chapter9
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雖然按趙淺的言論，曾好和慕大師已經正式“約會”過，不過當事人顯然沒有這個“約會”的概念，依舊保持上下屬，boss和員工，大師和小白的相處模式。
工作閑暇之餘，曾好安靜地翻看慕一洵的畫集。
最早期的時候，是一些臨摹維列坦的風景畫，接着是更簡單的人物畫，譬如《靜思》裡的男童，雖以寫實為主，但融入了電影式的特寫鏡頭和變形的視角，通過戲劇性的張力和鋪展，呈現出男童獨孤，内心封閉的生命狀态。
再下去是那副被收藏列入中國美術館的《西安尋遺》 千年滄桑之古城通過焦黑尖銳的筆鋒，寫實的表現手法融入國畫的寫意，呈現出強有力的視覺沖擊力的同時又不失悠遠深長的意境。
畫的左下角是閑站在古城下抽煙的老人，他背景佝偻，整個人像是一個圓點似的定格在那裡，存在感很弱。
顯然，對比經曆千年沉浮喪衰的古城牆，耄耋老人也顯得渺小。
讓人不禁想起那句“君不見，外州客，長安道，一回來，一回老”。
《人與石》裡的人在和石頭做了漫長的較量，經曆了彷徨，掙紮，焦慮後，達到一種妥協，人卸下了英雄夢，呈現出對脆薄如紙的生命的認同，誠然，這樣的認同被稱為是一種“滑稽的酸楚感”。
《神像》裡對宗教，哲學的圖解，用弧線環繞的新穎方式呈現人類内在的欲望，痛苦在苦刑中逐漸被引渡。
《石窟》組圖是一系列的石窟佛像和佛教聖地的風景畫，以油畫，水彩，雕塑三種表達形式完成。
作品沒有刻意地傳遞出個人情緒，沒有恐懼，沒有興奮，沒有特意的表現欲望，完全以一個旁觀者的身份以一種敬畏的心情去完成，呈現出原始的真與美。
…… 慕一洵的作品不太多，但每一副都是藝術品，其中大多數被國内外知名，對外公開的美術館列入收藏品，少部分列于頂級收藏家建立的私人美術館中。
曾好手中這本畫集裡的作品也并非全部。
她雖然是藝術方面的“門外漢”，但作為一個大衆個體，還是可以直接感受到慕一洵作品中呈現的力量。
尤其是想象這些頂尖的藝術作品的創作過程，僅靠那麼簡單的一雙手，一筆一畫，一心一意地化腐朽為神奇，傳遞給看者無限的想象，震撼和頓悟，牽引看者走入一個未知的深遠世界，這樣無形中的操縱力……曾好由衷地膜拜。
最重要的是，她似乎能感受到慕一洵的藝術表達方式和别人不同的在于，他對作品裡描繪的萬事萬物有種敬畏，謙遜的心态，他不炫技，也不會刻意地用一種表現形式傳遞自己的個人情緒，他會在平和中給你帶來一種深刻，他給你留有一定的空間，讓你自己去感受，去經驗，這是他給看者的尊重，他會引導，會牽引，但不會用自己大師的身份來主宰你的判斷。
合上最後一頁，曾好靜坐着發呆了許久，腦子裡蹦出一個念頭：她好像有些理解為何夏奈每次提到慕一洵，眼神都會迷戀而熾熱，隻要是認真欣賞過慕一洵的作品，或多或少地，都會被他的作品“影響”到。
午休的時候，曾好跑去“求教”。
“油畫的門檻是不是很高？” 慕一洵正在洗手，聽到她的問題，輕輕擰上水龍頭。
“不高，隻要你有素描繪畫的功底。
” “是這樣。
”曾好點了點頭，“那素描要學多久才能學油畫呢？” “三年左右。
” “原來要這麼久啊。
”曾好意識到就算是當業餘興趣，自己都不夠格。
慕一洵取下一塊雪白的方巾擦手，轉過來看她：“其實不學素描也可以直接上手，油畫偏重的是對色彩的掌握和運用，如果隻是興趣的話，随時都可以開始。
” “那你是從什麼時候開始學的？” “幼兒園開始就喜歡塗塗畫畫，小學一年級正式學國畫，直到初中才接觸油畫。
”慕一洵将方巾放回原處。
“果然藝術啟蒙要從娃娃抓起。
”曾好微笑，“我自己是晚了，我想以後如果有下一代，一定要早早培養他的藝術興趣，給他買蠟筆和水彩筆，陪他畫畫。
” “讓孩子自己決定吧。
”慕一洵說，“如果他不喜歡的話，也不能勉強。
” “你一直一直都非常喜歡畫畫嗎？”曾好脫口而出，然後就後悔了，這不是廢話嗎？如果慕大師不喜歡畫畫，會一直堅持嗎？還是她其實想問，在這個競争激烈的商業環境下，他現在作畫的初衷有沒有改變過？ 要堅持喜歡一樣東西，其實是很不容易的，任何情感随着時間都會發生變化。
慕一洵笑了一下，不置可否。
就在曾好意識到自己問出了一個“愚蠢
工作閑暇之餘，曾好安靜地翻看慕一洵的畫集。
最早期的時候，是一些臨摹維列坦的風景畫，接着是更簡單的人物畫，譬如《靜思》裡的男童，雖以寫實為主，但融入了電影式的特寫鏡頭和變形的視角，通過戲劇性的張力和鋪展，呈現出男童獨孤，内心封閉的生命狀态。
再下去是那副被收藏列入中國美術館的《西安尋遺》 千年滄桑之古城通過焦黑尖銳的筆鋒，寫實的表現手法融入國畫的寫意，呈現出強有力的視覺沖擊力的同時又不失悠遠深長的意境。
畫的左下角是閑站在古城下抽煙的老人，他背景佝偻，整個人像是一個圓點似的定格在那裡，存在感很弱。
顯然，對比經曆千年沉浮喪衰的古城牆，耄耋老人也顯得渺小。
讓人不禁想起那句“君不見，外州客，長安道，一回來，一回老”。
《人與石》裡的人在和石頭做了漫長的較量，經曆了彷徨，掙紮，焦慮後，達到一種妥協，人卸下了英雄夢，呈現出對脆薄如紙的生命的認同，誠然，這樣的認同被稱為是一種“滑稽的酸楚感”。
《神像》裡對宗教，哲學的圖解，用弧線環繞的新穎方式呈現人類内在的欲望，痛苦在苦刑中逐漸被引渡。
《石窟》組圖是一系列的石窟佛像和佛教聖地的風景畫，以油畫，水彩，雕塑三種表達形式完成。
作品沒有刻意地傳遞出個人情緒，沒有恐懼，沒有興奮，沒有特意的表現欲望，完全以一個旁觀者的身份以一種敬畏的心情去完成，呈現出原始的真與美。
…… 慕一洵的作品不太多，但每一副都是藝術品，其中大多數被國内外知名，對外公開的美術館列入收藏品，少部分列于頂級收藏家建立的私人美術館中。
曾好手中這本畫集裡的作品也并非全部。
她雖然是藝術方面的“門外漢”，但作為一個大衆個體，還是可以直接感受到慕一洵作品中呈現的力量。
尤其是想象這些頂尖的藝術作品的創作過程，僅靠那麼簡單的一雙手，一筆一畫，一心一意地化腐朽為神奇，傳遞給看者無限的想象，震撼和頓悟，牽引看者走入一個未知的深遠世界，這樣無形中的操縱力……曾好由衷地膜拜。
最重要的是，她似乎能感受到慕一洵的藝術表達方式和别人不同的在于，他對作品裡描繪的萬事萬物有種敬畏，謙遜的心态，他不炫技，也不會刻意地用一種表現形式傳遞自己的個人情緒，他會在平和中給你帶來一種深刻，他給你留有一定的空間，讓你自己去感受，去經驗，這是他給看者的尊重，他會引導，會牽引，但不會用自己大師的身份來主宰你的判斷。
合上最後一頁，曾好靜坐着發呆了許久，腦子裡蹦出一個念頭：她好像有些理解為何夏奈每次提到慕一洵，眼神都會迷戀而熾熱，隻要是認真欣賞過慕一洵的作品，或多或少地，都會被他的作品“影響”到。
午休的時候，曾好跑去“求教”。
“油畫的門檻是不是很高？” 慕一洵正在洗手，聽到她的問題，輕輕擰上水龍頭。
“不高，隻要你有素描繪畫的功底。
” “是這樣。
”曾好點了點頭，“那素描要學多久才能學油畫呢？” “三年左右。
” “原來要這麼久啊。
”曾好意識到就算是當業餘興趣，自己都不夠格。
慕一洵取下一塊雪白的方巾擦手，轉過來看她：“其實不學素描也可以直接上手，油畫偏重的是對色彩的掌握和運用，如果隻是興趣的話，随時都可以開始。
” “那你是從什麼時候開始學的？” “幼兒園開始就喜歡塗塗畫畫，小學一年級正式學國畫，直到初中才接觸油畫。
”慕一洵将方巾放回原處。
“果然藝術啟蒙要從娃娃抓起。
”曾好微笑，“我自己是晚了，我想以後如果有下一代，一定要早早培養他的藝術興趣，給他買蠟筆和水彩筆，陪他畫畫。
” “讓孩子自己決定吧。
”慕一洵說，“如果他不喜歡的話，也不能勉強。
” “你一直一直都非常喜歡畫畫嗎？”曾好脫口而出，然後就後悔了，這不是廢話嗎？如果慕大師不喜歡畫畫，會一直堅持嗎？還是她其實想問，在這個競争激烈的商業環境下，他現在作畫的初衷有沒有改變過？ 要堅持喜歡一樣東西，其實是很不容易的，任何情感随着時間都會發生變化。
慕一洵笑了一下，不置可否。
就在曾好意識到自己問出了一個“愚蠢