序
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第一部分序（1）
賞心
白先勇與昆曲結緣要從半個多世紀前說起。
那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先勇随家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的昆曲演出。
那次梅俞兩位大師演出的曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊園驚夢》。
是時白先勇十歲，第一次接觸昆曲。
雖然“一句也聽不懂，隻知道跟着家人去看梅蘭芳。
可是《遊園驚夢》中那一段【皂羅袍】的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿”，卻深深地印在了他的腦海裡。
此次幼年時觀賞到的昆曲的視聽之“美”，在二十年後回蕩出它迷人的“色”與“音”。
一九六六年，當白先勇為小說《遊園驚夢》的表現方式幾度探索仍不滿意之時，是昆曲給了他靈感。
于是，昆曲不但成了他小說直接描寫的對象，而且小說中幾個人物的命運也與昆曲的命運暗合在一起。
這篇小說，既引入了昆曲的“美”，同時也借助昆曲表現曆史的滄桑、人物的命運并以之結構不同的時空，小說的命名也出自昆曲《牡丹亭》──昆曲在小說《遊園驚夢》中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹亭》，則經由白先勇的《遊園驚夢》，以“現代”的方式，又“活”了一次。
小說《遊園驚夢》是白先勇與昆曲結下的文字緣，當根據他的小說而改編的舞台劇《遊園驚夢》于一九八二年、一九八八年分别在台灣、大陸成功上演的時候，白先勇與昆曲的情緣則由紙面延伸到了舞台。
這部當時轟動、在兩岸舞台劇演出史上也将占有重要地位的舞台劇，一個重要的突破就是将昆曲帶入現代舞台劇之中，觀衆在觀看舞台劇表演的同時，還能直接欣賞到昆曲的“美”──昆曲在這個舞台劇中既是一個“角色”，參與劇情，同時也是一個自足的“美”的世界。
第一部分序（2） 舞台劇《遊園驚夢》中昆曲的直接現身，無疑使白先勇與昆曲的情緣更深更濃。
一九八七年，白先勇以美國加州大學教授的身份受邀赴複旦大學講學，有上海、南京之行。
此次在大陸，他的最大收獲，就是在上海看了上海昆劇團演出的《長生殿》，在南京看了張繼青演唱的“三夢”（《驚夢》、《尋夢》、《癡夢》），并與大陸昆曲界人士結緣。
後來大陸版舞台劇《遊園驚夢》請華文漪擔任女主角，一九九二年在台北制作由華文漪主演的昆曲《牡丹亭》，一九九九年在台北新舞台與張繼青舉行“文曲星競芳菲”對談會，均為這次大陸之行的“前因”所生發的“後果”。
幼時留下的昆曲印象和記憶、筆下小說世界中的昆曲“複活”、舞台劇中真正昆曲的立體呈現，可以說是白先勇昆曲情緣的三個重要階段。
白先勇之所以對昆曲念念不忘，是因為昆曲的“美”深深地打動了他。
“昆曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美于一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻最完美的一種形式。
”白先勇的這段話，道盡了他對昆曲的欣賞和深情。
面對中國傳統文化中綜合藝術的精華，白先勇對它的精緻和完美，體會甚深。
對于《長生殿》“大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來”的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無限的感慨；而《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”的唯美浪漫“至情”，亦令白先勇深為迷醉。
昆曲使白先勇深切感受到：中國人的音樂韻律、舞蹈精髓、文學詩性和心靈境界，盡在昆曲之中。
昆曲在某種意義上，成了白先勇文化精神和美學理想的藝術寄托，昆曲給他帶來的，是無盡的審美愉悅和恒久的賞心快感，而昆曲有了白先勇（們）這樣的知音，也使它在新的曆史時期獲得了複興的機緣和重振的幸運。
第一部分序（3） 樂事 從上個世紀九十年代開始，白先勇把對昆曲的摯愛，由自己個人化的欣賞—賞心，擴展為更具社會性的弘揚和推廣行為，并以此為樂事。
白先勇對昆曲之愛由賞心發展到賞心樂事并重，源自他這樣的認識：昆曲的“美”，不能隻限于他個人或社會上的少數人才能欣賞，而應該讓社會上更多的人乃至整個中華民族、全世界都能認識到昆曲的價值，欣賞到這一中華民族文
那是一九四六年，抗戰勝利後不久，白先勇随家人來到上海，在美琪大戲院看梅蘭芳和俞振飛的昆曲演出。
那次梅俞兩位大師演出的曲目為《思凡》、《刺虎》、《斷橋》和《遊園驚夢》。
是時白先勇十歲，第一次接觸昆曲。
雖然“一句也聽不懂，隻知道跟着家人去看梅蘭芳。
可是《遊園驚夢》中那一段【皂羅袍】的音樂，以及梅蘭芳翩翩的舞姿”，卻深深地印在了他的腦海裡。
此次幼年時觀賞到的昆曲的視聽之“美”，在二十年後回蕩出它迷人的“色”與“音”。
一九六六年，當白先勇為小說《遊園驚夢》的表現方式幾度探索仍不滿意之時，是昆曲給了他靈感。
于是，昆曲不但成了他小說直接描寫的對象，而且小說中幾個人物的命運也與昆曲的命運暗合在一起。
這篇小說，既引入了昆曲的“美”，同時也借助昆曲表現曆史的滄桑、人物的命運并以之結構不同的時空，小說的命名也出自昆曲《牡丹亭》──昆曲在小說《遊園驚夢》中的作用，可謂大矣！而湯顯祖的《牡丹亭》，則經由白先勇的《遊園驚夢》，以“現代”的方式，又“活”了一次。
小說《遊園驚夢》是白先勇與昆曲結下的文字緣，當根據他的小說而改編的舞台劇《遊園驚夢》于一九八二年、一九八八年分别在台灣、大陸成功上演的時候，白先勇與昆曲的情緣則由紙面延伸到了舞台。
這部當時轟動、在兩岸舞台劇演出史上也将占有重要地位的舞台劇，一個重要的突破就是将昆曲帶入現代舞台劇之中，觀衆在觀看舞台劇表演的同時，還能直接欣賞到昆曲的“美”──昆曲在這個舞台劇中既是一個“角色”，參與劇情，同時也是一個自足的“美”的世界。
第一部分序（2） 舞台劇《遊園驚夢》中昆曲的直接現身，無疑使白先勇與昆曲的情緣更深更濃。
一九八七年，白先勇以美國加州大學教授的身份受邀赴複旦大學講學，有上海、南京之行。
此次在大陸，他的最大收獲，就是在上海看了上海昆劇團演出的《長生殿》，在南京看了張繼青演唱的“三夢”（《驚夢》、《尋夢》、《癡夢》），并與大陸昆曲界人士結緣。
後來大陸版舞台劇《遊園驚夢》請華文漪擔任女主角，一九九二年在台北制作由華文漪主演的昆曲《牡丹亭》，一九九九年在台北新舞台與張繼青舉行“文曲星競芳菲”對談會，均為這次大陸之行的“前因”所生發的“後果”。
幼時留下的昆曲印象和記憶、筆下小說世界中的昆曲“複活”、舞台劇中真正昆曲的立體呈現，可以說是白先勇昆曲情緣的三個重要階段。
白先勇之所以對昆曲念念不忘，是因為昆曲的“美”深深地打動了他。
“昆曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學之美于一身，經過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達到化境，成為中國表演藝術中最精緻最完美的一種形式。
”白先勇的這段話，道盡了他對昆曲的欣賞和深情。
面對中國傳統文化中綜合藝術的精華，白先勇對它的精緻和完美，體會甚深。
對于《長生殿》“大唐盛衰從頭演起，天寶遺事細細說來”的興亡起落和愛情悲劇，白先勇有無限的感慨；而《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”的唯美浪漫“至情”，亦令白先勇深為迷醉。
昆曲使白先勇深切感受到：中國人的音樂韻律、舞蹈精髓、文學詩性和心靈境界，盡在昆曲之中。
昆曲在某種意義上，成了白先勇文化精神和美學理想的藝術寄托，昆曲給他帶來的，是無盡的審美愉悅和恒久的賞心快感，而昆曲有了白先勇（們）這樣的知音，也使它在新的曆史時期獲得了複興的機緣和重振的幸運。
第一部分序（3） 樂事 從上個世紀九十年代開始，白先勇把對昆曲的摯愛，由自己個人化的欣賞—賞心，擴展為更具社會性的弘揚和推廣行為，并以此為樂事。
白先勇對昆曲之愛由賞心發展到賞心樂事并重，源自他這樣的認識：昆曲的“美”，不能隻限于他個人或社會上的少數人才能欣賞，而應該讓社會上更多的人乃至整個中華民族、全世界都能認識到昆曲的價值，欣賞到這一中華民族文