<strong>第四部分 獎賞</strong>

2014年4月 每年，波特蘭歌劇團都有一部作品由公司優秀訓練項目中的歌劇演員演出。

    2012年表演的是菲利普·格拉斯的短篇歌劇《伽利略·伽利雷》（GalileoGalilei）。

    經驗豐富的演員嗓音極富光澤，年輕的嗓音另有一種截然不同的氣勢，表演總是充滿了額外的緊張與興奮。

     大膽、美麗、錯綜的簡單布景，在不同平面上的圓圈、弧線和移動的燈光，這場景出自2002年在芝加哥的首演，指揮家是安妮·曼森（AnneManson）。

     第一幕向我們展示了年邁、眼盲、孤獨的伽利略。

    從那裡開始，故事以時間的逆螺旋回溯，漫不經心、持續不斷地回望他的審判、他的巨大成功、他的發現，直到最後一幕，一個名叫伽利略的小男孩坐在那兒，聽一出關于獵戶座、黎明和環繞行星的歌劇，那是他父親文森佐·伽利雷寫的。

    這一切都被那無窮無盡的重複與瞬息萬變的音樂承載并支撐，音樂經久盤旋，從未停息，又以天體運行般的宏大軌道緩緩莊嚴移動，不涉及任何起點或終點，構成盛大而喜悅的連續。

    它移動，移動，移動……Epursimuove！（意大利語：但是它在移動啊！） 我從大幕拉開就全神貫注，到最後一幕，我喜極而泣，幾乎因淚水看不清舞台。

     第二天晚上我們再度回去，又獲得了同樣燦爛的體驗。

    我們買了一張波特蘭歌劇院演出的唱片（橙山音樂，OMM10091）。

    我曾懷着深沉的喜悅聽過這張唱片，并将再次聆聽。

    但我始終确信，歌劇，尤其是這部歌劇的真正力量，在于實際的制作、歌手的直接在場、他們的聲音與音樂同布景、燈光、情節、動作、服裝和觀衆的互動，以及由此創造出的一場完整的、不可複制的體驗。

    所有偉大的歌劇作曲家都是這樣來理解自己的事業的。

    唱片、電影，以及我們所有絕妙的虛拟工具，都隻能捕捉到影子，隻能喚起對某段鮮活體驗的回憶，對某段真實時光裡的瞬間的回憶。