第二部分-2
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第二部分第4章白先勇說昆曲（一）
一
很小的時候我在上海看過一次昆曲，那是抗戰勝利後的第二年梅蘭芳回國首次公演，在上海美琪大戲院演出。
美琪是上海首輪戲院，平日專門放映西片，梅蘭芳在美琪演昆曲是個例外。
抗戰八年，梅蘭芳避走香港留上胡子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特别轟動，據說黑市票賣到了一條黃金一張。
觀衆崇拜梅大師的藝術，恐怕也帶着些愛國情緒，景仰他的氣節，抗戰剛勝利，大家還很容易激動。
梅蘭芳一向以演京戲為主，昆曲偶爾為之，那次的戲碼卻全是昆曲：《思凡》、《刺虎》、《斷橋》、《遊園驚夢》。
很多年後昆曲大師俞振飛親口講給我聽，原來梅蘭芳在抗戰期間一直沒有唱戲，對自己的嗓子沒有太大把握，皮黃戲調門高，他怕唱不上去，俞振飛建議他先唱昆曲，因為昆曲的調門比較低，于是才有俞梅珠聯璧合在美琪大戲院的空前盛大演出。
我随家人去看的，恰巧就是《遊園驚夢》。
從此我便與昆曲，尤其是《牡丹亭》結下了不解之緣。
小時候并不懂戲，可是《遊園》中【皂羅袍】那一段婉麗妩媚、一唱三歎的曲調，卻深深印在我的記憶中，以緻許多年後，一聽到這段音樂的笙箫管笛悠然揚起，就不禁怦然心動。
第二次在上海再看昆曲，那要等到四十年後的事了。
一九八七年我重返上海，恰好趕上“上昆”演出《長生殿》的最後一場。
“上昆”剛排好《長生殿》三個多小時的版本，由蔡正仁、華文漪分飾唐明皇與楊貴妃。
戲一演完，我縱身起立，拍掌喝彩，直到其他觀衆都已散去，我仍癡立不舍離開。
“上昆”表演固然精彩，但最令我激動不已的是，我看到了昆曲──這項中國最精美、最雅緻的傳統戲劇藝術，竟然在遭罹過“文革”這場大浩劫後，還能浴火重生，在舞台上大放光芒。
當時那一種感動，非比尋常，我感到經曆一場母體文化的重新洗禮，民族精神文明的再次皈依。
大唐盛世，天寶興亡，一時呈現眼前。
文學上的聯想也一下子牽系上杜甫的《哀江頭》、白居易的《長恨歌》：“人生有情淚沾臆，江水江花豈終極”；“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。
等到樂隊吹奏起【春江花月夜】的時刻，真是到了令人“情何以堪”的地步。
從前看《紅樓夢》，元妃省親，點了四出戲：《家宴》、《乞巧》、《仙緣》、《離魂》，後來發覺原來這些都是昆曲，而且來自當時流行的傳奇本子：《一捧雪》、《長生殿》、《邯鄲夢》，還有《牡丹亭》。
曹雪芹成書于乾隆年間，正是昆曲鼎盛之時，上自公卿貴族如賈府，下至市井小民，對昆曲的熱愛，由南到北，舉國若狂。
蘇州是明清兩代的昆曲中心，萬曆年間，單蘇州一郡的職業演員已達數千之衆，難怪賈府為了元妃省親會到姑蘇去買一班唱戲的女孩子回來。
張岱在《陶庵夢憶》裡，記載了每年蘇州虎丘山中秋夜曲會大比賽的盛況，與會者上千，喝彩聲雷動，熱鬧非凡。
當時昆曲清唱是個全民運動，大概跟我們現在台灣唱卡拉OK一樣盛行，可見得中國人也曾是一個愛音樂愛唱歌的民族。
由明萬曆到清乾嘉之間，昆曲獨霸中國劇壇，足足興盛了兩百年，其流傳之廣，曆時之久，非其他劇種可望其項背。
而又因為數甚衆的上層文人投入劇作，将昆曲提升為“雅部”，成為雅俗共賞的一種精緻藝術。
與元雜劇不同，明清傳奇的作者倒有不少是進士及第，做大官的。
曹雪芹的祖父曹寅也寫過傳奇《續琵琶》，可見得當時士大夫階級寫劇本還是一件雅事。
明清的傳奇作家有七百餘人，作品近兩千種，留存下來的也有六百多，數量相當驚人，其中名著如《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》等早已成為文學經典。
但令人驚訝不解的是，昆曲曾經深入民間，影響我國文化如此之巨，這樣精美的表演藝術，到了民國初年竟然沒落得幾乎失傳成為絕響。
職業演出隻靠了數十位“昆曲傳習所”“傳”字輩藝人在苦撐，抗戰一來，那些藝人流離失所，昆曲也就基本上從舞台消失。
戰後梅蘭芳在上海那次盛大昆曲演出，不過是靈光一現。
第二部分第4章白先勇說昆曲（2） 南京在明清時代也曾是昆曲的重鎮。
《儒林外史》第三十回寫風流名士杜慎卿在南京名勝地莫愁湖舉辦唱曲比賽大會，竟有一百三十多個職業戲班子參加，演出的旦角人數有六七十人，而且都是上了妝表演的。
唱到晚上，點起幾百盞明角燈來，高高下下，照耀如同白日。
歌聲缥缈，直入雲霄。
城裡的有錢人聞風都來捧場，雇了船在湖
美琪是上海首輪戲院，平日專門放映西片，梅蘭芳在美琪演昆曲是個例外。
抗戰八年，梅蘭芳避走香港留上胡子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特别轟動，據說黑市票賣到了一條黃金一張。
觀衆崇拜梅大師的藝術，恐怕也帶着些愛國情緒，景仰他的氣節，抗戰剛勝利，大家還很容易激動。
梅蘭芳一向以演京戲為主，昆曲偶爾為之，那次的戲碼卻全是昆曲：《思凡》、《刺虎》、《斷橋》、《遊園驚夢》。
很多年後昆曲大師俞振飛親口講給我聽，原來梅蘭芳在抗戰期間一直沒有唱戲，對自己的嗓子沒有太大把握，皮黃戲調門高，他怕唱不上去，俞振飛建議他先唱昆曲，因為昆曲的調門比較低，于是才有俞梅珠聯璧合在美琪大戲院的空前盛大演出。
我随家人去看的，恰巧就是《遊園驚夢》。
從此我便與昆曲，尤其是《牡丹亭》結下了不解之緣。
小時候并不懂戲，可是《遊園》中【皂羅袍】那一段婉麗妩媚、一唱三歎的曲調，卻深深印在我的記憶中，以緻許多年後，一聽到這段音樂的笙箫管笛悠然揚起，就不禁怦然心動。
第二次在上海再看昆曲，那要等到四十年後的事了。
一九八七年我重返上海，恰好趕上“上昆”演出《長生殿》的最後一場。
“上昆”剛排好《長生殿》三個多小時的版本，由蔡正仁、華文漪分飾唐明皇與楊貴妃。
戲一演完，我縱身起立，拍掌喝彩，直到其他觀衆都已散去，我仍癡立不舍離開。
“上昆”表演固然精彩，但最令我激動不已的是，我看到了昆曲──這項中國最精美、最雅緻的傳統戲劇藝術，竟然在遭罹過“文革”這場大浩劫後，還能浴火重生，在舞台上大放光芒。
當時那一種感動，非比尋常，我感到經曆一場母體文化的重新洗禮，民族精神文明的再次皈依。
大唐盛世，天寶興亡，一時呈現眼前。
文學上的聯想也一下子牽系上杜甫的《哀江頭》、白居易的《長恨歌》：“人生有情淚沾臆，江水江花豈終極”；“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”。
等到樂隊吹奏起【春江花月夜】的時刻，真是到了令人“情何以堪”的地步。
從前看《
曹雪芹成書于乾隆年間，正是昆曲鼎盛之時，上自公卿貴族如賈府，下至市井小民，對昆曲的熱愛，由南到北，舉國若狂。
蘇州是明清兩代的昆曲中心，萬曆年間，單蘇州一郡的職業演員已達數千之衆，難怪賈府為了元妃省親會到姑蘇去買一班唱戲的女孩子回來。
張岱在《陶庵夢憶》裡，記載了每年蘇州虎丘山中秋夜曲會大比賽的盛況，與會者上千，喝彩聲雷動，熱鬧非凡。
當時昆曲清唱是個全民運動，大概跟我們現在台灣唱卡拉OK一樣盛行，可見得中國人也曾是一個愛音樂愛唱歌的民族。
由明萬曆到清乾嘉之間，昆曲獨霸中國劇壇，足足興盛了兩百年，其流傳之廣，曆時之久，非其他劇種可望其項背。
而又因為數甚衆的上層文人投入劇作，将昆曲提升為“雅部”，成為雅俗共賞的一種精緻藝術。
與元雜劇不同，明清傳奇的作者倒有不少是進士及第，做大官的。
曹雪芹的祖父曹寅也寫過傳奇《續琵琶》，可見得當時士大夫階級寫劇本還是一件雅事。
明清的傳奇作家有七百餘人，作品近兩千種，留存下來的也有六百多，數量相當驚人，其中名著如《牡丹亭》、《長生殿》、《
但令人驚訝不解的是，昆曲曾經深入民間，影響我國文化如此之巨，這樣精美的表演藝術，到了民國初年竟然沒落得幾乎失傳成為絕響。
職業演出隻靠了數十位“昆曲傳習所”“傳”字輩藝人在苦撐，抗戰一來，那些藝人流離失所，昆曲也就基本上從舞台消失。
戰後梅蘭芳在上海那次盛大昆曲演出，不過是靈光一現。
第二部分第4章白先勇說昆曲（2） 南京在明清時代也曾是昆曲的重鎮。
《
唱到晚上，點起幾百盞明角燈來，高高下下，照耀如同白日。
歌聲缥缈，直入雲霄。
城裡的有錢人聞風都來捧場，雇了船在湖