中國美術家的責任
關燈
小
中
大
美術家對于實際生活是最不負責任的。
我在此地要講美術家的責任，豈不是與将孔雀來拉汽車同一樣的滑稽！但我要指出的“責任”，并非在美術家的生活之外，乃是在他們的生活以内的事情。
一個木匠，在工作之先，必須明白怎樣使用他的工具，怎樣搜集他的材料和所要制造的東西的意義，然後可以下手。
美術家也是如此，他的制作必當含有方法、材料、目的三樣要素。
藝術的目的每為美學家争執之點，但所争執的每每離乎事實而入于玄想。
有許多人以為美的理想的表現便是藝術的目的，這話很可以說得過去，但所謂美的理想是因空間和時間的不同而變異的。
空間不同，故“藝術無國界”的話不能盡确。
時間不同，故美的觀念不能固定。
總而言之，即凡藝術多少總含着地方色彩和時代色彩，雖然藝術家未嘗特地注意這兩樣而于不知不覺中大大影響到他的作品上頭，是一種不可抹殺的事實。
我國藝術從廣義說，向分為“技藝”與“手藝”二種。
前者為醫、蔔、星、相、堪輿、繪畫；後者為栽種、雕刻、泥作、木作、銀匠、金工、銅匠、漆匠，乃至皮匠、石匠等等手工都是。
這自然是最不科學的分法，可是所謂“手藝”，都可視為“應用藝術”，而技藝中的繪畫即是純粹藝術。
中國的純粹藝術有繪畫、寫字和些少印文的镌刻。
故“美術”這兩個字未從日本介紹進來之前，我們名美術為“金石書畫”。
但純粹藝術是包含歌舞等事的。
故我們當以美術為廣義的藝術，而藝術指繪畫等而言。
我國藝術，近年來雖呈發達的景象，但從藝術的氣魄一方面講起來，依我的知識所及，不但不如唐五代的偉大，即宋元之靡麗亦有所不如。
所謂“藝術的氣魄”，就是指作品感人的能力和藝術家的表現力。
這緣故是因為今日的藝術家隻用力于方法上頭，而忽略了他們所住的空間和時間。
這個毛病還可以說不要緊，更甚的是他們忘記我們祖宗教給他們的“筆法”。
一國的藝術精神都常寓在筆法上頭，藝術家都把它忽略了，故我們今日沒有偉大的作品是不足怪的。
世間沒有一幅畫是無意義，是未曾寄寫作者的思想的。
留學于外國的藝術家運筆方法盡可以完全受别人的影響，但運思方法每不能自由采用外國的理想。
何以故？因為各國人，都有各自的特别心識，各自的生活理想，各自的生活問題。
藝術家運用他的思想時，斷不能脫掉這三樣的限制。
這三樣也就是形成“國性”和“國民性”的要點。
今日的藝術思想好像漸趨一緻，其緣故有二：一因東西的交通頻繁，在運筆的方法上，西洋畫家受了東洋畫家的教訓不少；二因近數十年來，世界裡沒有一國真實享了康樂的幸福，人民的生活都呈恐慌和不安的狀态，故無論哪一國的作品，不是帶着悲哀狂喪的色調，便是含着祈求超絕能力的願望。
可是從藝術家的内部生活看起來，他們所表現的“國性”或“國民性”仍然存在。
如英國畫家，仍以自然美的描寫見長，盎格盧撒克遜人本是自然的崇拜者，故他們的畫派是自然的、寫實的，“誠實的表現”便是他們的筆法，故英國畫仍是很率直，不喜歡為抽象的或戲劇的描寫。
拉丁民族，比較地說，是情緒的。
法國畫在過去這半世紀中，人都以它的印象派為新藝術的冠冕，現在的人雖以它為陳腐，為藝術史上的陳迹，但從它流衍下來的許多派别多少還含着祖風。
印象派誠然是拉丁新藝術的冠冕，故其所流衍下來的諸派不外是要盡量地将個人的情緒注入自然現象裡頭。
反對自然主義是現代法國畫派的特色。
因為拉丁的民族性使他們不以描寫自然為尚，各人隻依自己所了解的境地描寫，即所謂自由主義和自表主義是。
此外如條頓民族的注重象征主義，雖以近日德國畫家緻力于近代主義，而其象征的表現仍不能免。
這都是因為各國的生活問題和理想不同所緻。
藝術理想的傳播比應用藝術難。
我們容易樂用西洋各種的美術工藝品，而對于它的音樂跳舞和繪畫的意義還不能說真會鑒賞。
要鑒賞外國的音樂比外國的繪畫難，因為音樂和語言一樣
我在此地要講美術家的責任，豈不是與将孔雀來拉汽車同一樣的滑稽！但我要指出的“責任”，并非在美術家的生活之外，乃是在他們的生活以内的事情。
一個木匠，在工作之先，必須明白怎樣使用他的工具，怎樣搜集他的材料和所要制造的東西的意義，然後可以下手。
美術家也是如此，他的制作必當含有方法、材料、目的三樣要素。
藝術的目的每為美學家争執之點，但所争執的每每離乎事實而入于玄想。
有許多人以為美的理想的表現便是藝術的目的，這話很可以說得過去，但所謂美的理想是因空間和時間的不同而變異的。
空間不同，故“藝術無國界”的話不能盡确。
時間不同，故美的觀念不能固定。
總而言之，即凡藝術多少總含着地方色彩和時代色彩，雖然藝術家未嘗特地注意這兩樣而于不知不覺中大大影響到他的作品上頭，是一種不可抹殺的事實。
我國藝術從廣義說，向分為“技藝”與“手藝”二種。
前者為醫、蔔、星、相、堪輿、繪畫；後者為栽種、雕刻、泥作、木作、銀匠、金工、銅匠、漆匠，乃至皮匠、石匠等等手工都是。
這自然是最不科學的分法，可是所謂“手藝”，都可視為“應用藝術”，而技藝中的繪畫即是純粹藝術。
中國的純粹藝術有繪畫、寫字和些少印文的镌刻。
故“美術”這兩個字未從日本介紹進來之前，我們名美術為“金石書畫”。
但純粹藝術是包含歌舞等事的。
故我們當以美術為廣義的藝術，而藝術指繪畫等而言。
我國藝術，近年來雖呈發達的景象，但從藝術的氣魄一方面講起來，依我的知識所及，不但不如唐五代的偉大，即宋元之靡麗亦有所不如。
所謂“藝術的氣魄”，就是指作品感人的能力和藝術家的表現力。
這緣故是因為今日的藝術家隻用力于方法上頭，而忽略了他們所住的空間和時間。
這個毛病還可以說不要緊，更甚的是他們忘記我們祖宗教給他們的“筆法”。
一國的藝術精神都常寓在筆法上頭，藝術家都把它忽略了，故我們今日沒有偉大的作品是不足怪的。
世間沒有一幅畫是無意義，是未曾寄寫作者的思想的。
留學于外國的藝術家運筆方法盡可以完全受别人的影響，但運思方法每不能自由采用外國的理想。
何以故？因為各國人，都有各自的特别心識，各自的生活理想，各自的生活問題。
藝術家運用他的思想時，斷不能脫掉這三樣的限制。
這三樣也就是形成“國性”和“國民性”的要點。
今日的藝術思想好像漸趨一緻，其緣故有二：一因東西的交通頻繁，在運筆的方法上，西洋畫家受了東洋畫家的教訓不少；二因近數十年來，世界裡沒有一國真實享了康樂的幸福，人民的生活都呈恐慌和不安的狀态，故無論哪一國的作品，不是帶着悲哀狂喪的色調，便是含着祈求超絕能力的願望。
可是從藝術家的内部生活看起來，他們所表現的“國性”或“國民性”仍然存在。
如英國畫家，仍以自然美的描寫見長，盎格盧撒克遜人本是自然的崇拜者，故他們的畫派是自然的、寫實的，“誠實的表現”便是他們的筆法，故英國畫仍是很率直，不喜歡為抽象的或戲劇的描寫。
拉丁民族，比較地說，是情緒的。
法國畫在過去這半世紀中，人都以它的印象派為新藝術的冠冕，現在的人雖以它為陳腐，為藝術史上的陳迹，但從它流衍下來的許多派别多少還含着祖風。
印象派誠然是拉丁新藝術的冠冕，故其所流衍下來的諸派不外是要盡量地将個人的情緒注入自然現象裡頭。
反對自然主義是現代法國畫派的特色。
因為拉丁的民族性使他們不以描寫自然為尚，各人隻依自己所了解的境地描寫，即所謂自由主義和自表主義是。
此外如條頓民族的注重象征主義，雖以近日德國畫家緻力于近代主義，而其象征的表現仍不能免。
這都是因為各國的生活問題和理想不同所緻。
藝術理想的傳播比應用藝術難。
我們容易樂用西洋各種的美術工藝品，而對于它的音樂跳舞和繪畫的意義還不能說真會鑒賞。
要鑒賞外國的音樂比外國的繪畫難，因為音樂和語言一樣