常讀常新的契诃夫
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的“多餘人”。
普洛佐羅娃三姊妹奧爾加、瑪莎、伊裡娜以及她們的哥哥安德烈都是有教養、有知識的人。
三姊妹聰明伶俐，熱愛生活，有過抱負，但是在現實生活中卻處處充滿無聊、懶散和虛僞，“冷靜得和在沙漠裡一樣”。
所以她們無法施展自己的才能，不能實現自己的理想，卻飽嘗了生活的艱辛和失望。
她們都被“向往美好生活而不得”的苦悶煎熬着。
她們最終也成了生活的失敗者。
她們與凡尼亞舅舅不同的地方隻是：後者是一個毫無出路的人，明知自己不能再這樣生活下去，卻又不得不繼續過這樣的生活；而普洛佐羅娃三姊妹雖然被逐出了家門，但畢竟還是開始了新的生活，盡管她們自己也不知道，這後來的生活将會怎麼樣。
《櫻桃園》是契诃夫生前創作的最後一個劇本。
在這部劇作中，作者終于把俄國文學中的最後一批“多餘人”送入了曆史的博物館。
《櫻桃園》的主人公們是俄國末代貴族的遺少。
郎涅夫斯卡雅和哥哥加耶夫都受過良好的教育，為人單純、熱情，但是他們從小嬌生慣養，隻知道吃喝玩樂，過寄生的生活。
這些少爺小姐們坐吃山空，終于把家産花完了，最後把櫻桃園也抵押了出去，而且抵押期就要到了。
這意味着，他們就要離開這座“親愛的、甜蜜的、美麗的櫻桃園”了。
對于郎涅夫斯卡雅和加耶夫來說，“無可奈何花落去”的怅惘之情是可以理解的。
作者一方面通過櫻桃園的拍賣，顯示出貴族地主階級的沒落和人們對舊生活的告别，同時反映了舊的封建制度正為新的資産階級所取代的新陳代謝的曆史規律，但另一方面他又把資産階級的代表人物描繪成一個既精明能幹又兇猛殘忍的暴發戶。
這就表明，作者既沒有為貴族階級的哀亡唱挽歌，也沒有把新興資産階級視為未來生活的真正主人。
這正是作者的英明之處。
櫻桃園的毀滅無疑是舊制度崩潰的象征。
但作品給讀者留下的卻不是惋惜、悲怆，而是樂觀的人們對燦爛明天的憧憬。
它告訴讀者，舊制度、舊生活的根基的确已經動搖了，我們應當用自己的雙手去建立真正美好的生活。
櫻桃園本身是美的，就像落日晚霞的美麗那樣。
但是在這裡作者贊頌的不是落日本身，而是晚霞的美。
美是應該受到贊賞的，永恒的。
美也是要我們去創造的。
作者堅信，舊的櫻桃園被毀了，解放了的人民将會建造出更多更美麗的櫻桃園來。
這就是劇本自始至終洋溢着的抒情底蘊。
因此《櫻桃園》不啻是一出悲劇，也可以說是一出喜劇，或者至少是一出悲喜劇。
小說家契诃夫與戲劇家契诃夫是齊名的，他既是短篇小說大師，也是戲劇藝術大師。
就題材、思想、風格各方面而言，兩種體裁的作品也極為相近：同樣是那些命題，同樣是那些人物，同樣是那種手法。
他的劇本和小說一樣，最基本的特點是真實、樸質。
我國著名劇作家曹禺對契诃夫的戲劇作過很中肯的評論：“在這偉大的戲裡，沒有一點張牙舞爪的穿插，走進走出，是活人，有靈魂的人；不見一段驚心動魄的場面，結構平淡，劇情人物也沒有什麼起伏生展，卻那樣抓牢我的魂魄。
” 的确，契诃夫的戲劇可以說具有三無的特點：無主題，無主角，無激烈的性格沖突。
第一，你很難對每一部契诃夫的劇作說出其明确的主題。
《海鷗》的主題是什麼？《凡尼亞舅舅》的主題是什麼？《三姊妹》和《櫻桃園》的主題又是什麼？恐怕很難說得具體。
如果有的話，也恐怕隻能說是下面一個共同的主題：“世紀末的俄羅斯知識分子的生活”。
第二，契诃夫的劇本幾乎都是多主角的，或者說是無主角的，因為多主角實際就是無主角。
《海鷗》裡的主角是誰？《櫻桃園》裡的主角是誰？《三姊妹》中的主角又是誰？這一無主角的特點在《三姊妹》中表現得最為突出。
大姐、二姐、三姐，哪一個是主角？都不是。
劇中的其他人物則更難于充當主角的角色。
實際生活中也是如此，他們這些人中确實沒有一個是能夠主宰生活的人。
而且說實在的，生活該是什麼樣子？連作者本人也不清楚。
第三，契诃夫的戲劇不能說完全沒有戲劇沖突，或者說完全沒有性格沖突，完全沒有動作，若是完全沒有的話，戲也就不成戲了。
但他又的确不像自己的前輩如莎士比亞、莫裡哀、奧斯特羅夫斯基以及其同時代的易蔔生那樣，主要靠人物的性格沖突，靠戲劇情節獲得戲劇效果。
契诃夫的戲劇創作所追求的似乎并不是這種戲劇效果，而是他對生活的内在感受，是從現實生活出發，寫出生活本身的流程，正如作者所言：“在舞台上得讓一切事情像生活裡那樣複雜，同時又那樣簡單。
人們吃飯，僅僅是吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了……” 但是，這種平平淡淡的生活劇為什麼能打動觀衆、能“抓牢我的魂魄”呢？奧妙在哪裡？這是因為，在他的戲裡有一種潛在的精神、一種特有的情緒在起作用。
正是它溝通了作家、劇中人物和觀衆三者的心靈。
我們看到，契诃夫劇作中的主人公幾乎都是生活的失敗者，都是想過美好生活而不得的人物。
而這種“想過美好生活而不得”的根本原因又是現實本身造成的。
因此，在契诃夫的劇本中，戲劇沖突主要不是人與人之間的沖突，不是天使與惡魔之間的沖突，而是人與環境的沖突，人與外在世界的沖突。
契诃夫筆下的人物幾乎都是被生活、被環境壓得喘不過氣來，苦悶不堪、痛苦萬分的人。
他們怨恨黑暗的、非人的現實，憧憬美好的生活。
“再不能這樣生活下去了！”這一喊聲正是許多作品的基調，也是契诃夫營造的一種戲劇心理場。
這種情緒一旦傳達出來，就能使觀衆和讀者産生心靈的感應。
這也許就是契诃夫戲劇藝術的奧妙之處。
無主題、無主角、無激烈的性格沖突——這種三無手法卻恰恰打破了歐洲傳統戲劇的規則。
難怪有人稱契诃夫是戲劇革新家，現代戲劇的開創者。
契诃夫的戲劇創作有很多特點，很多創新，而“三無”則可以說是他戲劇藝術的最基本的特點，也是他藝術革新的實質所在。
普洛佐羅娃三姊妹奧爾加、瑪莎、伊裡娜以及她們的哥哥安德烈都是有教養、有知識的人。
三姊妹聰明伶俐，熱愛生活，有過抱負，但是在現實生活中卻處處充滿無聊、懶散和虛僞，“冷靜得和在沙漠裡一樣”。
所以她們無法施展自己的才能，不能實現自己的理想，卻飽嘗了生活的艱辛和失望。
她們都被“向往美好生活而不得”的苦悶煎熬着。
她們最終也成了生活的失敗者。
她們與凡尼亞舅舅不同的地方隻是：後者是一個毫無出路的人，明知自己不能再這樣生活下去，卻又不得不繼續過這樣的生活；而普洛佐羅娃三姊妹雖然被逐出了家門，但畢竟還是開始了新的生活，盡管她們自己也不知道，這後來的生活将會怎麼樣。
《櫻桃園》是契诃夫生前創作的最後一個劇本。
在這部劇作中，作者終于把俄國文學中的最後一批“多餘人”送入了曆史的博物館。
《櫻桃園》的主人公們是俄國末代貴族的遺少。
郎涅夫斯卡雅和哥哥加耶夫都受過良好的教育，為人單純、熱情，但是他們從小嬌生慣養，隻知道吃喝玩樂，過寄生的生活。
這些少爺小姐們坐吃山空，終于把家産花完了，最後把櫻桃園也抵押了出去，而且抵押期就要到了。
這意味着，他們就要離開這座“親愛的、甜蜜的、美麗的櫻桃園”了。
對于郎涅夫斯卡雅和加耶夫來說，“無可奈何花落去”的怅惘之情是可以理解的。
作者一方面通過櫻桃園的拍賣，顯示出貴族地主階級的沒落和人們對舊生活的告别，同時反映了舊的封建制度正為新的資産階級所取代的新陳代謝的曆史規律，但另一方面他又把資産階級的代表人物描繪成一個既精明能幹又兇猛殘忍的暴發戶。
這就表明，作者既沒有為貴族階級的哀亡唱挽歌，也沒有把新興資産階級視為未來生活的真正主人。
這正是作者的英明之處。
櫻桃園的毀滅無疑是舊制度崩潰的象征。
但作品給讀者留下的卻不是惋惜、悲怆，而是樂觀的人們對燦爛明天的憧憬。
它告訴讀者，舊制度、舊生活的根基的确已經動搖了，我們應當用自己的雙手去建立真正美好的生活。
櫻桃園本身是美的，就像落日晚霞的美麗那樣。
但是在這裡作者贊頌的不是落日本身，而是晚霞的美。
美是應該受到贊賞的，永恒的。
美也是要我們去創造的。
作者堅信，舊的櫻桃園被毀了，解放了的人民将會建造出更多更美麗的櫻桃園來。
這就是劇本自始至終洋溢着的抒情底蘊。
因此《櫻桃園》不啻是一出悲劇，也可以說是一出喜劇，或者至少是一出悲喜劇。
小說家契诃夫與戲劇家契诃夫是齊名的，他既是短篇小說大師，也是戲劇藝術大師。
就題材、思想、風格各方面而言，兩種體裁的作品也極為相近：同樣是那些命題，同樣是那些人物，同樣是那種手法。
他的劇本和小說一樣，最基本的特點是真實、樸質。
我國著名劇作家曹禺對契诃夫的戲劇作過很中肯的評論：“在這偉大的戲裡，沒有一點張牙舞爪的穿插，走進走出，是活人，有靈魂的人；不見一段驚心動魄的場面，結構平淡，劇情人物也沒有什麼起伏生展，卻那樣抓牢我的魂魄。
” 的确，契诃夫的戲劇可以說具有三無的特點：無主題，無主角，無激烈的性格沖突。
第一，你很難對每一部契诃夫的劇作說出其明确的主題。
《海鷗》的主題是什麼？《凡尼亞舅舅》的主題是什麼？《三姊妹》和《櫻桃園》的主題又是什麼？恐怕很難說得具體。
如果有的話，也恐怕隻能說是下面一個共同的主題：“世紀末的俄羅斯知識分子的生活”。
第二，契诃夫的劇本幾乎都是多主角的，或者說是無主角的，因為多主角實際就是無主角。
《海鷗》裡的主角是誰？《櫻桃園》裡的主角是誰？《三姊妹》中的主角又是誰？這一無主角的特點在《三姊妹》中表現得最為突出。
大姐、二姐、三姐，哪一個是主角？都不是。
劇中的其他人物則更難于充當主角的角色。
實際生活中也是如此，他們這些人中确實沒有一個是能夠主宰生活的人。
而且說實在的，生活該是什麼樣子？連作者本人也不清楚。
第三，契诃夫的戲劇不能說完全沒有戲劇沖突，或者說完全沒有性格沖突，完全沒有動作，若是完全沒有的話，戲也就不成戲了。
但他又的确不像自己的前輩如莎士比亞、莫裡哀、奧斯特羅夫斯基以及其同時代的易蔔生那樣，主要靠人物的性格沖突，靠戲劇情節獲得戲劇效果。
契诃夫的戲劇創作所追求的似乎并不是這種戲劇效果，而是他對生活的内在感受，是從現實生活出發，寫出生活本身的流程，正如作者所言：“在舞台上得讓一切事情像生活裡那樣複雜，同時又那樣簡單。
人們吃飯，僅僅是吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了……” 但是，這種平平淡淡的生活劇為什麼能打動觀衆、能“抓牢我的魂魄”呢？奧妙在哪裡？這是因為，在他的戲裡有一種潛在的精神、一種特有的情緒在起作用。
正是它溝通了作家、劇中人物和觀衆三者的心靈。
我們看到，契诃夫劇作中的主人公幾乎都是生活的失敗者，都是想過美好生活而不得的人物。
而這種“想過美好生活而不得”的根本原因又是現實本身造成的。
因此，在契诃夫的劇本中，戲劇沖突主要不是人與人之間的沖突，不是天使與惡魔之間的沖突，而是人與環境的沖突，人與外在世界的沖突。
契诃夫筆下的人物幾乎都是被生活、被環境壓得喘不過氣來，苦悶不堪、痛苦萬分的人。
他們怨恨黑暗的、非人的現實，憧憬美好的生活。
“再不能這樣生活下去了！”這一喊聲正是許多作品的基調，也是契诃夫營造的一種戲劇心理場。
這種情緒一旦傳達出來，就能使觀衆和讀者産生心靈的感應。
這也許就是契诃夫戲劇藝術的奧妙之處。
無主題、無主角、無激烈的性格沖突——這種三無手法卻恰恰打破了歐洲傳統戲劇的規則。
難怪有人稱契诃夫是戲劇革新家，現代戲劇的開創者。
契诃夫的戲劇創作有很多特點，很多創新，而“三無”則可以說是他戲劇藝術的最基本的特點，也是他藝術革新的實質所在。
