第01節
關燈
小
中
大
男性聲音即聲音3和聲音4（他們隻在故事的結尾處出現），相反的是，這兩個女性聲音有着瘋狂的愛情，她們甜美的聲音包含着危險性。
她們對愛情故事的記憶是無條理的，是混亂的，在絕大多數情況下，她們都處于狀态，這種谵妄既冷靜又熱烈。
聲音1，為安娜一瑪麗-斯特雷泰爾的故事而焦灼難當，而聲音2又為聲音1而憂心如焚。
我們應該以最清晰的頭腦，冷靜地聽她們講話，但隻能從聲音中辨别，因為她們的聲調因講的内容不同而不同。
即，當她們轉而講述自身的故事時，都是以最現身的說法來叙述。
亦即是說，她們幾乎是始終如一，即當《印度之歌》的愛情故事在不斷轉換時，她們便把自己的故事也同時加了進去。
但仍然會存在着不同： 當她們講述着正展現在我們眼前的故事時，她們同我們一樣，也投入故事中去，而且同我們一樣，有同樣的擔心，甚至也可能有同樣的情感。
但當她們在講自己的故事時（這故事始終是随着興之所至倏忽便至），我們應該善于體會她們各自感情的不同。
特别是要認真體會在聲音1面對着故事的發展而不斷出現昏亂狀态時，聲音2的恐懼情緒。
這是由于聲音1已經“迷失’”在《印度之歌》那種傳奇式的故事演變之中而面臨着一種危險所緻。
這是一種典型，走出自我的典型。
這些聲音從不大聲喊叫，她們溫柔的聲音始終如一。
昏暗 鋼琴聲，慢鏡頭，是一支兩次世界大戰之間的曲子，曲名是：“印度之歌”。
曲子被完整地演奏着，這就要占據觀衆和讀者的很多時間（因為曲子特别之長），因而使他們在演出或閱讀一旦開始，便不能很快地從那公共場所離去。
依然是“印度之歌”。
依然繼續。
“印度之歌”演奏至此全部結束。
歌曲再起。
但比第一次要“遠”，因為是在遠離現場的地方演奏的。
這次的“印度之歌”是以普通節奏演奏，是布魯斯舞曲的節奏。
昏暗漸漸轉明。
在昏暗非常緩慢地轉明時，突然響起了聲音。
和我們平時看到和聽到的不一樣的是，這一次我們覺得隻有我們自己在聽，在看。
這是女性的聲音。
聲音緩慢，舒展，且又非常之近，似乎就在我們所置身的同一個地方。
但卻無從捉摸。
（所聽到的聲音是聲音1和聲音2） 聲音三： 他跟随她來到了印度？ 聲音2： 是的。
停頓片刻。
聲音2： 為了她，他可是抛棄了一切。
而且是在一晚上。
聲音1： 是在舞會的晚上… 聲音2： 是的。
轉亮，持續明亮。
“印度之歌”始終響着。
聲音沉默了許久，随後又響起： 聲音1： 是她在彈鋼琴嗎？ 聲音2（猶豫）： 是的……但他也在彈…… 他有時，晚上，用鋼琴彈這支薩塔拉的曲子…… 沉默。
她們對愛情故事的記憶是無條理的，是混亂的，在絕大多數情況下，她們都處于狀态，這種谵妄既冷靜又熱烈。
聲音1，為安娜一瑪麗-斯特雷泰爾的故事而焦灼難當，而聲音2又為聲音1而憂心如焚。
我們應該以最清晰的頭腦，冷靜地聽她們講話，但隻能從聲音中辨别，因為她們的聲調因講的内容不同而不同。
即，當她們轉而講述自身的故事時，都是以最現身的說法來叙述。
亦即是說，她們幾乎是始終如一，即當《印度之歌》的愛情故事在不斷轉換時，她們便把自己的故事也同時加了進去。
但仍然會存在着不同： 當她們講述着正展現在我們眼前的故事時，她們同我們一樣，也投入故事中去，而且同我們一樣，有同樣的擔心，甚至也可能有同樣的情感。
但當她們在講自己的故事時（這故事始終是随着興之所至倏忽便至），我們應該善于體會她們各自感情的不同。
特别是要認真體會在聲音1面對着故事的發展而不斷出現昏亂狀态時，聲音2的恐懼情緒。
這是由于聲音1已經“迷失’”在《印度之歌》那種傳奇式的故事演變之中而面臨着一種危險所緻。
這是一種典型，走出自我的典型。
這些聲音從不大聲喊叫，她們溫柔的聲音始終如一。
昏暗 鋼琴聲，慢鏡頭，是一支兩次世界大戰之間的曲子，曲名是：“印度之歌”。
曲子被完整地演奏着，這就要占據觀衆和讀者的很多時間（因為曲子特别之長），因而使他們在演出或閱讀一旦開始，便不能很快地從那公共場所離去。
依然是“印度之歌”。
依然繼續。
“印度之歌”演奏至此全部結束。
歌曲再起。
但比第一次要“遠”，因為是在遠離現場的地方演奏的。
這次的“印度之歌”是以普通節奏演奏，是布魯斯舞曲的節奏。
昏暗漸漸轉明。
在昏暗非常緩慢地轉明時，突然響起了聲音。
和我們平時看到和聽到的不一樣的是，這一次我們覺得隻有我們自己在聽，在看。
這是女性的聲音。
聲音緩慢，舒展，且又非常之近，似乎就在我們所置身的同一個地方。
但卻無從捉摸。
（所聽到的聲音是聲音1和聲音2） 聲音三： 他跟随她來到了印度？ 聲音2： 是的。
停頓片刻。
聲音2： 為了她，他可是抛棄了一切。
而且是在一晚上。
聲音1： 是在舞會的晚上… 聲音2： 是的。
轉亮，持續明亮。
“印度之歌”始終響着。
聲音沉默了許久，随後又響起： 聲音1： 是她在彈鋼琴嗎？ 聲音2（猶豫）： 是的……但他也在彈…… 他有時，晚上，用鋼琴彈這支薩塔拉的曲子…… 沉默。