漢字癡迷
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此《思凡》劇中之句。
如按“義組”而分，那是—— 削發——為尼——實——可憐， …… 辜負青春——美——少年。
但誦詩吟句時則實際是以音組為準的—— 削發——為尼——實可——憐， …… 辜負——青春——美少——年。
你如以為稀奇、難信，去聽聽戲台上的小旦角怎麼念法，就服氣了。
同理，司馬光的名句，念起來是按音組而抑揚頓挫的—— 四月——清和——雨乍——晴， 南山——當戶——轉分——明。
更無——柳絮——因風——起， 惟有——葵花——向日——傾。
此即“頓挫”之聲美。
那麼，什麼又是“抑揚”呢? 抑揚也是平仄的内容，兩者有合有分。
仄，相對于平而言，即“不平”之義。
如“因”陰平，聲調之抑而低行也。
“銀”陽平，視陰平為微揚矣。
“引”為上聲，揚之“走高”。
“印”為去聲，則抑而“墜”矣。
入聲短促，可以“挫”義領會之。
所以要講平仄“聲組”，是說明作詩的基本規律：聲組以第二字的平仄為準，平組與仄組總是交替排序，構成陰陽之道，抑揚之美——萬變不離此“宗”。
在科考時代，讀書者人人都得會作詩，即首先須通平、仄。
南人四聲甚清，不生混亂；北人隻因入聲之有無而麻煩較大；可是不知彼時私塾先生以何妙法竟教得平仄分明，思之不得其解。
最近一個朋友來信正巧也提到這個問題。
(我家世代天津人，而先嚴作的詩，凡入聲字一個不錯地作仄聲用。
我早年也因此竊以為奇。
) 我寫這些，是要教人作詩嗎?非也。
我想說的倒是作曲配詞(古謂之填詞，即為曲譜定律而寫詞)，或因詞配曲的事。
民間通俗文藝演唱，無論大戲或鼓書，聲腔吐字都必講“字正腔圓”，最忌“倒字”。
倒字就是唱出來的聲調不對了，無法聽懂。
比如“寶玉”唱得像“抱魚”；“探春”成了“談蠢”……豈非笑柄!京戲名角如餘叔岩、言菊朋、馬連良等尤為考究嚴謹，四聲不舛。
可是，高層知識分子的作曲、配詞專家們，卻不然了。
他們大約自幼從師習樂，是以西方樂理啟蒙肄業的，而西樂西語并不存在“單字音以四聲辨義”的重大問題；加上“白話文”打倒了“文言”之後，作“文”之人早已不谙聲律為何事，漢語嚴重“外語譯文化”——于是很好的曲譜與歌詞，名為“配合”，實則完全脫了節，形成怪聲謬調。
但此理現已鮮有講者了。
我初中時，音樂課教唱李後主詞“春花秋月何時了”那首名作，“春花”兩陰平，卻譜成1·5，一揚一抑，差了三四個音階。
下邊“何時”二字和“小樓”的“樓”字，三字陽平， “何時”走高唱1·1·，而“樓”卻走低作5 ，又相差幾音階。
再下邊“春風”兩陰平，卻又譜作325，“春”走低而“風”忽揚。
唱出來之難聽難懂，令我童心深感不愉快——當時隻能有“感”，尚不能說清道理病痛何在。
可見五四以來，專家已不懂漢字四聲，所歌之詞，全是亂的，非複中華之樂理了。
(洋文無聲别，高唱低唱，随意曲折，皆不妨礙語義。
而中國人要與人家“一同”，豈不糟糕哉。
) 詩曰： 四聲不辨也名家，台上名伶字不差。
陽抑陰揚誰識得如京劇唱腔中，陰平字必走高，而陽平字必走低，名師曆曆不爽，此鐵定規律，亦自音樂之妙理也。
但今人無一道及此者，深可異也。
，洋歌聲調滿中華。
如按“義組”而分，那是—— 削發——為尼——實——可憐， …… 辜負青春——美——少年。
但誦詩吟句時則實際是以音組為準的—— 削發——為尼——實可——憐， …… 辜負——青春——美少——年。
你如以為稀奇、難信，去聽聽戲台上的小旦角怎麼念法，就服氣了。
同理，司馬光的名句，念起來是按音組而抑揚頓挫的—— 四月——清和——雨乍——晴， 南山——當戶——轉分——明。
更無——柳絮——因風——起， 惟有——葵花——向日——傾。
此即“頓挫”之聲美。
那麼，什麼又是“抑揚”呢? 抑揚也是平仄的内容，兩者有合有分。
仄，相對于平而言，即“不平”之義。
如“因”陰平，聲調之抑而低行也。
“銀”陽平，視陰平為微揚矣。
“引”為上聲，揚之“走高”。
“印”為去聲，則抑而“墜”矣。
入聲短促，可以“挫”義領會之。
所以要講平仄“聲組”，是說明作詩的基本規律：聲組以第二字的平仄為準，平組與仄組總是交替排序，構成陰陽之道，抑揚之美——萬變不離此“宗”。
在科考時代，讀書者人人都得會作詩，即首先須通平、仄。
南人四聲甚清，不生混亂；北人隻因入聲之有無而麻煩較大；可是不知彼時私塾先生以何妙法竟教得平仄分明，思之不得其解。
最近一個朋友來信正巧也提到這個問題。
(我家世代天津人，而先嚴作的詩，凡入聲字一個不錯地作仄聲用。
我早年也因此竊以為奇。
) 我寫這些，是要教人作詩嗎?非也。
我想說的倒是作曲配詞(古謂之填詞，即為曲譜定律而寫詞)，或因詞配曲的事。
民間通俗文藝演唱，無論大戲或鼓書，聲腔吐字都必講“字正腔圓”，最忌“倒字”。
倒字就是唱出來的聲調不對了，無法聽懂。
比如“寶玉”唱得像“抱魚”；“探春”成了“談蠢”……豈非笑柄!京戲名角如餘叔岩、言菊朋、馬連良等尤為考究嚴謹，四聲不舛。
可是，高層知識分子的作曲、配詞專家們，卻不然了。
他們大約自幼從師習樂，是以西方樂理啟蒙肄業的，而西樂西語并不存在“單字音以四聲辨義”的重大問題；加上“白話文”打倒了“文言”之後，作“文”之人早已不谙聲律為何事，漢語嚴重“外語譯文化”——于是很好的曲譜與歌詞，名為“配合”，實則完全脫了節，形成怪聲謬調。
但此理現已鮮有講者了。
我初中時，音樂課教唱李後主詞“春花秋月何時了”那首名作，“春花”兩陰平，卻譜成1·5，一揚一抑，差了三四個音階。
下邊“何時”二字和“小樓”的“樓”字，三字陽平， “何時”走高唱1·1·，而“樓”卻走低作5 ，又相差幾音階。
再下邊“春風”兩陰平，卻又譜作325，“春”走低而“風”忽揚。
唱出來之難聽難懂，令我童心深感不愉快——當時隻能有“感”，尚不能說清道理病痛何在。
可見五四以來，專家已不懂漢字四聲，所歌之詞，全是亂的，非複中華之樂理了。
(洋文無聲别，高唱低唱，随意曲折，皆不妨礙語義。
而中國人要與人家“一同”，豈不糟糕哉。
) 詩曰： 四聲不辨也名家，台上名伶字不差。
陽抑陰揚誰識得如京劇唱腔中，陰平字必走高，而陽平字必走低，名師曆曆不爽，此鐵定規律，亦自音樂之妙理也。
但今人無一道及此者，深可異也。
，洋歌聲調滿中華。