歌曲
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那時我總聽淺川MAKI[1]的歌。
在“世道昏黑，不辨左右”的時代。
看不見隧道的出口。
20世紀70年代初，大學鬥争已經完全解體——我不會稱之為“大學紛争”，因為那不是紛争，而是鬥争。
當時的我無法融入恢複平靜的校園，經常徘徊于小巷之中。
曾與校友們并肩齊唱的鬥争之歌《國際歌》也沒機會再唱響，我們變得無歌可唱。
敗北的男人們陶醉于任俠電影[2]裡高倉健奔赴死地的背影，在昏暗的電影院大喊：“健哥，小心背後！”“世道昏黑，不辨左右”，就是那位健哥的名台詞。
男人們唱着《唐獅子牡丹》[3]，沉浸在敗北的感傷裡。
演歌就像啜泣與抽噎，我讨厭這種日本特有的煽情，也無法與之共情。
不隻如此，歌中所唱的女人都毫無主見，歌詞也讓我心生抵觸。
聽了都春美（順便一提，她跟我是同一個世代）《來自北方旅店》裡的“含淚編織，你不會穿的毛衣”，我會禁不住大罵。
更别提男歌手語帶哭腔演唱的那些站在女人視角的演歌，簡直惡心死了。
青少年偶像唱的流行歌謠之類，則不是我感興趣的範圍。
民謠歌手的傷感讓人厭煩，即使是我從前喜歡的音樂，在那時也顯得太輕飄飄，讓人提不起唱的興趣。
我真的找不到什麼可唱的歌曲了。
終于有一天，淺川MAKI的歌從深夜廣播鑽入我的耳中。
她用十足輕佻又飽含灰暗情愫的聲音唱着《海鷗》（寺山修司作詞）。
俺喜歡的女人是港口小鎮的蕩婦 總是敞着門換衣服 勾引男人 水性楊花 海鷗啊海鷗 盡管笑我吧 演歌的歌詞套路裡，總是男人流浪于各個港口，女人含淚送他們走。
而在淺川MAKI的歌裡，女人就像海鷗一樣自由。
聽着這首歌，我腦中立刻浮現出一個不再年輕的女人，豎着領子獨自穿梭在北方某個風波怒号的海邊老鎮。
她不在任何地方停留，不依賴任何人，雖然流轉于各地，卻從不随波逐流，是個孤獨的女人。
後來我才知道，淺川MAKI的故鄉就在我的故鄉金澤旁邊，名叫美川，是個港口城鎮（此外，我還得知她與我畢業于同一所高中）。
在那以後，淺川MAKI的歌就成了我的保留曲目。
自從卡拉OK出現，我一直很讨厭唱歌給别人聽，更讨厭别人唱歌給我聽，即使是卡拉OK最流行那陣，我也隻是在附帶卡拉OK的酒館或酒吧門口站一站就走。
淺川MAKI的歌是音調悠揚的布魯斯風格，外行人很難唱好。
我都是跟着自己的
在“世道昏黑，不辨左右”的時代。
看不見隧道的出口。
20世紀70年代初，大學鬥争已經完全解體——我不會稱之為“大學紛争”，因為那不是紛争，而是鬥争。
當時的我無法融入恢複平靜的校園，經常徘徊于小巷之中。
曾與校友們并肩齊唱的鬥争之歌《國際歌》也沒機會再唱響，我們變得無歌可唱。
敗北的男人們陶醉于任俠電影[2]裡高倉健奔赴死地的背影，在昏暗的電影院大喊：“健哥，小心背後！”“世道昏黑，不辨左右”，就是那位健哥的名台詞。
男人們唱着《唐獅子牡丹》[3]，沉浸在敗北的感傷裡。
演歌就像啜泣與抽噎，我讨厭這種日本特有的煽情，也無法與之共情。
不隻如此，歌中所唱的女人都毫無主見，歌詞也讓我心生抵觸。
聽了都春美（順便一提，她跟我是同一個世代）《來自北方旅店》裡的“含淚編織，你不會穿的毛衣”，我會禁不住大罵。
更别提男歌手語帶哭腔演唱的那些站在女人視角的演歌，簡直惡心死了。
青少年偶像唱的流行歌謠之類，則不是我感興趣的範圍。
民謠歌手的傷感讓人厭煩，即使是我從前喜歡的音樂，在那時也顯得太輕飄飄，讓人提不起唱的興趣。
我真的找不到什麼可唱的歌曲了。
終于有一天，淺川MAKI的歌從深夜廣播鑽入我的耳中。
她用十足輕佻又飽含灰暗情愫的聲音唱着《海鷗》（寺山修司作詞）。
俺喜歡的女人是港口小鎮的蕩婦 總是敞着門換衣服 勾引男人 水性楊花 海鷗啊海鷗 盡管笑我吧 演歌的歌詞套路裡，總是男人流浪于各個港口，女人含淚送他們走。
而在淺川MAKI的歌裡，女人就像海鷗一樣自由。
聽着這首歌，我腦中立刻浮現出一個不再年輕的女人，豎着領子獨自穿梭在北方某個風波怒号的海邊老鎮。
她不在任何地方停留，不依賴任何人，雖然流轉于各地，卻從不随波逐流，是個孤獨的女人。
後來我才知道，淺川MAKI的故鄉就在我的故鄉金澤旁邊，名叫美川，是個港口城鎮（此外，我還得知她與我畢業于同一所高中）。
在那以後，淺川MAKI的歌就成了我的保留曲目。
自從卡拉OK出現，我一直很讨厭唱歌給别人聽，更讨厭别人唱歌給我聽，即使是卡拉OK最流行那陣，我也隻是在附帶卡拉OK的酒館或酒吧門口站一站就走。
淺川MAKI的歌是音調悠揚的布魯斯風格，外行人很難唱好。
我都是跟着自己的
