第二十章 國畫
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律動，獲取了靈感，把蛇身上那種矯健動作吸取於筆劃之中。
另一個書法家是在看見樵夫與一村姑相遇于山間小徑上時，悟出了節奏的秘訣。
因為當時樵夫與村姑都要讓路給對方，二人當時都猶疑不定，不知誰該站穩讓對方過去。
那二人一時的前後的閃躲，產生了一種緊張動作和相反的動作，據說這種緊張動作使他生平第一次悟出了書法藝術的原理。
運用在繪畫上，線條的雜亂而又和諧的律動，就產生了可概括稱之為中國藝術的印象派，這一派藝術家所關注的隻是記下他頭腦裏的印象，用一種明確的律動美表現，而不是以將眼前的景物描繪下來為滿足。
結構越單純，表現律動美越容易。
因此蘇東坡才集中表現律動美在幾枝竹子上或是幾塊粗曠的岩石上，而這樣表現出來的景物也就成為內容很充分很豐富的圖畫了。
畫上表現出的律動美，本身即要求削除所有與此統一概念毫不相幹的景物。
要看極端印象主義藝術極端的例子，在八大山人的一隻雞和一條魚上，或是石濤的果園上，都很容易看出來。
不管畫的是魚、是雞、是鳥，八大山人的藝術可以看做是用最少的線條、最少的墨，表現最多的內容的藝術。
八大山人完成他的一條魚、一匹馬，或是一張畫像，為時不過數分鐘，用墨不過迅速的寥寥幾筆。
他不是畫好，就是畫壞；若是畫壞，便將紙揉爛成團，扔到廢紙簍中去，重新再畫。
惜墨如金，就說明了中國畫純出自然。
但是惜墨如金與高度集中在主體景物上，也產生了別的結果。
蘇東坡的幾枝竹枝竹葉，後面一月當天，依稀可見，創造出兩種效果。
第一，因為沒有其他不相幹的景物，故能刺激觀賞者的想像；第二，那幅畫暗示那幾片竹葉，在月夜安然靜止也好，在風雨中猛力搖擺也好，在其表現出來的單純律動美上，是令人百觀不厭的。
畫幾竿竹、一條曲線、幾塊粗曠的岩石的動機，就和寫幾行字的動機一樣。
一旦心清表現出來，印象留在紙上了，藝術家便感到滿足，感到快樂。
他於是能把同樣的滿足與快樂給與觀賞的人。
所以這-派文人畫也叫做寫意，也就是印象主義。
"意"字甚難譯成英文，大緻就是藝術家所要表達的，若在英文裏找個字代替，恐怕要用Intention（意圖），Concentlon（概念），imPression（印象）或Mood（心境）。
若指這一派繪畫用C0nceptivism（概念主義），則無不可，因為這個字的重點是統一的概念，正是藝術家所要描繪的唯一形象。
藝術的中心問題，不論古今中外，完全相同。
印象主義，簡言之，就是對照相般的精確的反叛，而主張將藝術家主觀印象表達出來，做為藝術上的新目標。
蘇東坡用兩行詩充分表達這種反叛精神。
他說："論畫以形似，見與兒童鄰。
"在評論一個年輕寫意派畫家宋子房時，蘇東坡說："觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。
乃若畫工往往隻取鞭策皮毛、槽楊芻襪，無一點俊發，看數尺便倦。
漢傑（宋子房號）真士人畫也。
" 宋代畫家又向前邁了一步，在一張畫裏，不但要表現作者的印象或概念，也要表現內在的肌理。
簡直來說，宋代畫家要畫的是精神，而不是外在。
宋代哲學的派別叫做理學。
在佛教的形而上學的影響之下，儒家把注意力從政治的規矩形式和社會撤離，轉而沉潛到心和宇宙方面去。
藉助於印度的神秘主義和形而上學，他們開始談論這個"理"字，粗略說，就是自然與人性裏的"理由"，或"自然的法則"，或"萬物的內在精神"
另一個書法家是在看見樵夫與一村姑相遇于山間小徑上時，悟出了節奏的秘訣。
因為當時樵夫與村姑都要讓路給對方，二人當時都猶疑不定，不知誰該站穩讓對方過去。
那二人一時的前後的閃躲，產生了一種緊張動作和相反的動作，據說這種緊張動作使他生平第一次悟出了書法藝術的原理。
運用在繪畫上，線條的雜亂而又和諧的律動，就產生了可概括稱之為中國藝術的印象派，這一派藝術家所關注的隻是記下他頭腦裏的印象，用一種明確的律動美表現，而不是以將眼前的景物描繪下來為滿足。
結構越單純，表現律動美越容易。
因此蘇東坡才集中表現律動美在幾枝竹子上或是幾塊粗曠的岩石上，而這樣表現出來的景物也就成為內容很充分很豐富的圖畫了。
畫上表現出的律動美，本身即要求削除所有與此統一概念毫不相幹的景物。
要看極端印象主義藝術極端的例子，在八大山人的一隻雞和一條魚上，或是石濤的果園上，都很容易看出來。
不管畫的是魚、是雞、是鳥，八大山人的藝術可以看做是用最少的線條、最少的墨，表現最多的內容的藝術。
八大山人完成他的一條魚、一匹馬，或是一張畫像，為時不過數分鐘，用墨不過迅速的寥寥幾筆。
他不是畫好，就是畫壞；若是畫壞，便將紙揉爛成團，扔到廢紙簍中去，重新再畫。
惜墨如金，就說明了中國畫純出自然。
但是惜墨如金與高度集中在主體景物上，也產生了別的結果。
蘇東坡的幾枝竹枝竹葉，後面一月當天，依稀可見，創造出兩種效果。
第一，因為沒有其他不相幹的景物，故能刺激觀賞者的想像；第二，那幅畫暗示那幾片竹葉，在月夜安然靜止也好，在風雨中猛力搖擺也好，在其表現出來的單純律動美上，是令人百觀不厭的。
畫幾竿竹、一條曲線、幾塊粗曠的岩石的動機，就和寫幾行字的動機一樣。
一旦心清表現出來，印象留在紙上了，藝術家便感到滿足，感到快樂。
他於是能把同樣的滿足與快樂給與觀賞的人。
所以這-派文人畫也叫做寫意，也就是印象主義。
"意"字甚難譯成英文，大緻就是藝術家所要表達的，若在英文裏找個字代替，恐怕要用Intention（意圖），Concentlon（概念），imPression（印象）或Mood（心境）。
若指這一派繪畫用C0nceptivism（概念主義），則無不可，因為這個字的重點是統一的概念，正是藝術家所要描繪的唯一形象。
藝術的中心問題，不論古今中外，完全相同。
印象主義，簡言之，就是對照相般的精確的反叛，而主張將藝術家主觀印象表達出來，做為藝術上的新目標。
蘇東坡用兩行詩充分表達這種反叛精神。
他說："論畫以形似，見與兒童鄰。
"在評論一個年輕寫意派畫家宋子房時，蘇東坡說："觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。
乃若畫工往往隻取鞭策皮毛、槽楊芻襪，無一點俊發，看數尺便倦。
漢傑（宋子房號）真士人畫也。
" 宋代畫家又向前邁了一步，在一張畫裏，不但要表現作者的印象或概念，也要表現內在的肌理。
簡直來說，宋代畫家要畫的是精神，而不是外在。
宋代哲學的派別叫做理學。
在佛教的形而上學的影響之下，儒家把注意力從政治的規矩形式和社會撤離，轉而沉潛到心和宇宙方面去。
藉助於印度的神秘主義和形而上學，他們開始談論這個"理"字，粗略說，就是自然與人性裏的"理由"，或"自然的法則"，或"萬物的內在精神"
