巴黎聖母院 第五卷 第02章 這個将毀滅那個
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和各個民族的思想都離開建築藝術而去了！這種冷落在十五世紀還幾乎覺察不出來，那時印刷機還過于幼弱，最多隻從強大的建築藝術悄悄汲取一點過剩的生命力而已。
可是從十六世紀起，建築藝術的病症便顯而易見，基本上已不能再表達社會思潮了，怪可憐見地成為古典藝術，從高盧風格、歐洲風格、本地風格蛻變成希臘和羅馬風格，從真實和現代的風格成為假冒的古代風格。
正是這種沒落，卻被稱為文藝複興。
話說回來，這種沒落倒也不失其壯麗，因為古老哥特風格的精靈，這輪沉落在美因茲巨大印刷機背後的夕陽，卻有時以其餘晖，仍然照射着那拉丁式拱廊和考林辛式柱廊互相混雜的整堆建築物。
這明明是夕陽殘照，我們卻當做黎明的曙光。
而且，自從建築藝術隻是普普通通像其他任何藝術，自從它不再是包羅萬象的藝術、至高無尚的藝術、獨霸天下的藝術，它便沒有力量再阻攔其他藝術了。
于是其他藝術紛紛得到解放，粉碎建築師的枷鎖，各奔一方。
每種藝術都在這分離中得到益處。
各自分離，整體也就壯大了。
雕刻變成了雕塑藝術，彩畫變成了繪畫藝術，卡農①變成了音樂。
這好比一個帝國在其亞曆山大死後分崩離析，每個省份各立為王國。
于是出現了拉斐爾·米凱朗琪羅、讓·古戎②、帕列斯特裡納③這些在燦爛十六世紀赫赫有名的藝術家。
①帕列斯特裡納（約１５２５—１５９４）意大利作曲家。
②讓·古戎（１５１０—約１５６６），法國雕刻家、畫師和建築師。
③指早期複調的宗教樂曲，後演變為西洋音樂。
在藝術解放的同時，思想也四處獲得解放。
中世紀的異端先輩們早把天主教打開了巨大的缺口，十六世紀把宗教的一統天下粉碎了。
印刷術出現之前，宗教改革無非是教派的分裂，有了印刷術，宗教改革卻成了一場革命。
若沒有印刷機，異端邪說就會軟弱無力。
不論是注定也罷，天意也罷，反正古騰堡是路德①的先驅。
然而，中世紀的太陽已經完全沉落，哥特藝術的精靈已在藝術的天際殒滅，這時候，建築藝術遂日益暗淡褪色*，逐漸消失了。
印刷的書籍——建築物的蛀蟲——，便吮吸其血液，啃蛀其骨肉。
建築藝術随之像樹木一樣，樹皮剝落，樹葉紛墜，明顯地幹癟下去，成了庸俗，貧乏，毫無價值。
它再也不能表達什麼，甚至連表示對一個時代藝術的回憶都不可能了。
人類思想抛棄了它，其他各門藝術也就把它摒棄了，它淪落到孤家寡人的境地，由于沒有藝術家問津，隻得求助于工匠。
于是，普通的白玻璃代替了教堂窗戶上的彩繪玻璃，石匠接替了雕塑家。
什麼活力啦，特色*啦，生命力啦，智慧啦，統統喪失殆盡了。
建築藝術成為可憐巴巴的工場乞丐，專靠模仿抄襲，賴以苟延殘喘。
早在十六世紀，米凱朗琪羅大概就感到建築藝術正在衰亡，最後靈機一動，孤注一擲，這位藝術巨人把萬神祠堆砌在巴特農神廟上面，建造了羅馬的聖彼得教堂。
這座教堂堪稱至今仍是舉世無雙的偉大作品，是建築藝術史上最後的獨創，是一位藝術泰鬥在那本行将合上的宏偉石頭史冊下端留下的簽名。
米凱朗琪羅去世後，建築藝術在幽靈和－陰－影狀态中苟延殘喘，悲慘不堪，還能有什麼作為呢？它就照搬聖彼得教堂，原封不動加以抄襲，不倫不類加以模仿。
這成了一種怪癖，真是怪可悲的。
這樣一來，每個世紀各有其羅馬的聖彼得教堂，十七世紀有聖恩谷教堂，十八世紀有聖日芮維埃芙教堂。
每個國家也各有其羅馬的聖彼得教堂，倫敦有倫敦的，彼得堡有彼得堡的，巴黎有巴黎的兩三座。
這是一種衰老的偉大藝術臨終前返回童年時代的最後谵語，毫無意義的遺言。
①即宗教改革家馬丁·路德 諸如剛才提到的這些特點鮮明的古老建築物，我們姑且不談，隻對十六至十八世紀的藝術概貌稍加考察，便會發覺同樣衰頹和敗落的現象。
自從弗朗索瓦二世起，建築物的藝術形式便逐漸消失了，崛起的是幾何形式，那樣子真像一個瘦得皮包骨頭的病人的骨架。
建築藝術的優美線條，讓位給幾何圖形那種冷漠無情的線條。
建築物不再成為一座建築物，而是一個多面體。
不過，為了掩飾這種赤身**的醜态，建築藝術倒也煞費苦心。
不妨看一看，羅馬式的三角楣當中鑲嵌着那希臘式的三角楣，或者相互錯雜。
千篇一律老是萬神祠混和着巴特農神廟，老是羅馬聖彼得教堂的式樣。
不妨再看一看亨利四世時代那種邊角用石頭砌成的磚房、王宮廣場、太子廣場。
再看一後路易十三時代的那些教堂，胖嘟嘟，矮墩墩，扁塌塌，蜷縮一團，還加上一大圓頂，活像一個駝背一樣。
再瞧一瞧那馬紮蘭①式的建築藝術，那座四邦大學②真是意大利式的劣制品。
瞧一瞧路易十四時代的那些宮殿，堪稱朝臣們的長排營房，死闆，－陰－森、令人生厭。
最後，還再瞧一下路易十五時代的宮殿，飾滿菊苣花形和通心粉似的細條紋，古老的建築藝術本來已是風燭殘年，缺牙豁口，卻要打扮得花裡花俏，加上那般疣子和黴菌，結果反而面目皆非了。
從弗朗索瓦二世到路易十五，建築藝術的病症正以幾何級數劇增，藝術隻成了裹在骨頭上的一層皮而已，悲慘地奄奄一息了。
①四邦大學指索邦大學，即巴黎大學的前身。
②馬紮蘭（１６０２—１６６１），意大利人，紅衣主教，曾被路易十三任為首相。
與此同時，印刷術的景況又如何呢？全部離開建築藝術的生命力，都來歸附于印刷術。
随着建築藝術每況愈下，印刷術擴展壯大了。
人類思想本來花費在建築上面的大批力量，從此全用于書籍。
于是從十六世紀起，在建築藝術敗落的同時而壯大起來的印刷術，便與它進行角逐，并把它置于死地。
到了十七世紀，印刷術的天下已定，大功告成，坐穩了江山，可以歡天喜地，向世界宣告一個偉大文藝世紀的到來。
到了十八世紀，在路易十四宮廷裡長期得到休養的印刷術，重新操起路德的古劍，武裝了伏爾泰，氣勢洶洶地猛沖過去，向古老的歐洲發起進攻，其實，印刷術早已把歐洲的建築表現方式消滅了。
到了十八世紀行将結束時，印刷術已摧毀了一切。
直到十九世紀，重建才開始了。
然而，我們不妨現在要問一下，
可是從十六世紀起，建築藝術的病症便顯而易見，基本上已不能再表達社會思潮了，怪可憐見地成為古典藝術，從高盧風格、歐洲風格、本地風格蛻變成希臘和羅馬風格，從真實和現代的風格成為假冒的古代風格。
正是這種沒落，卻被稱為文藝複興。
話說回來，這種沒落倒也不失其壯麗，因為古老哥特風格的精靈，這輪沉落在美因茲巨大印刷機背後的夕陽，卻有時以其餘晖，仍然照射着那拉丁式拱廊和考林辛式柱廊互相混雜的整堆建築物。
這明明是夕陽殘照，我們卻當做黎明的曙光。
而且，自從建築藝術隻是普普通通像其他任何藝術，自從它不再是包羅萬象的藝術、至高無尚的藝術、獨霸天下的藝術，它便沒有力量再阻攔其他藝術了。
于是其他藝術紛紛得到解放，粉碎建築師的枷鎖，各奔一方。
每種藝術都在這分離中得到益處。
各自分離，整體也就壯大了。
雕刻變成了雕塑藝術，彩畫變成了繪畫藝術，卡農①變成了音樂。
這好比一個帝國在其亞曆山大死後分崩離析，每個省份各立為王國。
于是出現了拉斐爾·米凱朗琪羅、讓·古戎②、帕列斯特裡納③這些在燦爛十六世紀赫赫有名的藝術家。
①帕列斯特裡納（約１５２５—１５９４）意大利作曲家。
②讓·古戎（１５１０—約１５６６），法國雕刻家、畫師和建築師。
③指早期複調的宗教樂曲，後演變為西洋音樂。
在藝術解放的同時，思想也四處獲得解放。
中世紀的異端先輩們早把天主教打開了巨大的缺口，十六世紀把宗教的一統天下粉碎了。
印刷術出現之前，宗教改革無非是教派的分裂，有了印刷術，宗教改革卻成了一場革命。
若沒有印刷機，異端邪說就會軟弱無力。
不論是注定也罷，天意也罷，反正古騰堡是路德①的先驅。
然而，中世紀的太陽已經完全沉落，哥特藝術的精靈已在藝術的天際殒滅，這時候，建築藝術遂日益暗淡褪色*，逐漸消失了。
印刷的書籍——建築物的蛀蟲——，便吮吸其血液，啃蛀其骨肉。
建築藝術随之像樹木一樣，樹皮剝落，樹葉紛墜，明顯地幹癟下去，成了庸俗，貧乏，毫無價值。
它再也不能表達什麼，甚至連表示對一個時代藝術的回憶都不可能了。
人類思想抛棄了它，其他各門藝術也就把它摒棄了，它淪落到孤家寡人的境地，由于沒有藝術家問津，隻得求助于工匠。
于是，普通的白玻璃代替了教堂窗戶上的彩繪玻璃，石匠接替了雕塑家。
什麼活力啦，特色*啦，生命力啦，智慧啦，統統喪失殆盡了。
建築藝術成為可憐巴巴的工場乞丐，專靠模仿抄襲，賴以苟延殘喘。
早在十六世紀，米凱朗琪羅大概就感到建築藝術正在衰亡，最後靈機一動，孤注一擲，這位藝術巨人把萬神祠堆砌在巴特農神廟上面，建造了羅馬的聖彼得教堂。
這座教堂堪稱至今仍是舉世無雙的偉大作品，是建築藝術史上最後的獨創，是一位藝術泰鬥在那本行将合上的宏偉石頭史冊下端留下的簽名。
米凱朗琪羅去世後，建築藝術在幽靈和－陰－影狀态中苟延殘喘，悲慘不堪，還能有什麼作為呢？它就照搬聖彼得教堂，原封不動加以抄襲，不倫不類加以模仿。
這成了一種怪癖，真是怪可悲的。
這樣一來，每個世紀各有其羅馬的聖彼得教堂，十七世紀有聖恩谷教堂，十八世紀有聖日芮維埃芙教堂。
每個國家也各有其羅馬的聖彼得教堂，倫敦有倫敦的，彼得堡有彼得堡的，巴黎有巴黎的兩三座。
這是一種衰老的偉大藝術臨終前返回童年時代的最後谵語，毫無意義的遺言。
①即宗教改革家馬丁·路德 諸如剛才提到的這些特點鮮明的古老建築物，我們姑且不談，隻對十六至十八世紀的藝術概貌稍加考察，便會發覺同樣衰頹和敗落的現象。
自從弗朗索瓦二世起，建築物的藝術形式便逐漸消失了，崛起的是幾何形式，那樣子真像一個瘦得皮包骨頭的病人的骨架。
建築藝術的優美線條，讓位給幾何圖形那種冷漠無情的線條。
建築物不再成為一座建築物，而是一個多面體。
不過，為了掩飾這種赤身**的醜态，建築藝術倒也煞費苦心。
不妨看一看，羅馬式的三角楣當中鑲嵌着那希臘式的三角楣，或者相互錯雜。
千篇一律老是萬神祠混和着巴特農神廟，老是羅馬聖彼得教堂的式樣。
不妨再看一看亨利四世時代那種邊角用石頭砌成的磚房、王宮廣場、太子廣場。
再看一後路易十三時代的那些教堂，胖嘟嘟，矮墩墩，扁塌塌，蜷縮一團，還加上一大圓頂，活像一個駝背一樣。
再瞧一瞧那馬紮蘭①式的建築藝術，那座四邦大學②真是意大利式的劣制品。
瞧一瞧路易十四時代的那些宮殿，堪稱朝臣們的長排營房，死闆，－陰－森、令人生厭。
最後，還再瞧一下路易十五時代的宮殿，飾滿菊苣花形和通心粉似的細條紋，古老的建築藝術本來已是風燭殘年，缺牙豁口，卻要打扮得花裡花俏，加上那般疣子和黴菌，結果反而面目皆非了。
從弗朗索瓦二世到路易十五，建築藝術的病症正以幾何級數劇增，藝術隻成了裹在骨頭上的一層皮而已，悲慘地奄奄一息了。
①四邦大學指索邦大學，即巴黎大學的前身。
②馬紮蘭（１６０２—１６６１），意大利人，紅衣主教，曾被路易十三任為首相。
與此同時，印刷術的景況又如何呢？全部離開建築藝術的生命力，都來歸附于印刷術。
随着建築藝術每況愈下，印刷術擴展壯大了。
人類思想本來花費在建築上面的大批力量，從此全用于書籍。
于是從十六世紀起，在建築藝術敗落的同時而壯大起來的印刷術，便與它進行角逐，并把它置于死地。
到了十七世紀，印刷術的天下已定，大功告成，坐穩了江山，可以歡天喜地，向世界宣告一個偉大文藝世紀的到來。
到了十八世紀，在路易十四宮廷裡長期得到休養的印刷術，重新操起路德的古劍，武裝了伏爾泰，氣勢洶洶地猛沖過去，向古老的歐洲發起進攻，其實，印刷術早已把歐洲的建築表現方式消滅了。
到了十八世紀行将結束時，印刷術已摧毀了一切。
直到十九世紀，重建才開始了。
然而，我們不妨現在要問一下，