演習部 授曲第三
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定須憐我。
字頭、字尾及餘音，皆須隐而不現，使聽者聞之，但有其音，并無其字，始稱善用頭尾者；一有字迹，則沾泥帶水，有不如無矣。
○字忌模糊 學唱之人，勿論巧拙，隻看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。
字從口出，有字即有口。
如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？啞人亦能唱曲，聽其呼号之聲即可見矣。
常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。
此非唱曲之料，選材者任其咎，非本優之罪也。
舌本生成，似難強造，然于開口學曲之初，先能淨其齒頰，使出口之際，字字分明，然後使工腔闆，此回天大力，無異點鐵成金，然百中遇一，不能多也。
○曲嚴分合 同場之曲，定宜同場，獨唱之曲，還須獨唱，詞意分明，不可犯也。
常有數人登場，每人一隻之曲，而衆口同聲以出之者，在授曲之人，原有淺深二意：淺者慮其冷靜，故以發越見長；深者示不參差，欲以翕如見好。
嘗見《琵琶。
賞月》一折，自“長空萬裡”以至“幾處寒衣織未成”，俱作合唱之曲，谛聽其聲，如出一口，無高低斷續之痕者，雖曰良工心苦，然作者深心，于茲埋沒。
此折之妙，全在共對月光，各談心事，曲既分唱，身段即可分做，是清淡之内原有波瀾。
若混作同場，則無所見其情，亦無可施其态矣。
惟“峭寒生”二曲可以同唱，定四曲定該分唱，況有“合前”數句振起神情，原不慮其太冷。
他劇類此者甚多，舉一可以概百。
戲場之曲，雖屬一人而可以同唱者，惟行路出師等劇，不問詞理異同，皆可使衆聲合一。
場面似鬧，曲聲亦宜鬧，靜之則相反矣。
○鑼鼓忌雜 戲場鑼鼓，筋節所關，當敲不敲，不當敲百敲，與宜重而輕，宜輕反重者，均足令戲文減價。
此中亦具至理，非老于優孟者不知。
最忌在要緊關頭，忽然打斷。
如說白未了之際，曲調初起之時，橫敲亂打，蓋卻聲音，使聽白者少聽數句，以緻前後情事不連，審音者未聞起調，不知以後所唱何曲。
打斷曲文，罪猶可恕，抹殺賓白，情理難容。
予觀場每見此等，故為揭出。
又有一出戲文将了，止餘數句賓白未完，而此未完之數句，又系關鍵所在，乃戲房鑼鼓早已催促收場，使說與不說同者，殊可痛恨。
故疾徐輕重之間，不可不急講也。
場上之人将要說白，見鑼鼓未歇，宜少停以待之，不則過難專委，曲白鑼鼓，均分其咎矣。
○吹合宜低 絲、竹、肉三音，向皆孤行獨立，未有合用之者，合之自近年始。
三籁齊鳴，天人合一，亦金聲玉振之遺意也，未嘗不佳；但須以肉為主，而絲竹副之，使不出自然者，亦漸近自然，始有主行客随之妙。
迩來戲房吹合之聲，皆高于場上之曲，反以絲竹為主，而曲聲和之，是座客非為聽歌而來，乃聽鼓樂而至矣。
從來名優教曲，總使聲與樂齊，箫笛高一字，曲亦高一字，箫笛低一字，曲亦低一字。
然相同之中，即有高低輕重之别，以其教曲之初，即以箫笛代口，引之使唱，原系聲随箫笛，非以箫笛随聲，習久成性，一到聲上，不知不覺而以曲随箫笛矣。
正之當用何法？曰：家常理曲，不用吹合，止于場上用之，則有吹合亦唱，無吹合亦唱，不靠吹合為主。
譬之小兒學行，終日倚牆靠壁，舍此不能舉步，一旦去其牆壁，偏使獨行，行過一次兩次，則雖見牆壁而不靠矣。
以予見論之，和箫和笛之時，當比曲低一字，曲聲高于吹合，則絲竹之聲亦變為肉，尋其附和之痕而不得矣。
正音之法，有過此者乎？然此法不宜概行，當視唱曲之人之本領。
如一班之中，有一二喉音最亮者，以此法行之，其餘中人以下之材，俱照常格。
倘不分高下，一例舉行，則良法不終，而怪予立言之誤矣。
吹合之聲，場上可少，教曲學唱之時，必不可少，以其能代師口，而司熔鑄變化之權也。
何則？不用箫笛，止憑口授，則師唱一遍，徒亦唱一遍，師住口而徒亦住口，聰慧者數遍即熟，資質稍鈍者，非數十百遍不能，以師徒之間無一轉相授受之人也。
自有此物，隻須師教數遍，齒牙稍利，即有箫笛引之。
随箫随笛之際，若曰無師，則輕重病徐之間，原有法脈準繩，引人歸于勝地；若曰有師，則師口并無一字，已将此曲交付其徒。
先則人随箫笛，後則箫笛随人，是金蟬脫殼之法也。
“庾公之斯，學射于尹公之他；尹公之他，學射于我。
”箫笛二物，即曲中之尹公他也。
但庾公之斯與子濯孺子，昔未見面，而今同在一堂耳。
若是，則吹合之力讵可少哉？予恐此書一出，好事者過聽予方言，謬視箫笛為可棄，故複補論及此。
字頭、字尾及餘音，皆須隐而不現，使聽者聞之，但有其音，并無其字，始稱善用頭尾者；一有字迹，則沾泥帶水，有不如無矣。
○字忌模糊 學唱之人，勿論巧拙，隻看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字。
字從口出，有字即有口。
如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？啞人亦能唱曲，聽其呼号之聲即可見矣。
常有唱完一曲，聽者止聞其聲，辨不出一字者，令人悶殺。
此非唱曲之料，選材者任其咎，非本優之罪也。
舌本生成，似難強造，然于開口學曲之初，先能淨其齒頰，使出口之際，字字分明，然後使工腔闆，此回天大力，無異點鐵成金，然百中遇一，不能多也。
○曲嚴分合 同場之曲，定宜同場，獨唱之曲，還須獨唱，詞意分明，不可犯也。
常有數人登場，每人一隻之曲，而衆口同聲以出之者，在授曲之人，原有淺深二意：淺者慮其冷靜，故以發越見長；深者示不參差，欲以翕如見好。
嘗見《琵琶。
賞月》一折，自“長空萬裡”以至“幾處寒衣織未成”，俱作合唱之曲，谛聽其聲，如出一口，無高低斷續之痕者，雖曰良工心苦，然作者深心，于茲埋沒。
此折之妙，全在共對月光，各談心事，曲既分唱，身段即可分做，是清淡之内原有波瀾。
若混作同場，則無所見其情，亦無可施其态矣。
惟“峭寒生”二曲可以同唱，定四曲定該分唱，況有“合前”數句振起神情，原不慮其太冷。
他劇類此者甚多，舉一可以概百。
戲場之曲，雖屬一人而可以同唱者，惟行路出師等劇，不問詞理異同，皆可使衆聲合一。
場面似鬧，曲聲亦宜鬧，靜之則相反矣。
○鑼鼓忌雜 戲場鑼鼓，筋節所關，當敲不敲，不當敲百敲，與宜重而輕，宜輕反重者，均足令戲文減價。
此中亦具至理，非老于優孟者不知。
最忌在要緊關頭，忽然打斷。
如說白未了之際，曲調初起之時，橫敲亂打，蓋卻聲音，使聽白者少聽數句，以緻前後情事不連，審音者未聞起調，不知以後所唱何曲。
打斷曲文，罪猶可恕，抹殺賓白，情理難容。
予觀場每見此等，故為揭出。
又有一出戲文将了，止餘數句賓白未完，而此未完之數句，又系關鍵所在，乃戲房鑼鼓早已催促收場，使說與不說同者，殊可痛恨。
故疾徐輕重之間，不可不急講也。
場上之人将要說白，見鑼鼓未歇，宜少停以待之，不則過難專委，曲白鑼鼓，均分其咎矣。
○吹合宜低 絲、竹、肉三音，向皆孤行獨立，未有合用之者，合之自近年始。
三籁齊鳴，天人合一，亦金聲玉振之遺意也，未嘗不佳；但須以肉為主，而絲竹副之，使不出自然者，亦漸近自然，始有主行客随之妙。
迩來戲房吹合之聲，皆高于場上之曲，反以絲竹為主，而曲聲和之，是座客非為聽歌而來，乃聽鼓樂而至矣。
從來名優教曲，總使聲與樂齊，箫笛高一字，曲亦高一字，箫笛低一字，曲亦低一字。
然相同之中，即有高低輕重之别，以其教曲之初，即以箫笛代口，引之使唱，原系聲随箫笛，非以箫笛随聲，習久成性，一到聲上，不知不覺而以曲随箫笛矣。
正之當用何法？曰：家常理曲，不用吹合，止于場上用之，則有吹合亦唱，無吹合亦唱，不靠吹合為主。
譬之小兒學行，終日倚牆靠壁，舍此不能舉步，一旦去其牆壁，偏使獨行，行過一次兩次，則雖見牆壁而不靠矣。
以予見論之，和箫和笛之時，當比曲低一字，曲聲高于吹合，則絲竹之聲亦變為肉，尋其附和之痕而不得矣。
正音之法，有過此者乎？然此法不宜概行，當視唱曲之人之本領。
如一班之中，有一二喉音最亮者，以此法行之，其餘中人以下之材，俱照常格。
倘不分高下，一例舉行，則良法不終，而怪予立言之誤矣。
吹合之聲，場上可少，教曲學唱之時，必不可少，以其能代師口，而司熔鑄變化之權也。
何則？不用箫笛，止憑口授，則師唱一遍，徒亦唱一遍，師住口而徒亦住口，聰慧者數遍即熟，資質稍鈍者，非數十百遍不能，以師徒之間無一轉相授受之人也。
自有此物，隻須師教數遍，齒牙稍利，即有箫笛引之。
随箫随笛之際，若曰無師，則輕重病徐之間，原有法脈準繩，引人歸于勝地；若曰有師，則師口并無一字，已将此曲交付其徒。
先則人随箫笛，後則箫笛随人，是金蟬脫殼之法也。
“庾公之斯，學射于尹公之他；尹公之他，學射于我。
”箫笛二物，即曲中之尹公他也。
但庾公之斯與子濯孺子，昔未見面，而今同在一堂耳。
若是，則吹合之力讵可少哉？予恐此書一出，好事者過聽予方言，謬視箫笛為可棄，故複補論及此。