義山詩之夢的朦胧美
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一、絕響《錦瑟》
義山《錦瑟》可謂為絕響之作：
錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然。
李義山這首《錦瑟》詩與其《二月二日》最早到餘之心上，入餘之眼中。
當然，《二月二日》不能與《錦瑟》比，《錦瑟》不但是義山的代表作，簡直可以稱為絕唱，以後沒有見過這樣好的詩。
所謂絕響，其好處即在于能在日常生活上加上夢的朦胧美（夢的色彩）。
一個詩人是day-dreamer，而此白日夢并非夢遊，夢遊是下意識作用，腦筋不是全部工作，此種意識為半意識。
詩人之夢是整個的意識，故非夢遊；且為美的，故不是噩夢；且非幻夢，因幻夢是空的，缥缈的。
而詩人之夢是現實的，詩人之夢與幻夢相似而實不同。
幻夢在醒後是空虛，夢中是切實而醒後結果是幻滅。
《錦瑟》之“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”二句真美。
煙霧不但散後是幻滅，即存在時亦有把握不住之苦痛，不能保存。
種花一年，看花十日，但尚有十日；雲煙則轉眼即變，此一眼必不同于彼一眼。
詩人之詩則不然，隻要創造得出，其美如雲、如煙、如霧，且能保留下來，千載後後人讀之尚感覺其存在。
故詩人之夢是切實的而非幻夢。
詩人之将日常生活加上夢的美是詩人的天職。
既曰天職，便不能躲避，隻好實行。
實行愈力，則愈盡天職。
詩中無寫實，寫實與切實不同。
不但詩，文學中亦不承認有寫實。
好詩皆有夢的色彩。
夢是有色彩的。
浪漫、傳奇，在詩中有浪漫傳奇色彩的易加上夢的朦胧美，而在日常生活中加上不易，因浪漫、傳奇有一種新鮮的趣味。
在吾囯詩中，日常生活上加上夢的朦胧美的作品甚少見。
（在散文中如《史記·項羽本紀》，與其謂之為寫實作品，毋甯謂之為傳奇。
） 有新鮮味者皆有刺激性，而久食則無味矣。
此種加新鮮味，有刺激性、傳奇性的作品，小說中謂之“演義”。
夢的朦胧美加在寫實上便是“附會”，便是“演義”。
《三國演義》謂關公刀八十二斤，劉備雙手過膝，此雖無藝術價值，而亦為“附會”，與詩人之加夢的色彩相似。
日常生活是平凡，故寫詩時必加夢的朦胧美。
二者是沖突，而大詩人能做到，使之成美的夢，有夢的美。
李商隐能做到。
或謂《錦瑟》乃悼亡詩，亦可。
首二句憶從前；三、四句一寫前，一寫今；“滄海”二句寫從前之事。
“珠有淚”并非痛苦的淚，“珠有淚”是寫珠光，舊寫美的淚亦曰“淚珠”、“珠淚”，此實蓋很美的名詞。
不過用得多了，失去其刺激，令人不覺其美。
平常多從淚聯想到珠，李義山乃由珠聯想到淚。
“滄海月”如被海水洗過，更明、更亮，更覺在月光下之珠亦更亮、更圓。
“煙”是暖的，故“藍田日暖玉生煙”。
“滄海”二句已沉入夢中，故後二句曰“此情可待成追憶”，又曰“隻是當時已惘然”。
“惘然”二字真好，夢的朦胧美即在“惘然”。
不是興奮，不是刺激，不是悲哀，也不是欣喜，隻是将日常生活加上一層夢的朦胧美。
李義山是最能将日常生活加上夢的朦胧美的詩人。
李義山對日常生活不但能享受，且能欣賞。
平常人多不會享受，如嚼大塊的糖，既不會享受，更談不到欣賞。
幼兒之好玩兒不是夢的朦胧美；一個中年人和一個老年人，坐在北海岸邊，對着斜陽、樓台，默然不語，二者是誰能享受欣賞呢？恐怕還是後者。
這真是惘然，是詩與生活成為一個，不但外面有詩的色彩而已，簡直本身就是詩。
古語曰“相視而笑，莫逆于心”（《莊子·大宗師》），尚嫌其多此一笑。
如慈母見愛兒歸來對之一射之眼光，在小孩真是妙哉，我心受之，比“相視而笑”高。
詩人在惘然中，如兒童在慈母眼光中，談不到悲哀、欣喜。
悼亡非痛苦、失眠、吐血，而隻是惘然。
且不但此時，當時已惘然矣。
若令舉一首詩為中國詩之代表，可舉義山《錦瑟》。
若不了解此詩，則上不了解“詩三百”、《離騷》，下也不會了解以後的詩。
二、平凡美 詩是要将日常平凡生活美化（升華）。
自此點看來，義山頗與西方唯美派相似。
此名詞之含義甚深，淺言之，是要寫出一種美的事
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然。
李義山這首《錦瑟》詩與其《二月二日》最早到餘之心上，入餘之眼中。
當然，《二月二日》不能與《錦瑟》比，《錦瑟》不但是義山的代表作，簡直可以稱為絕唱，以後沒有見過這樣好的詩。
所謂絕響，其好處即在于能在日常生活上加上夢的朦胧美（夢的色彩）。
一個詩人是day-dreamer，而此白日夢并非夢遊，夢遊是下意識作用，腦筋不是全部工作，此種意識為半意識。
詩人之夢是整個的意識，故非夢遊；且為美的，故不是噩夢；且非幻夢，因幻夢是空的，缥缈的。
而詩人之夢是現實的，詩人之夢與幻夢相似而實不同。
幻夢在醒後是空虛，夢中是切實而醒後結果是幻滅。
《錦瑟》之“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”二句真美。
煙霧不但散後是幻滅，即存在時亦有把握不住之苦痛，不能保存。
種花一年，看花十日，但尚有十日；雲煙則轉眼即變，此一眼必不同于彼一眼。
詩人之詩則不然，隻要創造得出，其美如雲、如煙、如霧，且能保留下來，千載後後人讀之尚感覺其存在。
故詩人之夢是切實的而非幻夢。
詩人之将日常生活加上夢的美是詩人的天職。
既曰天職，便不能躲避，隻好實行。
實行愈力，則愈盡天職。
詩中無寫實，寫實與切實不同。
不但詩，文學中亦不承認有寫實。
好詩皆有夢的色彩。
夢是有色彩的。
浪漫、傳奇，在詩中有浪漫傳奇色彩的易加上夢的朦胧美，而在日常生活中加上不易，因浪漫、傳奇有一種新鮮的趣味。
在吾囯詩中，日常生活上加上夢的朦胧美的作品甚少見。
（在散文中如《史記·項羽本紀》，與其謂之為寫實作品，毋甯謂之為傳奇。
） 有新鮮味者皆有刺激性，而久食則無味矣。
此種加新鮮味，有刺激性、傳奇性的作品，小說中謂之“演義”。
夢的朦胧美加在寫實上便是“附會”，便是“演義”。
《三國演義》謂關公刀八十二斤，劉備雙手過膝，此雖無藝術價值，而亦為“附會”，與詩人之加夢的色彩相似。
日常生活是平凡，故寫詩時必加夢的朦胧美。
二者是沖突，而大詩人能做到，使之成美的夢，有夢的美。
李商隐能做到。
或謂《錦瑟》乃悼亡詩，亦可。
首二句憶從前；三、四句一寫前，一寫今；“滄海”二句寫從前之事。
“珠有淚”并非痛苦的淚，“珠有淚”是寫珠光，舊寫美的淚亦曰“淚珠”、“珠淚”，此實蓋很美的名詞。
不過用得多了，失去其刺激，令人不覺其美。
平常多從淚聯想到珠，李義山乃由珠聯想到淚。
“滄海月”如被海水洗過，更明、更亮，更覺在月光下之珠亦更亮、更圓。
“煙”是暖的，故“藍田日暖玉生煙”。
“滄海”二句已沉入夢中，故後二句曰“此情可待成追憶”，又曰“隻是當時已惘然”。
“惘然”二字真好，夢的朦胧美即在“惘然”。
不是興奮，不是刺激，不是悲哀，也不是欣喜，隻是将日常生活加上一層夢的朦胧美。
李義山是最能将日常生活加上夢的朦胧美的詩人。
李義山對日常生活不但能享受，且能欣賞。
平常人多不會享受，如嚼大塊的糖，既不會享受，更談不到欣賞。
幼兒之好玩兒不是夢的朦胧美；一個中年人和一個老年人，坐在北海岸邊，對着斜陽、樓台，默然不語，二者是誰能享受欣賞呢？恐怕還是後者。
這真是惘然，是詩與生活成為一個，不但外面有詩的色彩而已，簡直本身就是詩。
古語曰“相視而笑，莫逆于心”（《莊子·大宗師》），尚嫌其多此一笑。
如慈母見愛兒歸來對之一射之眼光，在小孩真是妙哉，我心受之，比“相視而笑”高。
詩人在惘然中，如兒童在慈母眼光中，談不到悲哀、欣喜。
悼亡非痛苦、失眠、吐血，而隻是惘然。
且不但此時，當時已惘然矣。
若令舉一首詩為中國詩之代表，可舉義山《錦瑟》。
若不了解此詩，則上不了解“詩三百”、《離騷》，下也不會了解以後的詩。
二、平凡美 詩是要将日常平凡生活美化（升華）。
自此點看來，義山頗與西方唯美派相似。
此名詞之含義甚深，淺言之，是要寫出一種美的事