《二泉映月》是描繪二泉映月的嗎?

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中,我們既感受不到任何外部世界的聲态或動一态的描繪,更談不上有任何所謂‘泉’和‘月’的造型。

    ”“不管《二泉映月》的标題是怎麼來的,這首樂曲從本質上看是一首真正的無标題音樂。

    如果說,《二泉映月》的标題系阿炳‘自己所說’,那麼從标題音樂的角度看,它隻能算是一首失敗了的标題音樂,失敗也就失敗在标題上,隻要一旦把這個标題抛棄,它就是一首無标題音樂的傑作。

    如果說,《二泉映月》的标題出于他人之口,那麼更應及早還樂曲以原無标題的光輝。

    ”(《阿炳事一二及其他》,載《民族音樂學論文集》,1981年版) 這一觀點發表于1980年。

    十幾年過去了,《二泉映月》還是叫《二泉映月》,并且為越來越多的人所接受和贊賞。

     著名二胡演奏家闵惠芬認為,欣賞《二泉映月》“隻有聽者懷着極大的同情感,才能聽出字裡行間的内心獨白,這種心酸是無法用語言講的,好象苦得太深了,太長遠了,都發木了,而發木正好又是體現了深刻。

    難得受苦的人會去大驚小敝。

    ”“聯想到小時候在家鄉看到的盲藝人(有的是算命瞎子),在街頭上邊拉邊走的形象,頓時,使我感覺到了《二泉映月》的律動,一浪一弓的運用是有生活基礎的,這種律動引伸去理解,可以說是人生的腳步,是那樣的沉重,帶有一種木然的感覺,這是解放前社會底層的人才能有的律動,具有深刻的典型意義。

    ”“總之,這是首要體會一輩子的樂曲。

    ”(《孤獨的夜行者》,載《人民音樂》1983年第5期) 音樂學家李民雄在分析《二泉映月》時寫道:“當我們聽了那深刻動人的音樂之後,不僅聯想起夜闌人靜、泉清月冷的藝術境界,而更多的是猶見其人——一個剛直、頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生,阿炳在樂曲中抒發了他對生活的無限感慨和悱憤之情。

    ”現在不少演奏家是按照這種借景抒情說去理解《二泉映月》的。

    但是,當你聽了現在的二胡演奏家演奏的經過删節的演繹的《二泉映月》,或者聽了弦樂合奏、鋼琴獨奏的《二泉映月》後,再去聽阿炳用一把簡陋的二胡在1950年演奏的《二泉映月》的錄音,你肯定會感覺到兩者之間有着較大的差距,這種差距不僅表現在樂器的音色上,而且更多地反映在對樂曲的理解和對人生的體驗上。

     讀了這篇短文後,你能回答标題所提的問題嗎? (金建民)
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