雜譚詩境
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上》），不求不得，求之不見得必得。
黃山谷一輩子沒有找到一句一唱三歎的句子，後山、誠齋也不成，蘇東坡有時倒碰上。
“錦瑟無端五十弦”，有弦外之音。
（西洋琴為piano，piano全仗變化。
中國七弦、五弦，變化少。
） “抑揚爽朗，莫之與京”（《人間詞話》引昭明太子評陶詩語），“嵯峨蕭瑟，真不可言”（《人間詞話》引王無功稱薛收《白牛溪賦》），文學要有此兩種氣象。
以所舉第二語許李賀。
李賀當然并非“抑揚爽朗”，“嵯峨蕭瑟”近之矣，其覺有點遲鈍、怪，有點晦澀，長吉隻是幻想。
長吉當然是天才，可惜沒有物外之言。
有些人隻注重字面的美，沒注意詩的音樂美——此乃物外之言的大障。
老杜的好詩便是他抓住了詩的音樂美。
如《哀江頭》： 少陵野老吞聲哭，春日潛行曲江曲。
江頭宮殿鎖千門，細柳新蒲為誰綠。
“少陵野老吞聲哭”，下淚，詩味；一哭便完了。
哭，既難看又難聽，雖然還不像cry那樣刺耳。
“春日潛行曲江曲”，散文而已，也不高。
“江頭宮殿鎖千門”，漸起，雖有氣象，味還不夠。
“細柳新蒲為誰綠”，真好，傷感，言中之物，物外之言。
老杜費了半天事擠出這麼一句來。
可有時也擠不出，後面又不成了。
至： 清渭東流劍閣深，去住彼此無消息。
人生有情淚沾臆，江水江花豈終極。
最後擠出來的這句真好，言中之物，物外之言。
“江水”日月長流，“江花”年年常開，而人死不複生。
義山溫柔，老杜□[1]真當不起，沉重。
“一弦一柱思華年”與“江水江花豈終極”，言中之物（覺、情、思），物外之言（一唱三歎），兼備之矣。
李賀則不然。
如其“洞庭明月一千裡，涼風雁啼天在水”（《帝子歌》），老杜給我們的是空白支票，要多少是多少，而這樣句子是開着數目的，止此而已。
細細推敲，“洞庭”怎麼接“明月”不說“湖水”，為什麼說“涼風”不說“風涼”（二者一峭一寒）。
再如其“露壓煙啼千萬枝”（《昌谷北園新筍四首》其二）說明竹子，不說物外之言，文法邏輯就講不通。
“煙啼”是什麼，多生硬；改成“煙壓露啼”，看多好。
老鴉落在電線上是該打，燕子落在電線上是應該。
“露壓煙啼”，念起來不好。
總之，長吉詩内容還可以，物外之言不成。
注釋 [1]原筆記“杜”字下缺一字。
四、動與靜 詩法雖非出世法（佛法），然亦非世法。
所謂動、靜，非世俗之動、靜，動中有靜、靜中有動，非絕對的動、靜。
靜：醞釀，長養，長使其生，養使其大。
醞釀是發酵之意。
如發面，亦醞釀，靜中之動。
動：[1] 本動、靜回到王靜安先生有我、無我境界。
王先生以為無我之境純由靜中得之。
其實，名義之定立甚難，多為比較而非絕對的。
無我之境可說由靜中之動得之。
靜非死靜，故佛說“于法不說斷滅相”（《金剛經》）。
佛教（正教、大教）稱婆羅門為外道，婆羅門中亦出過聖賢，而說法有時有斷滅相。
佛所謂空乃實有，靜乃真如，真如是生而非死。
魏文帝《與吳質書》“樂往哀來，怆然傷懷”即靜中之動，魯迅先生說聽到靜的聲音即靜中之動，“熏風自南來，殿閣生微涼”（柳公權《夏日聯句》）亦然。
非靜不能寫王、孟之詩；然靜中無動，亦不能寫出詩。
變化壯美之境可謂為動，精美之作品則為靜的功夫。
注釋 [1]有關“動”之釋義，原筆記阙如。
五、氣·格·韻 中國詩可意會不可言傳，無西洋光怪陸離作品。
中國詩可以氣、格、韻分。
中國詩至少在氣、格、韻中占一樣。
氣：如太白。
太白才氣縱橫是氣，來自先天，須真實具有，不可虛矯、浮誇。
即如不是鐵，無論如何煉不成鋼。
格：如老杜。
老杜“晚節漸于詩律細”（《遣悶戲呈路十九曹長》），蓋即字句上功夫，錘煉而得，可以人力為之，不過仍以天才成就快。
如老杜“星垂平野闊，月湧大江流”（《旅夜書懷》），“竹批雙耳峻，風入四蹄輕”（《房兵曹胡馬》）。
寫作時留神注意用句用字，必胸有錘爐始能錘煉。
韻：玄妙不可言傳。
弦外馀韻，先天也不成，後天也不成，乃無心的。
王漁洋論詩主神韻，太玄妙，而且非常有危險。
神韻必須水到渠成，瓜熟蒂落，莫知為而為所得始可。
神韻必發自内，不可自外敷粉。
神韻應如修行證果，不可有一點勉強，故又可說是自然的（非大自然之自然），無心的。
王漁洋乃故意造作，作詩時心中先有“神韻”二字，故不好。
韻是後天用功可得，而又有用一世功不得者。
如老杜，詩十篇中九篇無韻。
李白、杜甫、韓愈及李賀，對詩是革命，故其詩有點像西洋之複雜變化，雖不及西洋，而已超出于中國古代之詩。
而四人皆苦于意盡于言，即缺乏弦外之馀韻。
王、孟、韋、柳，單純而神秘（單純而不簡單，單純、簡單，相近而實不同，單純有神秘性），是中國詩真正傳統者，而又不及李、杜。
蓋李、杜乃革命家，故出力、出奇，故複雜變化；王、孟則不革命，乃自然發展，無心的，故能得韻。
孟浩然“微雲淡河漢，疏雨滴梧桐”二句，李、杜寫不出來，此自然非天生之自然，乃勉強而成之自然，功夫不到不能談。
如唱戲，有的人開口就是好，老譚、小樓不動就是戲，即有韻。
後之唱戲者先思及前途名譽，故不自然。
而老譚等又非真無心，皆對戲有幾十年苦功，故能成正果。
餘之詩無韻，至于氣，則魏文帝所謂“體弱，不足起其文”（《與吳質書》），尚可者即格之錘煉，用字尚穩。
如餘七絕《海棠絕句》之用字： 徹夜狂風動地來，預愁绛蕊委塵埃。
平明火急起來看，依舊枝頭豔豔開。
此路不敢說有多大成功，但保險一點（不是說小成就）。
餘之字學趙，詩學杜，即今所謂“保險”，乃是進可以戰，退可以守。
普通舊詩有兩大病：一腐敗，一油滑，皆字面上的詩，非心坎上的詩。
若自錘煉入，每字能用得穩，湊成一合适句子，來表現吾人之情感，能心中情感與紙上字句相等始可。
餘之詩用字尚能表現内心情感。
黃山谷一輩子沒有找到一句一唱三歎的句子，後山、誠齋也不成，蘇東坡有時倒碰上。
“錦瑟無端五十弦”，有弦外之音。
（西洋琴為piano，piano全仗變化。
中國七弦、五弦，變化少。
） “抑揚爽朗，莫之與京”（《人間詞話》引昭明太子評陶詩語），“嵯峨蕭瑟，真不可言”（《人間詞話》引王無功稱薛收《白牛溪賦》），文學要有此兩種氣象。
以所舉第二語許李賀。
李賀當然并非“抑揚爽朗”，“嵯峨蕭瑟”近之矣，其覺有點遲鈍、怪，有點晦澀，長吉隻是幻想。
長吉當然是天才，可惜沒有物外之言。
有些人隻注重字面的美，沒注意詩的音樂美——此乃物外之言的大障。
老杜的好詩便是他抓住了詩的音樂美。
如《哀江頭》： 少陵野老吞聲哭，春日潛行曲江曲。
江頭宮殿鎖千門，細柳新蒲為誰綠。
“少陵野老吞聲哭”，下淚，詩味；一哭便完了。
哭，既難看又難聽，雖然還不像cry那樣刺耳。
“春日潛行曲江曲”，散文而已，也不高。
“江頭宮殿鎖千門”，漸起，雖有氣象，味還不夠。
“細柳新蒲為誰綠”，真好，傷感，言中之物，物外之言。
老杜費了半天事擠出這麼一句來。
可有時也擠不出，後面又不成了。
至： 清渭東流劍閣深，去住彼此無消息。
人生有情淚沾臆，江水江花豈終極。
最後擠出來的這句真好，言中之物，物外之言。
“江水”日月長流，“江花”年年常開，而人死不複生。
義山溫柔，老杜□[1]真當不起，沉重。
“一弦一柱思華年”與“江水江花豈終極”，言中之物（覺、情、思），物外之言（一唱三歎），兼備之矣。
李賀則不然。
如其“洞庭明月一千裡，涼風雁啼天在水”（《帝子歌》），老杜給我們的是空白支票，要多少是多少，而這樣句子是開着數目的，止此而已。
細細推敲，“洞庭”怎麼接“明月”不說“湖水”，為什麼說“涼風”不說“風涼”（二者一峭一寒）。
再如其“露壓煙啼千萬枝”（《昌谷北園新筍四首》其二）說明竹子，不說物外之言，文法邏輯就講不通。
“煙啼”是什麼，多生硬；改成“煙壓露啼”，看多好。
老鴉落在電線上是該打，燕子落在電線上是應該。
“露壓煙啼”，念起來不好。
總之，長吉詩内容還可以，物外之言不成。
注釋 [1]原筆記“杜”字下缺一字。
四、動與靜 詩法雖非出世法（佛法），然亦非世法。
所謂動、靜，非世俗之動、靜，動中有靜、靜中有動，非絕對的動、靜。
靜：醞釀，長養，長使其生，養使其大。
醞釀是發酵之意。
如發面，亦醞釀，靜中之動。
動：[1] 本動、靜回到王靜安先生有我、無我境界。
王先生以為無我之境純由靜中得之。
其實，名義之定立甚難，多為比較而非絕對的。
無我之境可說由靜中之動得之。
靜非死靜，故佛說“于法不說斷滅相”（《金剛經》）。
佛教（正教、大教）稱婆羅門為外道，婆羅門中亦出過聖賢，而說法有時有斷滅相。
佛所謂空乃實有，靜乃真如，真如是生而非死。
魏文帝《與吳質書》“樂往哀來，怆然傷懷”即靜中之動，魯迅先生說聽到靜的聲音即靜中之動，“熏風自南來，殿閣生微涼”（柳公權《夏日聯句》）亦然。
非靜不能寫王、孟之詩；然靜中無動，亦不能寫出詩。
變化壯美之境可謂為動，精美之作品則為靜的功夫。
注釋 [1]有關“動”之釋義，原筆記阙如。
五、氣·格·韻 中國詩可意會不可言傳，無西洋光怪陸離作品。
中國詩可以氣、格、韻分。
中國詩至少在氣、格、韻中占一樣。
氣：如太白。
太白才氣縱橫是氣，來自先天，須真實具有，不可虛矯、浮誇。
即如不是鐵，無論如何煉不成鋼。
格：如老杜。
老杜“晚節漸于詩律細”（《遣悶戲呈路十九曹長》），蓋即字句上功夫，錘煉而得，可以人力為之，不過仍以天才成就快。
如老杜“星垂平野闊，月湧大江流”（《旅夜書懷》），“竹批雙耳峻，風入四蹄輕”（《房兵曹胡馬》）。
寫作時留神注意用句用字，必胸有錘爐始能錘煉。
韻：玄妙不可言傳。
弦外馀韻，先天也不成，後天也不成，乃無心的。
王漁洋論詩主神韻，太玄妙，而且非常有危險。
神韻必須水到渠成，瓜熟蒂落，莫知為而為所得始可。
神韻必發自内，不可自外敷粉。
神韻應如修行證果，不可有一點勉強，故又可說是自然的（非大自然之自然），無心的。
王漁洋乃故意造作，作詩時心中先有“神韻”二字，故不好。
韻是後天用功可得，而又有用一世功不得者。
如老杜，詩十篇中九篇無韻。
李白、杜甫、韓愈及李賀，對詩是革命，故其詩有點像西洋之複雜變化，雖不及西洋，而已超出于中國古代之詩。
而四人皆苦于意盡于言，即缺乏弦外之馀韻。
王、孟、韋、柳，單純而神秘（單純而不簡單，單純、簡單，相近而實不同，單純有神秘性），是中國詩真正傳統者，而又不及李、杜。
蓋李、杜乃革命家，故出力、出奇，故複雜變化；王、孟則不革命，乃自然發展，無心的，故能得韻。
孟浩然“微雲淡河漢，疏雨滴梧桐”二句，李、杜寫不出來，此自然非天生之自然，乃勉強而成之自然，功夫不到不能談。
如唱戲，有的人開口就是好，老譚、小樓不動就是戲，即有韻。
後之唱戲者先思及前途名譽，故不自然。
而老譚等又非真無心，皆對戲有幾十年苦功，故能成正果。
餘之詩無韻，至于氣，則魏文帝所謂“體弱，不足起其文”（《與吳質書》），尚可者即格之錘煉，用字尚穩。
如餘七絕《海棠絕句》之用字： 徹夜狂風動地來，預愁绛蕊委塵埃。
平明火急起來看，依舊枝頭豔豔開。
此路不敢說有多大成功，但保險一點（不是說小成就）。
餘之字學趙，詩學杜，即今所謂“保險”，乃是進可以戰，退可以守。
普通舊詩有兩大病：一腐敗，一油滑，皆字面上的詩，非心坎上的詩。
若自錘煉入，每字能用得穩，湊成一合适句子，來表現吾人之情感，能心中情感與紙上字句相等始可。
餘之詩用字尚能表現内心情感。