姜夔的詞風
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改變當時的現實。
他的《揚州慢》、《凄涼犯》各詞，雖然對現實有一定程度的反映，但所反映的不是當時社會現實的主流；它的絕大部分隻是用洗煉的語言、低沉的聲調來寫他冷僻幽獨的個人心情： 高樹晚蟬，說西風消息。
（《惜紅衣》） 西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相和砧杵。
（《齊天樂》） 這是他被傳誦的名句，也就是代表他的作品風格和生活心情的名句。
宋室南渡的時候，北方貴族官僚避亂到江南的，大都沒有勞動謀生的能力，在仕途上沒出路的，便以“道人”“雅士”的态度寄生遊食；他們的遭遇和生活很近似于南北朝時代的南渡士流；顔之推《家訓》所斥責的不事生産、不懂吏治的遊惰文人，正是南宋江湖遊士的前身。
白石《自述》：範成大稱贊他“翰墨人品皆似晉、宋之雅士”，恰可說明這點。
在他們隊伍裡雖然也偶有些人敢于揭發現實的醜惡，使權貴們視為“口吻可畏”，但“道人”“雅士”的姜白石卻不屬于這一流。
這種逃避現實的态度表現在文學上，自然隻會寫“晉宋雅士”那套放懷山水、怡情歌酒的作品。
宋詞在從蘇轼到辛棄疾這一階段中，出現了許多正視現實的作家，把詞從溫、韋的末流頹風裡，從脂粉氣和笙箫細響中，提向有陽光有鞺鞳笳鼓聲的境界。
但是到了白石，又逐漸走向下坡，變成為西風殘蟬、暗雨冷蛩的氣息。
由于這個文學傾向的發展，也由于南宋末年士氣的頹落，到了王沂孫、張炎諸人的作品裡，便隻有像螢火、孤雁那樣的光焰和聲調，白石這一派詞也就自然走向沒落之途了（王有詠螢詞，張有孤雁詞）。
末了，談談白石詞的樂律： 白石不但是詩家、詞家、書法家，又是南宋著名的音樂家。
我們研究他的詞，不可不注意它的音樂性。
因為在南宋詞裡，音樂性是他的詞的特征之一。
白石集裡今存有十七首自注工尺旁譜的詞，這是七八百年前流傳下來的唯一的宋代詞樂文獻，它在我國音樂史上有重大的價值。
我們要研究他的詞樂，須先了解他選調制腔的幾種方法： 一種是截取唐代法曲、大曲的一部分而成的，像他的《霓裳中序第一》，就是截取法曲商調《霓裳》的中序第一段； 一種是取各宮調之律，合成一隻宮商相犯的曲子，叫做“犯調”，像《凄涼犯》； 一種是從當時樂工演奏的曲子裡譯出譜來，像《醉吟商小品》，是他從金陵琵琶工求得品弦法譯成的； 一種是改變舊譜的聲韻來制新腔，像平韻《滿江紅》，是因為舊調押仄韻不協律，故改作平韻。
《征招》是因為北宋大晟府的舊曲音節駁雜，故用正宮《齊天樂》足成新曲； 一種是他人作譜他來填詞的，像《玉梅令》本範成大家所制。
以上五種方法，都是先有譜而後有詞的；其另一種則是白石自己創制新譜，是先成文辭而後制譜的，就是他詞集裡的“自度曲”、“自制曲”。
他在自制曲《長亭怨慢》小序裡說： 予頗喜自制曲，初率意為長短句，然後協以律，故前後阕多不同。
他的“自制曲”、“自度曲”二卷，共有《揚州慢》、《長亭怨慢》、《淡黃柳》、《石湖仙》等十二首，都是他自制的新腔。
他說“初率意為長短句”、“前後阕多不同”，可見他這些詞是以内容情感為主，和其他詞人依調死填，因樂造文，因文造情者不同。
所以我們讀他的詞，大都舒卷自如，如所欲言，沒有受音樂牽制的痕迹；像前文引過的《長亭怨慢》上片： 閱人多矣，誰得似長亭樹；樹若有情時，不會得青青如此！ 同詞過變： 日暮。
望高城不見，隻見亂山無數。
韋郎去也，怎忘得玉環分付：“第一是早早歸來，怕紅萼無人為主！” 在這短短的幾行裡，就用了許多虛字和領頭短句，像“矣”、“若”、“也”和“隻見”、“誰得似”、“不會得”、“怎忘得”、“第一是”等，這也是他和按譜填詞者不同之處，所以能做到婉轉相生的地步。
這裡牽涉到一個問題：白石這類先“率意為長短句”的詞，是否也嚴辨文字的四聲和陰陽上去？換句話說，就是他的詞的音樂聲調和文字聲調的契合程度究竟怎樣？我們知道，從溫庭筠到柳永、周邦彥諸人填詞，已逐漸嚴分字聲。
白石是精于樂律的作家，他究竟怎樣對待詞裡字聲的問題呢？ 我們看他的《滿江紅》小序： 《滿江紅》舊調用仄韻，多不協律，如末句雲“無心撲”三字，歌者将“心”字融入去聲，方諧音律。
予欲以平韻為之，久不能成。
…… 後來他把它改押平韻，
他的《揚州慢》、《凄涼犯》各詞，雖然對現實有一定程度的反映，但所反映的不是當時社會現實的主流；它的絕大部分隻是用洗煉的語言、低沉的聲調來寫他冷僻幽獨的個人心情： 高樹晚蟬，說西風消息。
（《惜紅衣》） 西窗又吹暗雨，為誰頻斷續，相和砧杵。
（《齊天樂》） 這是他被傳誦的名句，也就是代表他的作品風格和生活心情的名句。
宋室南渡的時候，北方貴族官僚避亂到江南的，大都沒有勞動謀生的能力，在仕途上沒出路的，便以“道人”“雅士”的态度寄生遊食；他們的遭遇和生活很近似于南北朝時代的南渡士流；顔之推《家訓》所斥責的不事生産、不懂吏治的遊惰文人，正是南宋江湖遊士的前身。
白石《自述》：範成大稱贊他“翰墨人品皆似晉、宋之雅士”，恰可說明這點。
在他們隊伍裡雖然也偶有些人敢于揭發現實的醜惡，使權貴們視為“口吻可畏”，但“道人”“雅士”的姜白石卻不屬于這一流。
這種逃避現實的态度表現在文學上，自然隻會寫“晉宋雅士”那套放懷山水、怡情歌酒的作品。
宋詞在從蘇轼到辛棄疾這一階段中，出現了許多正視現實的作家，把詞從溫、韋的末流頹風裡，從脂粉氣和笙箫細響中，提向有陽光有鞺鞳笳鼓聲的境界。
但是到了白石，又逐漸走向下坡，變成為西風殘蟬、暗雨冷蛩的氣息。
由于這個文學傾向的發展，也由于南宋末年士氣的頹落，到了王沂孫、張炎諸人的作品裡，便隻有像螢火、孤雁那樣的光焰和聲調，白石這一派詞也就自然走向沒落之途了（王有詠螢詞，張有孤雁詞）。
末了，談談白石詞的樂律： 白石不但是詩家、詞家、書法家，又是南宋著名的音樂家。
我們研究他的詞，不可不注意它的音樂性。
因為在南宋詞裡，音樂性是他的詞的特征之一。
白石集裡今存有十七首自注工尺旁譜的詞，這是七八百年前流傳下來的唯一的宋代詞樂文獻，它在我國音樂史上有重大的價值。
我們要研究他的詞樂，須先了解他選調制腔的幾種方法： 一種是截取唐代法曲、大曲的一部分而成的，像他的《霓裳中序第一》，就是截取法曲商調《霓裳》的中序第一段； 一種是取各宮調之律，合成一隻宮商相犯的曲子，叫做“犯調”，像《凄涼犯》； 一種是從當時樂工演奏的曲子裡譯出譜來，像《醉吟商小品》，是他從金陵琵琶工求得品弦法譯成的； 一種是改變舊譜的聲韻來制新腔，像平韻《滿江紅》，是因為舊調押仄韻不協律，故改作平韻。
《征招》是因為北宋大晟府的舊曲音節駁雜，故用正宮《齊天樂》足成新曲； 一種是他人作譜他來填詞的，像《玉梅令》本範成大家所制。
以上五種方法，都是先有譜而後有詞的；其另一種則是白石自己創制新譜，是先成文辭而後制譜的，就是他詞集裡的“自度曲”、“自制曲”。
他在自制曲《長亭怨慢》小序裡說： 予頗喜自制曲，初率意為長短句，然後協以律，故前後阕多不同。
他的“自制曲”、“自度曲”二卷，共有《揚州慢》、《長亭怨慢》、《淡黃柳》、《石湖仙》等十二首，都是他自制的新腔。
他說“初率意為長短句”、“前後阕多不同”，可見他這些詞是以内容情感為主，和其他詞人依調死填，因樂造文，因文造情者不同。
所以我們讀他的詞，大都舒卷自如，如所欲言，沒有受音樂牽制的痕迹；像前文引過的《長亭怨慢》上片： 閱人多矣，誰得似長亭樹；樹若有情時，不會得青青如此！ 同詞過變： 日暮。
望高城不見，隻見亂山無數。
韋郎去也，怎忘得玉環分付：“第一是早早歸來，怕紅萼無人為主！” 在這短短的幾行裡，就用了許多虛字和領頭短句，像“矣”、“若”、“也”和“隻見”、“誰得似”、“不會得”、“怎忘得”、“第一是”等，這也是他和按譜填詞者不同之處，所以能做到婉轉相生的地步。
這裡牽涉到一個問題：白石這類先“率意為長短句”的詞，是否也嚴辨文字的四聲和陰陽上去？換句話說，就是他的詞的音樂聲調和文字聲調的契合程度究竟怎樣？我們知道，從溫庭筠到柳永、周邦彥諸人填詞，已逐漸嚴分字聲。
白石是精于樂律的作家，他究竟怎樣對待詞裡字聲的問題呢？ 我們看他的《滿江紅》小序： 《滿江紅》舊調用仄韻，多不協律，如末句雲“無心撲”三字，歌者将“心”字融入去聲，方諧音律。
予欲以平韻為之，久不能成。
…… 後來他把它改押平韻，