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肖斯塔科維奇和霍桑
肖斯塔科維奇在１９４１年完成了作品編号６０的《第七交響曲》。
這一年，希特勒的德國以３２個步兵師、４個摩托化師、４個坦克師和一個騎兵旅，還有６０００門大炮、４５００門迫擊炮和１０００多架飛機猛烈進攻列甯格勒。
希特勒決心在這一年秋天結束之前，将這座城市從地球上抹掉。
也是這一年，肖斯塔科維奇在列甯格勒戰火的背景下度過了三十五歲生日，他的一位朋友拿來了一瓶藏在地下的伏特加酒，另外的朋友帶來了黑面包皮，而他自己隻能拿出一些土豆。
饑餓和死亡，悲傷和恐懼形成了巨大的陰影，籠罩着他的生日和生日以後的歲月。
于是，他在“生活艱難，無限悲傷，無數眼淚”中，寫下了第三樂章陰暗的柔闆，那是“對大自然的回憶和陶醉”的柔闆，凄涼的弦樂在柔闆裡随時升起，使回憶和陶醉時斷時續，戰争和苦難的現實以惡夢的方式折磨着他的内心和他的呼吸，使他優美的抒情裡時常出現恐怖的節奏和奇怪的音符。
事實上，這是肖斯塔科維奇由來已久的不安，遠在戰争開始之前，他的惡夢已經開始了。
這位來自彼得格勒音樂學院的年輕的天才，１９歲時就應有盡有了。
他的畢業作品《第一交響曲》深得尼古拉·馬爾科的喜愛，就是這位俄羅斯的指揮家在列甯格勒将其首演，然後立刻出現在托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和瓦爾特等人的節目單上。
音樂是世界的語言，不會因為漫長的翻譯而推遲肖斯塔科維奇世界聲譽的迅速來到，可是他的年齡仍然刻闆和緩慢地進展着，他太年輕了，不知道世界性的聲譽對于一個作曲家意味着什麼，他仍然以自已年齡應有的方式生活着，生機勃勃和調皮搗蛋。
直到１９３６年，斯大林聽到了他的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》後，公開發表了一篇嚴厲指責的評論。
斯大林的聲音意味着什麼，意味着整個國家都會膽戰心驚，當這樣的聲音從那兩片小胡子下面發出時，３０歲的肖斯塔科維奇還在睡夢裡幹着甜蜜的勾當，次日清晨當他醒來以後，已經不是用一身冷汗可以解釋他的處境了。
然後，肖斯塔科維奇立刻成熟了。
他的命運就像盾牌一樣，似乎專門是為了對付打擊而來。
他在對待榮譽的時候似乎沒心沒肺，可是對待厄運他從不松懈。
在此後四十五年的歲月裡，肖斯塔科維奇老謀深算，面對一次一次洶湧而來的批判，他都能夠身心投入地加入到對自己的批判中去，他在批判自己的時候毫不留情，如同火上加油，他似乎比别人更樂意置自己于死地，令那些批判者無話可說，隻能再給他一條悔過自新的生路。
然而在心裡，肖斯塔科維奇從來就沒有悔過自新的時刻，一旦化險為夷他就重蹈複轍，似乎是好了傷疤立刻就忘了疼痛，其實他根本就沒有傷疤，他隻是将顔料塗在自己身上，讓虛構的累累傷痕維妙維俏，他在這方面的高超技巧比起他作曲的才華毫不遜色，從而使他躲過了一次又一次的劫難，完成了命運賦于他的１４７首音樂作品。
盡管從表面上看，比起布爾加科夫，比起帕斯捷爾納克，比起同時代的其他藝術家凄慘的命運，肖斯塔科維奇似乎過着幸福的生活，起碼他衣食不愁，而且住着寬敞的房子，他可以将一個室内樂團請到家中客廳來練習自己的作品。
可是在心裡，肖斯塔科維奇同樣也在經曆着艱難的一生。
當穆拉文斯基認為肖斯塔科維奇試圖在作品裡表達出歡欣的聲音時，肖斯塔科維奇說：“哪裡有什麼歡欣可言？”肖斯塔科維奇在生命結束的前一年，在他完成的他第十五首，也是最後一首弦樂四重奏裡，人們聽到了什麼？第一樂章漫長的和令人窒息的旋律意味着什麼？将一個隻有幾秒的簡單樂句拉長到十二分鐘，已經超過作曲家技巧的長度，達到了人生的長度。
肖斯塔科維奇的經曆是一位音樂家應該具有的經曆，他的忠誠和才華都給予了音樂，而對他所處的時代和所處的政治，他并不在乎，所以他人雲亦雲，苟且偷生。
不過人的良知始終陪伴着他，而且一次次地帶着他來到那些被迫害緻死的朋友墓前，他沉默地伫立着，他的傷心也在沉默，他不知道接下去的墳墓是否屬于他，他對自己能否繼續蒙混過關越來越沒有把握，幸運的是他最終還是蒙混過去了，直到真正的死亡來臨。
與别人不同，這位戴着深度近視眼鏡的作曲家将自己的坎坷之路留在了内心深處，而将寬厚的笑容給予了現實，将沉思的形象給予了攝影照片。
因此當希特勒德國的瘋狂進攻開始後，已經惡夢纏身的肖斯塔科維奇又得到了新的惡夢，而且這一次的惡夢像白晝一樣的明亮和實實在在，饑餓、寒冷和每時每刻都在出現的死亡如同雜亂的腳步，在他身旁周而複始地走來走去。
後來，他在《見證》裡這樣說：戰争的來到使俄國人意外地獲得了一種悲傷的權利。
這句話一箭雙雕，在表達了一個民族痛苦的後面，肖斯塔科維奇暗示了某一種自由的來到，或者說“意外地獲得了一種權利”。
顯然，專制已經剝奪了人們悲傷的權利，人們活着隻能笑逐顔開，即使是哭泣也必須是笑出了眼淚。
對此，身為作曲家的肖斯塔科維奇有着更為隐晦的不安，然而戰争改變了一切，在饑餓和寒冷的摧殘裡，在死亡威脅的腳步聲裡，肖斯塔科維奇意外地得到了悲傷的借口，他終于可以安全地在自己的作品中表達悲傷，表達來自戰争的悲傷，同時也是和平的悲傷；表達個人的悲傷，也是人們共有的悲傷；表達人們由來已久的悲傷，也是人們将要世代相傳的悲傷。
而且，無人可以指責他。
這可能是肖斯塔科維奇寫作《第七交響曲》的根本理由，寫作的靈感似乎來自于《聖經·詩篇》裡悲喜之間的不斷轉換，這樣的轉換有時是在瞬間完成，有時則是漫長和遙遠的旅程。
肖斯塔科維奇在戰前已經開始了這樣的構想，并且寫完了第一樂章，接着戰争開始了，肖斯塔科維奇繼續自己的寫作，并且在血腥和殘酷的列甯格勒戰役中完成了這一首《第七交響曲》。
然後，他發現一個時代找上門來了，１９４２年３月５日，《第七交響曲》在後方城市古比雪夫首演後，立刻成為了這個正在遭受恥辱的民族的抗擊之聲，另外一個标題《列甯格勒交響曲》也立刻覆蓋了原有的标題《第七交響曲》
這一年，希特勒的德國以３２個步兵師、４個摩托化師、４個坦克師和一個騎兵旅，還有６０００門大炮、４５００門迫擊炮和１０００多架飛機猛烈進攻列甯格勒。
希特勒決心在這一年秋天結束之前，将這座城市從地球上抹掉。
也是這一年，肖斯塔科維奇在列甯格勒戰火的背景下度過了三十五歲生日，他的一位朋友拿來了一瓶藏在地下的伏特加酒，另外的朋友帶來了黑面包皮，而他自己隻能拿出一些土豆。
饑餓和死亡，悲傷和恐懼形成了巨大的陰影，籠罩着他的生日和生日以後的歲月。
于是，他在“生活艱難，無限悲傷，無數眼淚”中，寫下了第三樂章陰暗的柔闆，那是“對大自然的回憶和陶醉”的柔闆，凄涼的弦樂在柔闆裡随時升起，使回憶和陶醉時斷時續，戰争和苦難的現實以惡夢的方式折磨着他的内心和他的呼吸，使他優美的抒情裡時常出現恐怖的節奏和奇怪的音符。
事實上，這是肖斯塔科維奇由來已久的不安，遠在戰争開始之前，他的惡夢已經開始了。
這位來自彼得格勒音樂學院的年輕的天才，１９歲時就應有盡有了。
他的畢業作品《第一交響曲》深得尼古拉·馬爾科的喜愛，就是這位俄羅斯的指揮家在列甯格勒将其首演，然後立刻出現在托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和瓦爾特等人的節目單上。
音樂是世界的語言，不會因為漫長的翻譯而推遲肖斯塔科維奇世界聲譽的迅速來到，可是他的年齡仍然刻闆和緩慢地進展着，他太年輕了，不知道世界性的聲譽對于一個作曲家意味着什麼，他仍然以自已年齡應有的方式生活着，生機勃勃和調皮搗蛋。
直到１９３６年，斯大林聽到了他的歌劇《姆欽斯克縣的麥克白夫人》後，公開發表了一篇嚴厲指責的評論。
斯大林的聲音意味着什麼，意味着整個國家都會膽戰心驚，當這樣的聲音從那兩片小胡子下面發出時，３０歲的肖斯塔科維奇還在睡夢裡幹着甜蜜的勾當，次日清晨當他醒來以後，已經不是用一身冷汗可以解釋他的處境了。
然後，肖斯塔科維奇立刻成熟了。
他的命運就像盾牌一樣，似乎專門是為了對付打擊而來。
他在對待榮譽的時候似乎沒心沒肺，可是對待厄運他從不松懈。
在此後四十五年的歲月裡，肖斯塔科維奇老謀深算，面對一次一次洶湧而來的批判，他都能夠身心投入地加入到對自己的批判中去，他在批判自己的時候毫不留情，如同火上加油，他似乎比别人更樂意置自己于死地，令那些批判者無話可說，隻能再給他一條悔過自新的生路。
然而在心裡，肖斯塔科維奇從來就沒有悔過自新的時刻，一旦化險為夷他就重蹈複轍，似乎是好了傷疤立刻就忘了疼痛，其實他根本就沒有傷疤，他隻是将顔料塗在自己身上，讓虛構的累累傷痕維妙維俏，他在這方面的高超技巧比起他作曲的才華毫不遜色，從而使他躲過了一次又一次的劫難，完成了命運賦于他的１４７首音樂作品。
盡管從表面上看，比起布爾加科夫，比起帕斯捷爾納克，比起同時代的其他藝術家凄慘的命運，肖斯塔科維奇似乎過着幸福的生活，起碼他衣食不愁，而且住着寬敞的房子，他可以将一個室内樂團請到家中客廳來練習自己的作品。
可是在心裡，肖斯塔科維奇同樣也在經曆着艱難的一生。
當穆拉文斯基認為肖斯塔科維奇試圖在作品裡表達出歡欣的聲音時，肖斯塔科維奇說：“哪裡有什麼歡欣可言？”肖斯塔科維奇在生命結束的前一年，在他完成的他第十五首，也是最後一首弦樂四重奏裡，人們聽到了什麼？第一樂章漫長的和令人窒息的旋律意味着什麼？将一個隻有幾秒的簡單樂句拉長到十二分鐘，已經超過作曲家技巧的長度，達到了人生的長度。
肖斯塔科維奇的經曆是一位音樂家應該具有的經曆，他的忠誠和才華都給予了音樂，而對他所處的時代和所處的政治，他并不在乎，所以他人雲亦雲，苟且偷生。
不過人的良知始終陪伴着他，而且一次次地帶着他來到那些被迫害緻死的朋友墓前，他沉默地伫立着，他的傷心也在沉默，他不知道接下去的墳墓是否屬于他，他對自己能否繼續蒙混過關越來越沒有把握，幸運的是他最終還是蒙混過去了，直到真正的死亡來臨。
與别人不同，這位戴着深度近視眼鏡的作曲家将自己的坎坷之路留在了内心深處，而将寬厚的笑容給予了現實，将沉思的形象給予了攝影照片。
因此當希特勒德國的瘋狂進攻開始後，已經惡夢纏身的肖斯塔科維奇又得到了新的惡夢，而且這一次的惡夢像白晝一樣的明亮和實實在在，饑餓、寒冷和每時每刻都在出現的死亡如同雜亂的腳步，在他身旁周而複始地走來走去。
後來，他在《見證》裡這樣說：戰争的來到使俄國人意外地獲得了一種悲傷的權利。
這句話一箭雙雕，在表達了一個民族痛苦的後面，肖斯塔科維奇暗示了某一種自由的來到，或者說“意外地獲得了一種權利”。
顯然，專制已經剝奪了人們悲傷的權利，人們活着隻能笑逐顔開，即使是哭泣也必須是笑出了眼淚。
對此，身為作曲家的肖斯塔科維奇有着更為隐晦的不安，然而戰争改變了一切，在饑餓和寒冷的摧殘裡，在死亡威脅的腳步聲裡，肖斯塔科維奇意外地得到了悲傷的借口，他終于可以安全地在自己的作品中表達悲傷，表達來自戰争的悲傷，同時也是和平的悲傷；表達個人的悲傷，也是人們共有的悲傷；表達人們由來已久的悲傷，也是人們将要世代相傳的悲傷。
而且，無人可以指責他。
這可能是肖斯塔科維奇寫作《第七交響曲》的根本理由，寫作的靈感似乎來自于《聖經·詩篇》裡悲喜之間的不斷轉換，這樣的轉換有時是在瞬間完成，有時則是漫長和遙遠的旅程。
肖斯塔科維奇在戰前已經開始了這樣的構想，并且寫完了第一樂章，接着戰争開始了，肖斯塔科維奇繼續自己的寫作，并且在血腥和殘酷的列甯格勒戰役中完成了這一首《第七交響曲》。
然後，他發現一個時代找上門來了，１９４２年３月５日，《第七交響曲》在後方城市古比雪夫首演後，立刻成為了這個正在遭受恥辱的民族的抗擊之聲，另外一個标題《列甯格勒交響曲》也立刻覆蓋了原有的标題《第七交響曲》
