勝利後法國現代戲劇
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dylle)。
這種戲，不悲也不喜，劇作者的用心是在表現本人的一個觀點，一個看法，風物隻是觀念的襯托，哲理的味道濃了，作為戲看，假如安排稍稍偏于矯情，有意，劇作者容易喪失觀衆的普遍的感受。
《西方牧歌》便有這種現代感覺。
兩個女人為自己尋找理想的男子，她愛的男子不管她，卻愛另一個不愛他的女人。
這後一個女人給自己夢想了一個男子，他來了，不相愛，又岔開了。
天下沒有美滿的因緣。
不知足正是人生的美麗——或者憂郁的根源。
現代文學往往呈有一種奇異的迷人的憂郁。
我們不想否認憂郁接近人生的本質，否則也不會有那樣多的宗教和哲學，如閑花野草一般長滿了大地。
然而宇宙的隐秘對于古人是那樣深厚，人類的未來似乎具有無盡的可能留給人生，即使是在最悲最慘的悲劇，劇作家也把春天的信息醞釀在他們所提供的窒息的氣氛之中。
活到二十世紀，文化的曆史似乎太長了，經驗在一方面成為一種知識，在另一方面成為一種壓抑，過去長而且重，未來顯得分外短淺，詩人馬拉耳麥(Mallarmé)曾經有一行名詩說破知識分子的悲哀: 肉是憂郁的，唉!我念了所有的書， 逃開!逃開人世! 《西方牧歌》便有這種追求理想的失敗的憂郁，但是在最後，還把勇氣留給我們。
這不是一出什麼好戲，然而臨到阿拜耳陶·薩維尼奧(AlbertoSavinio)的《雨力斯隊長》(LeCapitaineUlysse)，驚于他的手法的新奇，我們真還一時難于說出它的價值。
它讓我思維了許久，能夠使我思維了許久，我相信自有它的不平凡者在。
劇作者一開始就告訴我們，故事發生在“現時”。
人物的語言往往攙有濃重的現時的情調，說英文，吸雪茄，吸紙煙，但是故事和人物完全屬于過去，屬于傳說:雨力斯隊長正是古希臘的雨力斯，伊薩克(Ithaque)的國王，出征十年，最後又在海上漂流十年，故事也正是荷馬的史詩，但是集中了，變化了，變化到了一種兩不相熟的境地。
技巧在這裡起了奇怪的作用。
它不複是表現的工具，不複屬于正常的生活，而是技巧本身即是觀念的說明，我們明白劇作者的用意不是在說一個故事，而是在拿一個故事來說明他本人對于人生的看法。
戲的形式已經屬于一種新奇味道，當然，我們全知道，把觀衆拉上舞台自古有之，然而像薩維尼奧使用的方式，可能為演出增加不少困難。
同時人物的支配，強烈地加深新奇而又加深哲理的成分:一個演員飾演三個不同的女子，一個演員飾演雅典女神和家庭教師。
把女神和教師做為一個化身，我們立即明白這指理性而言，鼓勵人類勇往前進，然而明白凡百皆空。
至于三個不同的愛的對象由一個演員飾演，劇作者要我們明白理想的本質隻是重複，所不同者僅僅是環境和感情的迷離，也是顯而易見， 停在雨力斯的記憶的，是他的老妻白乃勞浦(Penelope)的“完美”意象。
席耳絲(Circe)女妖曾經迷惑了他一時，最後他在雅典女神庇護之下還是走了。
雨力斯曾經告訴我們: 十年以來，我在海上地上漂泊，追尋那命運拒絕我看見的妻子和祖國。
我這個欲望從來沒有熄滅。
我在路上遇見的障礙越多，我心裡越是焦切。
最大的幸福，最意外的幸福——你知道，席耳絲，一個生人所能夢想到的最大的幸福，你全給了我——就是這種最大的幸福，也沒有一層薄雲可以掩住這唯一的希望，這最高的鹄的，然而我向這最高的鹄的伸手過去，得到的隻是看見它永遠往更遠處逃去，席耳絲，不要相信我以外還有我。
我求你放我走，也就是為了這唯一的理由。
我的全部生命就在這欲望之中，這唯一的欲望之中。
全戲的進行拿這一段話作為根據。
雨力斯抛棄了席耳絲，也抛棄了喀裡浦掃(Crlypso)，另一個過路的情人，他發見她和席耳絲并不兩樣。
他最後回到家，會見他念念不忘的白乃勞浦，然而，天!這仍是席耳絲。
白乃勞浦妨害他尋到白乃勞浦。
現實的單調阻礙理想的高渺。
這出悲劇在一九四六年成書問世。
同樣用傳說來寫戲，我還看到了兩出，一出是布艾裡耶(Saint-GeorgesdeBouhélier)的《自由之歌》(LeChantdelaLiberté)，一九四五年五月二十九日在奧代翁劇院公演。
那就是席勒(Schiller)的《威廉退爾》。
布艾裡耶減去席勒的浪漫氣氛，繁瑣場面，用現實和心理充實英雄的内在生命。
另一出戲是法布耳(LucienFabre)的《屯斯當和伊色》(TristanetYseult)。
一九四五年二月二十三日在巴黎上演。
這和前者同屬改編，這裡拿愛情作主題。
一出著名的改編是阿魯伊(JeanAnouilh)的《安娣高妮》(Antigone)，一九四三年在巴
這種戲，不悲也不喜，劇作者的用心是在表現本人的一個觀點，一個看法，風物隻是觀念的襯托，哲理的味道濃了，作為戲看，假如安排稍稍偏于矯情，有意，劇作者容易喪失觀衆的普遍的感受。
《西方牧歌》便有這種現代感覺。
兩個女人為自己尋找理想的男子，她愛的男子不管她，卻愛另一個不愛他的女人。
這後一個女人給自己夢想了一個男子，他來了，不相愛，又岔開了。
天下沒有美滿的因緣。
不知足正是人生的美麗——或者憂郁的根源。
現代文學往往呈有一種奇異的迷人的憂郁。
我們不想否認憂郁接近人生的本質，否則也不會有那樣多的宗教和哲學，如閑花野草一般長滿了大地。
然而宇宙的隐秘對于古人是那樣深厚，人類的未來似乎具有無盡的可能留給人生，即使是在最悲最慘的悲劇，劇作家也把春天的信息醞釀在他們所提供的窒息的氣氛之中。
活到二十世紀，文化的曆史似乎太長了，經驗在一方面成為一種知識，在另一方面成為一種壓抑，過去長而且重，未來顯得分外短淺，詩人馬拉耳麥(Mallarmé)曾經有一行名詩說破知識分子的悲哀: 肉是憂郁的，唉!我念了所有的書， 逃開!逃開人世! 《西方牧歌》便有這種追求理想的失敗的憂郁，但是在最後，還把勇氣留給我們。
這不是一出什麼好戲，然而臨到阿拜耳陶·薩維尼奧(AlbertoSavinio)的《雨力斯隊長》(LeCapitaineUlysse)，驚于他的手法的新奇，我們真還一時難于說出它的價值。
它讓我思維了許久，能夠使我思維了許久，我相信自有它的不平凡者在。
劇作者一開始就告訴我們，故事發生在“現時”。
人物的語言往往攙有濃重的現時的情調，說英文，吸雪茄，吸紙煙，但是故事和人物完全屬于過去，屬于傳說:雨力斯隊長正是古希臘的雨力斯，伊薩克(Ithaque)的國王，出征十年，最後又在海上漂流十年，故事也正是荷馬的史詩，但是集中了，變化了，變化到了一種兩不相熟的境地。
技巧在這裡起了奇怪的作用。
它不複是表現的工具，不複屬于正常的生活，而是技巧本身即是觀念的說明，我們明白劇作者的用意不是在說一個故事，而是在拿一個故事來說明他本人對于人生的看法。
戲的形式已經屬于一種新奇味道，當然，我們全知道，把觀衆拉上舞台自古有之，然而像薩維尼奧使用的方式，可能為演出增加不少困難。
同時人物的支配，強烈地加深新奇而又加深哲理的成分:一個演員飾演三個不同的女子，一個演員飾演雅典女神和家庭教師。
把女神和教師做為一個化身，我們立即明白這指理性而言，鼓勵人類勇往前進，然而明白凡百皆空。
至于三個不同的愛的對象由一個演員飾演，劇作者要我們明白理想的本質隻是重複，所不同者僅僅是環境和感情的迷離，也是顯而易見， 停在雨力斯的記憶的，是他的老妻白乃勞浦(Penelope)的“完美”意象。
席耳絲(Circe)女妖曾經迷惑了他一時，最後他在雅典女神庇護之下還是走了。
雨力斯曾經告訴我們: 十年以來，我在海上地上漂泊，追尋那命運拒絕我看見的妻子和祖國。
我這個欲望從來沒有熄滅。
我在路上遇見的障礙越多，我心裡越是焦切。
最大的幸福，最意外的幸福——你知道，席耳絲，一個生人所能夢想到的最大的幸福，你全給了我——就是這種最大的幸福，也沒有一層薄雲可以掩住這唯一的希望，這最高的鹄的，然而我向這最高的鹄的伸手過去，得到的隻是看見它永遠往更遠處逃去，席耳絲，不要相信我以外還有我。
我求你放我走，也就是為了這唯一的理由。
我的全部生命就在這欲望之中，這唯一的欲望之中。
全戲的進行拿這一段話作為根據。
雨力斯抛棄了席耳絲，也抛棄了喀裡浦掃(Crlypso)，另一個過路的情人，他發見她和席耳絲并不兩樣。
他最後回到家，會見他念念不忘的白乃勞浦，然而，天!這仍是席耳絲。
白乃勞浦妨害他尋到白乃勞浦。
現實的單調阻礙理想的高渺。
這出悲劇在一九四六年成書問世。
同樣用傳說來寫戲，我還看到了兩出，一出是布艾裡耶(Saint-GeorgesdeBouhélier)的《自由之歌》(LeChantdelaLiberté)，一九四五年五月二十九日在奧代翁劇院公演。
那就是席勒(Schiller)的《威廉退爾》。
布艾裡耶減去席勒的浪漫氣氛，繁瑣場面，用現實和心理充實英雄的内在生命。
另一出戲是法布耳(LucienFabre)的《屯斯當和伊色》(TristanetYseult)。
一九四五年二月二十三日在巴黎上演。
這和前者同屬改編，這裡拿愛情作主題。
一出著名的改編是阿魯伊(JeanAnouilh)的《安娣高妮》(Antigone)，一九四三年在巴