開，針刺到肉都不許眨眼…” 水溶失笑：“你從哪兒知道這麼多的？” 小宛不理，隻管滔滔講下去：“腿功，毯子功，把
酒精燈的藍色火焰在暗夜裡幽微地閃爍着，球形瓶裡的水漸漸地沸了，小宛将磨好的咖啡豆沫傾進杯裡，水撲撲地漫上來，滿室立刻溢滿了濃郁的咖啡香。
水溶誇張地深吸一口氣，感慨道：“當初還遺憾沒生兒子，現在看啊，女兒比兒子好一千倍！” “錯。
應該是一萬倍才對。
”小宛笑着，熄了酒精燈的火，入神地看着過濾好的咖啡汁從瓶頸處流出來——這是整個煮咖啡程序裡最好看的一刻，那滾熱的咖啡并不是一下子流出來的，而是慢慢地、試探地、滲漏一點點，仿佛在小心翼翼地觸摸一下球形瓶底夠不夠燙，會不會裂，然後才嘩啦啦一洩千裡，直流而下。
像不像愛情？那麼小心的開始，那麼激烈的過程。
可是，張之也為什麼還不來電話呢？自己要不要給他打一個報聲平安？他會為自己擔心麼？ “想什麼呢，這麼入神？”水溶啜了口咖啡，更加誇張地歎息：“香！人生三寶：咖啡雪茄小女兒！” “原來我才排到第三位。
”小宛嘻笑，随手取過劇本子來翻幾眼，詫異地問：“還是《倩女離魂》？我今天聽到演員們不是已經開始排練了嗎？怎麼還在改？” “就是因為已經開始排練了，才要改呢。
好多地方，詞兒雖然好，可是不适合唱，不容易發揮，而且對唱的地方也太少，不出彩兒。
這不，我正從《紅樓夢》‘寶玉哭靈’這場戲裡找靈感呢，看看怎麼能在京劇裡吸取一點越劇的優點。
” 小宛頓了頓，猶豫地說：“爸，我一直都想跟您說，《紅樓夢》的故事很多劇種都改過了，綜合這麼多年下來，就隻徐玉蘭和王文娟的越劇最長青，都說是越劇唱腔那種柔綿的味道和故事意境最合拍的緣故；雖然京戲裡也有許多‘紅樓’唱段，可是總沒什麼出色，就連梅蘭芳唱的《黛玉葬花》都被魯迅寫文章批評，說是‘很像一個麻姑’；又比如當年的京戲《大劈棺》，周信芳的‘變臉’迷倒了多少觀衆，後來梁谷音改成了昆劇，讓風格變得柔美浪漫，下了不少功夫，又是蝶舞又是化仙的，可是味道始終不及；還有《遊園驚夢》，就連若梅英，也隻肯唱昆曲，不改京戲；北戲和南戲，畢竟不同…” “你是說《倩女離魂》本來是昆曲，不适合京戲，怕爸爸白辛苦，事倍功半？”水溶呵呵笑“放心吧。
不是說若梅英以前唱過這場戲嗎？不是也挺成功的？她的《遊園驚夢》是昆曲，并不代表所有的昆戲都不能改成京戲呀。
隻可惜她們那輩兒人，組班子唱戲，都是打小兒家傳的功夫，戲本子都是私活兒，不外傳的，有些本子，壓根兒就沒有劇本，全在師父腦子裡，唱一句教一句，所謂‘口口相傳’。
可惜若梅英的《倩女離魂》沒灌過唱片，除了幾件衣裳，竟是影子也沒留下。
不過老爸有信心，她們能唱好，咱也一定能唱好！” “就是，那時候的戲班子規矩就是多。
冬練三九，夏練三伏，學徒們早晨四五點鐘雞叫頭遍就得起來吊嗓子，晚一會兒師傅就要掀被子打人的。
哪裡像現在的演員，又是鞍馬又是墊子的，那時就是硬摔，從柴垛上一個筋鬥翻下來，結結實實就砸在泥地上，角兒功夫不硬行嗎？那時叫‘鐵背’，是真正銅臂鐵腿，實打實摔出來的，為了練腳功，要用腳尖立在磚頭上站一炷香，比現在的芭蕾舞演員還苦；為了練眼神，師父們用半截火柴棍把學徒眼皮撐開，針刺到肉都不許眨眼…” 水溶失笑：“你從哪兒知道這麼多的？” 小宛不理，隻管滔滔講下去：“腿功，毯子功，把
