漢字癡迷
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已寫過一節，題曰《顧曲家風》，因為似乎天生一副“音樂耳”，對聲韻特為敏感。
這必然就連帶上也有特喜詩詞的脾性。
曹雪芹寫寶玉有“小時候幹的營生”，舊事重提，頗有悔意。
我就想起自己幼時，也有“營生”，就是愛上了詩詞曲，如同着了迷的一般。
但我對此，并無悔意。
也有人說，中華詩詞有什麼好處?總不過是歎老傷時，閑愁瑣恨，寂寞悲哀，牢騷幽怨……像一種迷魂藥，它浸染你，“麻醉”你，讓你受了傳染病，永難醫治。
可是怪就怪在一點：說此話者應已“徹悟”，“了”此癡迷了，誰想他并未修行得道，仍然沉淪在詩詞海中——因為他自己特愛作詩，不斷地吟哦詠歎。
詩詞确有一種迷人的“藥效”，但不是“病毒”，正是她的魅力所在。
在我看來，人類高層次的精神活動大緻分為兩類，一是思想哲學家，二是詩人(廣義的)。
此二者也許時或相通，但思維與感受不同，表達方式也有異。
哲學思維大概不會讓感情進來打攪，而詩人卻特重自己的和别人的感情，而不是哲思義理。
詩人是個大藝術家，也時常有點兒“怪”，與世俗人不甚諧調。
他總有被人誤會和嘲謗的遭遇。
做一個詩人是苦是樂?難說清楚。
當他忽然想以一首詩的形态表達内心的感受之時，那總是一種高尚而純潔的境界，不妨說成是“文之升華”——這兒包括他的人格、氣味、素質、修養、造詣、人生感悟、價值觀、審美觀和社會的“關系”(往往有沖突)，與大自然的聯系(神往，向慕，契合)。
他的感情忒豐富，感受力極敏銳。
他的敏銳感受力之一就是聲音韻律，尤其是民族音樂語文——在我中華來說，就是漢字音韻聲律的極大之美! 從最基本而簡單的一端而講，他對漢字的四聲平仄能無師自通。
雪芹的祖父楝亭(寅)四歲即通四聲，人稱“聖童”。
他是清代一大詩家，罕有俦匹。
我自己呢?比人家差遠了，大約已到十歲左右，這才摸索到其中的規律。
這也就是中華的詩詞曲從一起源就是音樂文學的根本緣由。
聲律是民族語言的本身特點，而有些不明學理者誤以為是人為的安排，要廢掉中華詩的音韻而自以為這是什麼“除舊革新”，真乃無知妄作之尤，文化悲劇之痛。
聲律的基本規律就是四聲平仄，絕不複雜麻煩。
漢字的聲律平仄，靈心慧性的可以自悟而得，上智者可以一點即透。
中智者有明師教之也能漸曉。
惟有下智者不好辦，怎麼講也不明白，作了一輩子的“詩”，竟然平仄不調。
平仄到底是什麼?就是一陰一陽之道在漢語文中的自然體現。
漢字分平、上(ｓｈǎｎｇ)、去、入四種聲調，聲調錯了就沒法懂——此乃單音字同音者太多而分别之要害，總在四聲上顯明。
平仄者，即平聲字(又分陰平、陽平細類)都屬平聲，其他上、去、入三聲，總括為仄聲——仄即側，不平之義也。
如此簡單，絕無奧妙。
如以tong為例，則“通”為陰平，“同”為陽平，“統”為上聲，“痛”為去聲。
中華詩的一大特點是“義組”與“聲組”的可合可分的奇妙關系。
詩句基本構成是二字為一基本“單元”，姑名之曰“組”。
以文義語意為一單元或組者，我名之曰“義組”，如“朝陽”、“夕照”是也。
以音為“組”者，是凡每二字為一組，不管文義語意，可斷可連。
舉例以明之： 削發為尼實可憐，孤燈一盞伴佛眠。
光陰似箭催人老，辜負青春美少年。
這必然就連帶上也有特喜詩詞的脾性。
曹雪芹寫寶玉有“小時候幹的營生”，舊事重提，頗有悔意。
我就想起自己幼時，也有“營生”，就是愛上了詩詞曲，如同着了迷的一般。
但我對此，并無悔意。
也有人說，中華詩詞有什麼好處?總不過是歎老傷時，閑愁瑣恨，寂寞悲哀，牢騷幽怨……像一種迷魂藥，它浸染你，“麻醉”你，讓你受了傳染病，永難醫治。
可是怪就怪在一點：說此話者應已“徹悟”，“了”此癡迷了，誰想他并未修行得道，仍然沉淪在詩詞海中——因為他自己特愛作詩，不斷地吟哦詠歎。
詩詞确有一種迷人的“藥效”，但不是“病毒”，正是她的魅力所在。
在我看來，人類高層次的精神活動大緻分為兩類，一是思想哲學家，二是詩人(廣義的)。
此二者也許時或相通，但思維與感受不同，表達方式也有異。
哲學思維大概不會讓感情進來打攪，而詩人卻特重自己的和别人的感情，而不是哲思義理。
詩人是個大藝術家，也時常有點兒“怪”，與世俗人不甚諧調。
他總有被人誤會和嘲謗的遭遇。
做一個詩人是苦是樂?難說清楚。
當他忽然想以一首詩的形态表達内心的感受之時，那總是一種高尚而純潔的境界，不妨說成是“文之升華”——這兒包括他的人格、氣味、素質、修養、造詣、人生感悟、價值觀、審美觀和社會的“關系”(往往有沖突)，與大自然的聯系(神往，向慕，契合)。
他的感情忒豐富，感受力極敏銳。
他的敏銳感受力之一就是聲音韻律，尤其是民族音樂語文——在我中華來說，就是漢字音韻聲律的極大之美! 從最基本而簡單的一端而講，他對漢字的四聲平仄能無師自通。
雪芹的祖父楝亭(寅)四歲即通四聲，人稱“聖童”。
他是清代一大詩家，罕有俦匹。
我自己呢?比人家差遠了，大約已到十歲左右，這才摸索到其中的規律。
這也就是中華的詩詞曲從一起源就是音樂文學的根本緣由。
聲律是民族語言的本身特點，而有些不明學理者誤以為是人為的安排，要廢掉中華詩的音韻而自以為這是什麼“除舊革新”，真乃無知妄作之尤，文化悲劇之痛。
聲律的基本規律就是四聲平仄，絕不複雜麻煩。
漢字的聲律平仄，靈心慧性的可以自悟而得，上智者可以一點即透。
中智者有明師教之也能漸曉。
惟有下智者不好辦，怎麼講也不明白，作了一輩子的“詩”，竟然平仄不調。
平仄到底是什麼?就是一陰一陽之道在漢語文中的自然體現。
漢字分平、上(ｓｈǎｎｇ)、去、入四種聲調，聲調錯了就沒法懂——此乃單音字同音者太多而分别之要害，總在四聲上顯明。
平仄者，即平聲字(又分陰平、陽平細類)都屬平聲，其他上、去、入三聲，總括為仄聲——仄即側，不平之義也。
如此簡單，絕無奧妙。
如以tong為例，則“通”為陰平，“同”為陽平，“統”為上聲，“痛”為去聲。
中華詩的一大特點是“義組”與“聲組”的可合可分的奇妙關系。
詩句基本構成是二字為一基本“單元”，姑名之曰“組”。
以文義語意為一單元或組者，我名之曰“義組”，如“朝陽”、“夕照”是也。
以音為“組”者，是凡每二字為一組，不管文義語意，可斷可連。
舉例以明之： 削發為尼實可憐，孤燈一盞伴佛眠。
光陰似箭催人老，辜負青春美少年。