舞蹈雜談
關燈
小
中
大
“三劍樓随筆”專欄金庸
搞京戲的人常說：“唱戲的是瘋子，看戲的是呆子。”這兩句話意思是說，唱戲的人要是真的鑽進了戲中，他的喜怒哀樂就會完全和劇中人結合在一起，就會演得淋漓盡緻，而熱心看戲的人，也會因此而受到極大的感動。所謂“瘋子”，那就是戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所說的“進入角色之中”吧。我覺得我們這兩句話不但道出了戲劇的精義，而且是說得那麼生動，那麼深刻，那麼美。
我想，任何藝術表現都是一樣的。在影片《歡樂的歌舞》中，跳“十大姐”的那十位大姐如果不是這樣歡樂，這樣溫柔，她們能感動我們麼？能跳得像雲南的茶花那樣燦爛麼？每當我看到十分精采的舞蹈的時候，我會非常的興奮，會手心裡和背上出很多很多的汗，會聽見自己心跳的聲音。總之，會很高興但又很難過，會緊張得坐立不安。或許你也是這樣激動，或許，你是愉快地靜靜地欣賞，但總之是感受到了動作中和節奏中的美。
近幾年來，電影《羅米歐與朱麗葉》中烏蘭諾娃在新婚翌晨的分别那一場舞，“天鵝舞曲”中普萊列茲謝卡雅的一場雙人舞，“魔宮豔舞”中羅拔·海普曼在把燭淚變成寶石時那幾個潇灑的轉身，“人海情潮”中摩娜絲拉臨死之前的那場舞蹈，再加上“中國民間藝術團”在這裡演出的“采茶撲蝶”、“歡樂的歌舞”中的“十大姐”……看了這些，都是使人終身難忘的美好經曆。
我國自漢唐以後，直到今日才真正再有泱泱大國之風（宋明都是太弱、氣派太小）。從曆史記載上看來，唐代以後，舞蹈藝術就逐漸衰退，也直到今日才開始再度發展。舞蹈雖然不是有關國計民生的大事，但似乎竟也與國運有關。
報館的編輯先生常常轉一些讀者們的來信給我，要我代答。這些信中問的是這個問題：香港哪一所芭蕾舞學校最好？我總是把一些地址告訴他們，但無法介紹哪一所，因為我不知道提出問題的人心裡存着什麼目的。如果是要讓他們的女兒姿勢美妙一些，學一點舞蹈的基本常識，或者先學一些芭蕾舞的基礎，再送到倫敦或北京去繼續深造，那麼我想任何一所學校都能達成他們的願望；如果要訓練成為一位傑出的舞蹈家，那麼這裡缺乏這種環境。我曾譯過烏蘭諾娃寫的幾篇文章，刊載在這裡的報上。從這些文章中可以看到，一個舞蹈家的培養，決非僅僅隻是學習技術。何況，就算隻學習技術，這裡所有的學校規模都太小，教到相當時期，就受了限制。
有一位朋友曾在這裡的一所芭蕾舞學校學了好幾年，後來轉到了别的地方學習，她忽然懷念起原來的教師來。她覺得從前的老師雖然藝術家脾氣很重，常使人無所适從，但盡量鼓勵學生們自由創造，而現在的教師就常常說：“喂，請你别發明自己的步子好不好？”嚴格的訓練在藝術中是必要的，創造力當然更加重要，這兩者如何好好的适應，那需要一位極有才能、極有修養的教師方能解決。
在這裡學芭蕾舞，不能在這上面花全部時間與精力，一般隻是一星期上三次課，每次一兩小時。梅蘭芳先生在一篇文章中談到最近在日本與吳清源先生的會見，他說他從前也曾想學圍棋，後來有人勸他，說這會影響到對戲劇的鑽研，這才放棄。學舞蹈，也得這樣專心和刻苦。藝術的道路上鋪滿了玫瑰花，又香又美，但向前走的時候，得踏平許多刺痛你雙足的刺。
另一項困難是較小的，但決不是不重要，那就是這裡的舞蹈學校中極少（甚至是沒有）男學生，這樣，需要男人配合的一切舞蹈全不能跳。當沒有男舞蹈者在腰裡向上一舉的時候，就算是烏蘭諾娃或瑪哥芳婷吧，也不能在空中優雅而緩慢地做許多姿勢。
高唐先生在最近的“散記”中曾說，希望他的小女兒将來到北京去學芭蕾舞。如果這個小姑娘的舞蹈天賦能與她父親的詩才媲美，那麼，她是會有成就的，因為從“歡樂的歌舞”的演出中看來，北京舞蹈學校具備了一切這裡所缺乏的條件（或者，編舞者的想像力還不怎麼豐富，但再過一些時候，一定會有改進了）！
清遠附言：本文網上初查，并未發現其他可供參考對照的版本。
搞京戲的人常說：“唱戲的是瘋子，看戲的是呆子。”這兩句話意思是說，唱戲的人要是真的鑽進了戲中，他的喜怒哀樂就會完全和劇中人結合在一起，就會演得淋漓盡緻，而熱心看戲的人，也會因此而受到極大的感動。所謂“瘋子”，那就是戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基所說的“進入角色之中”吧。我覺得我們這兩句話不但道出了戲劇的精義，而且是說得那麼生動，那麼深刻，那麼美。
我想，任何藝術表現都是一樣的。在影片《歡樂的歌舞》中，跳“十大姐”的那十位大姐如果不是這樣歡樂，這樣溫柔，她們能感動我們麼？能跳得像雲南的茶花那樣燦爛麼？每當我看到十分精采的舞蹈的時候，我會非常的興奮，會手心裡和背上出很多很多的汗，會聽見自己心跳的聲音。總之，會很高興但又很難過，會緊張得坐立不安。或許你也是這樣激動，或許，你是愉快地靜靜地欣賞，但總之是感受到了動作中和節奏中的美。
近幾年來，電影《羅米歐與朱麗葉》中烏蘭諾娃在新婚翌晨的分别那一場舞，“天鵝舞曲”中普萊列茲謝卡雅的一場雙人舞，“魔宮豔舞”中羅拔·海普曼在把燭淚變成寶石時那幾個潇灑的轉身，“人海情潮”中摩娜絲拉臨死之前的那場舞蹈，再加上“中國民間藝術團”在這裡演出的“采茶撲蝶”、“歡樂的歌舞”中的“十大姐”……看了這些，都是使人終身難忘的美好經曆。
我國自漢唐以後，直到今日才真正再有泱泱大國之風（宋明都是太弱、氣派太小）。從曆史記載上看來，唐代以後，舞蹈藝術就逐漸衰退，也直到今日才開始再度發展。舞蹈雖然不是有關國計民生的大事，但似乎竟也與國運有關。
報館的編輯先生常常轉一些讀者們的來信給我，要我代答。這些信中問的是這個問題：香港哪一所芭蕾舞學校最好？我總是把一些地址告訴他們，但無法介紹哪一所，因為我不知道提出問題的人心裡存着什麼目的。如果是要讓他們的女兒姿勢美妙一些，學一點舞蹈的基本常識，或者先學一些芭蕾舞的基礎，再送到倫敦或北京去繼續深造，那麼我想任何一所學校都能達成他們的願望；如果要訓練成為一位傑出的舞蹈家，那麼這裡缺乏這種環境。我曾譯過烏蘭諾娃寫的幾篇文章，刊載在這裡的報上。從這些文章中可以看到，一個舞蹈家的培養，決非僅僅隻是學習技術。何況，就算隻學習技術，這裡所有的學校規模都太小，教到相當時期，就受了限制。
有一位朋友曾在這裡的一所芭蕾舞學校學了好幾年，後來轉到了别的地方學習，她忽然懷念起原來的教師來。她覺得從前的老師雖然藝術家脾氣很重，常使人無所适從，但盡量鼓勵學生們自由創造，而現在的教師就常常說：“喂，請你别發明自己的步子好不好？”嚴格的訓練在藝術中是必要的，創造力當然更加重要，這兩者如何好好的适應，那需要一位極有才能、極有修養的教師方能解決。
在這裡學芭蕾舞，不能在這上面花全部時間與精力，一般隻是一星期上三次課，每次一兩小時。梅蘭芳先生在一篇文章中談到最近在日本與吳清源先生的會見，他說他從前也曾想學圍棋，後來有人勸他，說這會影響到對戲劇的鑽研，這才放棄。學舞蹈，也得這樣專心和刻苦。藝術的道路上鋪滿了玫瑰花，又香又美，但向前走的時候，得踏平許多刺痛你雙足的刺。
另一項困難是較小的，但決不是不重要，那就是這裡的舞蹈學校中極少（甚至是沒有）男學生，這樣，需要男人配合的一切舞蹈全不能跳。當沒有男舞蹈者在腰裡向上一舉的時候，就算是烏蘭諾娃或瑪哥芳婷吧，也不能在空中優雅而緩慢地做許多姿勢。
高唐先生在最近的“散記”中曾說，希望他的小女兒将來到北京去學芭蕾舞。如果這個小姑娘的舞蹈天賦能與她父親的詩才媲美，那麼，她是會有成就的，因為從“歡樂的歌舞”的演出中看來，北京舞蹈學校具備了一切這裡所缺乏的條件（或者，編舞者的想像力還不怎麼豐富，但再過一些時候，一定會有改進了）！
清遠附言：本文網上初查，并未發現其他可供參考對照的版本。