《一把青》裡對比技巧的運用
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的模樣，就能感覺到她的心之專，意之專。
這樣的朱青，當然無法了解師娘的“開導”。
然而，經曆了喪夫慘劇的朱青，增加了一把年紀的朱青，到底做到了她原以為不可能的事。
而且做得比誰都徹底，比誰都“有說有笑”（真的，要哭也不等到現在了）。
難怪師娘覺得“雖然我比朱青還大了一大把年紀，可是我已經找不出什麼話來可以開導她的了”。
在南京，師娘嘗試開導朱青，教她做菜，織毛衣。
亦曾教她玩幾張麻将牌： “這個玩意兒是萬靈藥，”我對她笑着說道，“有心事，坐上桌子，紅中白闆一混，什麼都忘了。
” 這些教導，當時沒生效，絲毫未能排解她思念郭轸的心情。
但十幾年後，住在台北的朱青，居然青出于藍：她變得很會做菜請客。
她提到“餘太太來還毛線針”，可見她也很會織毛衣了。
但最令人注意的，每次朱青邀師娘到她家，從不提起往事，“我們見了面總是忙着搓麻将”。
搓麻将，真個是“萬靈藥”：剛剛埋葬了小顧的朱青，對着面前堆到鼻尖的籌碼，不停地笑着，樂于自己“運氣這麼好”，而笑道：“今天我的風頭又要來。
”這種虛表的無謂歡樂，與心靈麻木死亡的悲慘事實，互相對比，是何等令人惋歎的諷刺！而朱青，在麻将桌上，習慣性地反複哼唱的《東山一把青》： 嗳呀嗳嗳呀， 郎呀，采花兒要趁早哪—— 固然隻是一首俗不可耐的流行歌曲，卻反映出今日朱青“得樂且樂”的人生态度，以及作者視野中台灣當前的社會情緒。
但有一點，若非作者存心使然，則亦是對作者的一種諷刺：即這歌詞，縱使庸俗不堪，卻也不無包含作者自己“時光流逝，一去不返”的最終旨意。
《一把青》這篇小說，是采用師娘的觀點，以第一人稱寫成的。
師娘這一角色的主要功能，固然在于叙述朱青的故事始末，我們卻不能忽略她本身在小說情節裡的地位。
她既是個懷有同情心的旁觀者，也是推動故事的要人之一。
作者借她的眼睛觀看，惜她的口吻叙述，一方面傳達出第一人稱小說較易引起的親切感，另一方面卻又保持了作者自己與小說人物的距離，而不失客觀。
師娘和朱青兩個人，也是一個很好的對比。
首先，我們注意到，這二人的身世背景有許多相似處：兩人都是空軍太太，兩人都死了丈夫，兩人都先住南京，後住台北。
可是，朱青前後判若兩人，而師娘，雖然也讓十幾年的歲月“灑了一頭霜”，本質上，性格上卻前後一緻，完全沒有改變。
她自始就是一個好心腸，有人情味，有同情心的平凡女人，早就認清空軍太太必擔之風險，并學會以打麻将，織毛衣等方式來“自衛”，所以能夠不受大傷地接受命運的打擊。
她的人情溫暖，可從她當年對郭轸、朱青的照顧，與今日帶李家女兒參加新生社遊藝會等的細節，看得出來。
她缺乏往日朱青秉具的那種敏感，卻也沒有今日朱青所表現的那種麻木。
以朱青比師娘，即是以“變”比“不變”，以“極端”比“中庸”。
作者憑着前後一緻的師娘觀點，細察描繪前後大異的朱青，相對之下，效果大增。
又因這兩人的背景遭遇原很近似，更烘托出朱青故事的悲劇性。
最後，讓我們看看白先勇如何在全文的骨架結構上，運用對比的技巧。
《台北人》裡的每一篇，雖然都有今昔對比的中心主題，但沒一篇像《一把青》這樣，清清楚楚地劃分為上下二節；上節叙述過去在南京的事，下節叙述現在在台北的事。
主要由于全文結構上的這種明顯界分，使這篇小說裡今與昔之對比（個人方面，畫家方面，社會方面），特别清晰，幹脆，毫不暖昧混淆，轉彎抹角。
也因如此，《一把青》是《台北人》諸篇中，比較容易了解的一篇。
另一點，我也順便提一下。
白先勇把《一把青》分為前後二節，為什麼不用“一”、“二”，而用“上”、“下”？上與下，二字相對。
上，使人想起上山坡，步步艱難。
下，使人想起下山坡，容易得很。
但這可能隻是巧合，不一定是作者存心，所以玩味一下，也就不去深究了。
這樣的朱青，當然無法了解師娘的“開導”。
然而，經曆了喪夫慘劇的朱青，增加了一把年紀的朱青，到底做到了她原以為不可能的事。
而且做得比誰都徹底，比誰都“有說有笑”（真的，要哭也不等到現在了）。
難怪師娘覺得“雖然我比朱青還大了一大把年紀，可是我已經找不出什麼話來可以開導她的了”。
在南京，師娘嘗試開導朱青，教她做菜，織毛衣。
亦曾教她玩幾張麻将牌： “這個玩意兒是萬靈藥，”我對她笑着說道，“有心事，坐上桌子，紅中白闆一混，什麼都忘了。
” 這些教導，當時沒生效，絲毫未能排解她思念郭轸的心情。
但十幾年後，住在台北的朱青，居然青出于藍：她變得很會做菜請客。
她提到“餘太太來還毛線針”，可見她也很會織毛衣了。
但最令人注意的，每次朱青邀師娘到她家，從不提起往事，“我們見了面總是忙着搓麻将”。
搓麻将，真個是“萬靈藥”：剛剛埋葬了小顧的朱青，對着面前堆到鼻尖的籌碼，不停地笑着，樂于自己“運氣這麼好”，而笑道：“今天我的風頭又要來。
”這種虛表的無謂歡樂，與心靈麻木死亡的悲慘事實，互相對比，是何等令人惋歎的諷刺！而朱青，在麻将桌上，習慣性地反複哼唱的《東山一把青》： 嗳呀嗳嗳呀， 郎呀，采花兒要趁早哪—— 固然隻是一首俗不可耐的流行歌曲，卻反映出今日朱青“得樂且樂”的人生态度，以及作者視野中台灣當前的社會情緒。
但有一點，若非作者存心使然，則亦是對作者的一種諷刺：即這歌詞，縱使庸俗不堪，卻也不無包含作者自己“時光流逝，一去不返”的最終旨意。
《一把青》這篇小說，是采用師娘的觀點，以第一人稱寫成的。
師娘這一角色的主要功能，固然在于叙述朱青的故事始末，我們卻不能忽略她本身在小說情節裡的地位。
她既是個懷有同情心的旁觀者，也是推動故事的要人之一。
作者借她的眼睛觀看，惜她的口吻叙述，一方面傳達出第一人稱小說較易引起的親切感，另一方面卻又保持了作者自己與小說人物的距離，而不失客觀。
師娘和朱青兩個人，也是一個很好的對比。
首先，我們注意到，這二人的身世背景有許多相似處：兩人都是空軍太太，兩人都死了丈夫，兩人都先住南京，後住台北。
可是，朱青前後判若兩人，而師娘，雖然也讓十幾年的歲月“灑了一頭霜”，本質上，性格上卻前後一緻，完全沒有改變。
她自始就是一個好心腸，有人情味，有同情心的平凡女人，早就認清空軍太太必擔之風險，并學會以打麻将，織毛衣等方式來“自衛”，所以能夠不受大傷地接受命運的打擊。
她的人情溫暖，可從她當年對郭轸、朱青的照顧，與今日帶李家女兒參加新生社遊藝會等的細節，看得出來。
她缺乏往日朱青秉具的那種敏感，卻也沒有今日朱青所表現的那種麻木。
以朱青比師娘，即是以“變”比“不變”，以“極端”比“
作者憑着前後一緻的師娘觀點，細察描繪前後大異的朱青，相對之下，效果大增。
又因這兩人的背景遭遇原很近似，更烘托出朱青故事的悲劇性。
最後，讓我們看看白先勇如何在全文的骨架結構上，運用對比的技巧。
《台北人》裡的每一篇，雖然都有今昔對比的中心主題，但沒一篇像《一把青》這樣，清清楚楚地劃分為上下二節；上節叙述過去在南京的事，下節叙述現在在台北的事。
主要由于全文結構上的這種明顯界分，使這篇小說裡今與昔之對比（個人方面，畫家方面，社會方面），特别清晰，幹脆，毫不暖昧混淆，轉彎抹角。
也因如此，《一把青》是《台北人》諸篇中，比較容易了解的一篇。
另一點，我也順便提一下。
白先勇把《一把青》分為前後二節，為什麼不用“一”、“二”，而用“上”、“下”？上與下，二字相對。
上，使人想起上山坡，步步艱難。
下，使人想起下山坡，容易得很。
但這可能隻是巧合，不一定是作者存心，所以玩味一下，也就不去深究了。