第二部分-1
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，像《荊钗記·見娘》。
這是一個所謂“三腳撐”的戲，每次扮演王老安的是華傳浩或是徐淩雲，扮演李成的都是我。
這個戲要求三位演員配合緊湊，才見精彩，如果一人稍弱，便會減色，我和他們合作都是極有默契的。
白先勇： 昆曲代代薪傳，有些戲如果老師傅沒有及時傳下來，就永遠失傳了。
比如說《療妒羹·題曲》本來能演的就很少，現在獨得真傳的隻有姚傳芗老先生。
請問姚老先生，您是怎麼學得這些獨門絕活的？ 姚傳芗：我們昆劇演員如果能轉益多師，技藝将會有很大的提升。
我當年出科的時候唯有錢寶卿老先生一人尚會《題曲》，我在病榻前跟他學《題曲》，成為獨傳，但亦極少再演。
後來我重新整理，教給了浙江昆劇團“盛”字輩的演員王奉梅，她曾在會演中演出受到好評。
《尋夢》也是錢寶卿教我的，南京的張繼青又經過我的指導，現在這些中年演員也會《尋夢》及《題曲》了。
第二部分第3章白先勇說昆曲（3） 白先勇：這次“浙昆”來台，要在國家劇院連演六場，共演出二十五出折子戲。
“浙昆”的當家花旦王奉梅女士也随“傳”字輩老人先行抵台，請教王女士，“浙昆”最拿手的有哪些好戲呢？ 王奉梅：我們這次帶來的戲都很精彩，如果說是比較有代表性的，就是汪世瑜的《拾畫·叫畫》及《亭會》，林為林的《界牌關》，還有我的《折柳陽關》及《題曲》。
《拾畫·叫畫》是汪世瑜的拿手好戲之一，也是昆曲小生“三獨戲”之一，戲很冷，很難演得好。
這是一出獨角戲，完全要用藝術魅力征服觀衆。
汪世瑜擅演巾生，扇子功等得周傳瑛老師的真傳。
我們這一次能到台灣演出，真是無限的高興，我們沒想到這裡愛好昆曲的朋友這麼多，文化水平也比大陸高出很多，這對我們鼓舞真是太大了。
大陸最近這幾年拼命朝經濟發展，文化藝術已吸引不了年輕人，大家都是“向錢看”，這些高水平的藝術已漸漸失去了地盤，公家機構也沒有太在意積極補助或培植。
我們劇團演出時觀衆常常不到五成，有時甚至更少。
戲曲并不是少數人的事業，昆劇的生命必牽系于舞台和觀衆，觀衆人數急遽地減少，是我們最大的擔憂之一。
我是在一九五八年從浙江戲劇學校招收到“浙昆”的，當時十三歲，坐科六年，一畢業就趕上了“文化大革命”。
“文化大革命”期間，江青蓄意迫害昆劇，幾乎使昆劇絕迹，在“文化大革命”期間我被迫改唱越劇，但我心心念念的還是昆劇。
“浙昆”在一九七七年恢複後，我就立刻歸隊，“浙昆”這幾年培植了不少新的人才，像林為林、陶鐵斧、張志紅等。
林為林有“浙江第一腿”之稱，《界牌關》是他的拿手絕活。
“浙昆”保存的傳統劇目非常多，像明朝湯顯祖《紫钗記》的《折柳陽關》，明朝吳炳《療妒羹》的《題曲》及湯顯祖《牡丹亭》的《拾畫·叫畫》等，曆代劇作家的心血精華我們都竭力保存。
白先勇： 我從資料上知道，在清末“全福班”及稍後的“昆曲傳習所”，他們能演出的劇目大約有四百三十二出折子戲，但我聽“浙昆”的張世铮說，現在演員能演的、還有經常演出的，已經不到兩百出了。
能保存的戲碼急遽遞減，而老師傅也逐漸凋謝，像汪世瑜、王奉梅、華文漪、蔡正仁、張繼青他們這一輩受到俞振飛、周傳瑛、朱傳茗等“傳”字輩老人的熏陶，能得到最完整的訓練，但在他們之後就很難有這樣的師資了。
希望我們能讓這些優秀的演員有更多的演出機會，文化及教育當局能與他們合作；或者教導學生薪傳昆曲的火種，或者留下完整演出的錄像帶，做一份最完整的昆劇資料，這些都是非常迫切的工作。
宋詞、元雜劇的唱法都已失傳了，如果昆劇不及時搶救，也會在我們手上消失。
前幾年我到南京講學，遇到名劇作家陳白塵老先生，他就非常激動地說：“大學生以不看昆劇為恥。
” 的确，昆劇更應該像日本的能劇那樣受到保護和重視；希望這次浙江昆劇團來訪，我們除了聽曲看戲外，能更進一步地認識昆劇在我國文化上深層的意義，及早動手搶救這些祖宗寶貴的文化遺産。
姚白芳記錄整理 原刊于1993年12月26日《聯合報·副刊》
這是一個所謂“三腳撐”的戲，每次扮演王老安的是華傳浩或是徐淩雲，扮演李成的都是我。
這個戲要求三位演員配合緊湊，才見精彩，如果一人稍弱，便會減色，我和他們合作都是極有默契的。
白先勇： 昆曲代代薪傳，有些戲如果老師傅沒有及時傳下來，就永遠失傳了。
比如說《療妒羹·題曲》本來能演的就很少，現在獨得真傳的隻有姚傳芗老先生。
請問姚老先生，您是怎麼學得這些獨門絕活的？ 姚傳芗：我們昆劇演員如果能轉益多師，技藝将會有很大的提升。
我當年出科的時候唯有錢寶卿老先生一人尚會《題曲》，我在病榻前跟他學《題曲》，成為獨傳，但亦極少再演。
後來我重新整理，教給了浙江昆劇團“盛”字輩的演員王奉梅，她曾在會演中演出受到好評。
《尋夢》也是錢寶卿教我的，南京的張繼青又經過我的指導，現在這些中年演員也會《尋夢》及《題曲》了。
第二部分第3章白先勇說昆曲（3） 白先勇：這次“浙昆”來台，要在國家劇院連演六場，共演出二十五出折子戲。
“浙昆”的當家花旦王奉梅女士也随“傳”字輩老人先行抵台，請教王女士，“浙昆”最拿手的有哪些好戲呢？ 王奉梅：我們這次帶來的戲都很精彩，如果說是比較有代表性的，就是汪世瑜的《拾畫·叫畫》及《亭會》，林為林的《界牌關》，還有我的《折柳陽關》及《題曲》。
《拾畫·叫畫》是汪世瑜的拿手好戲之一，也是昆曲小生“三獨戲”之一，戲很冷，很難演得好。
這是一出獨角戲，完全要用藝術魅力征服觀衆。
汪世瑜擅演巾生，扇子功等得周傳瑛老師的真傳。
我們這一次能到台灣演出，真是無限的高興，我們沒想到這裡愛好昆曲的朋友這麼多，文化水平也比大陸高出很多，這對我們鼓舞真是太大了。
大陸最近這幾年拼命朝經濟發展，文化藝術已吸引不了年輕人，大家都是“向錢看”，這些高水平的藝術已漸漸失去了地盤，公家機構也沒有太在意積極補助或培植。
我們劇團演出時觀衆常常不到五成，有時甚至更少。
戲曲并不是少數人的事業，昆劇的生命必牽系于舞台和觀衆，觀衆人數急遽地減少，是我們最大的擔憂之一。
我是在一九五八年從浙江戲劇學校招收到“浙昆”的，當時十三歲，坐科六年，一畢業就趕上了“文化大革命”。
“文化大革命”期間，江青蓄意迫害昆劇，幾乎使昆劇絕迹，在“文化大革命”期間我被迫改唱越劇，但我心心念念的還是昆劇。
“浙昆”在一九七七年恢複後，我就立刻歸隊，“浙昆”這幾年培植了不少新的人才，像林為林、陶鐵斧、張志紅等。
林為林有“浙江第一腿”之稱，《界牌關》是他的拿手絕活。
“浙昆”保存的傳統劇目非常多，像明朝湯顯祖《紫钗記》的《折柳陽關》，明朝吳炳《療妒羹》的《題曲》及湯顯祖《牡丹亭》的《拾畫·叫畫》等，曆代劇作家的心血精華我們都竭力保存。
白先勇： 我從資料上知道，在清末“全福班”及稍後的“昆曲傳習所”，他們能演出的劇目大約有四百三十二出折子戲，但我聽“浙昆”的張世铮說，現在演員能演的、還有經常演出的，已經不到兩百出了。
能保存的戲碼急遽遞減，而老師傅也逐漸凋謝，像汪世瑜、王奉梅、華文漪、蔡正仁、張繼青他們這一輩受到俞振飛、周傳瑛、朱傳茗等“傳”字輩老人的熏陶，能得到最完整的訓練，但在他們之後就很難有這樣的師資了。
希望我們能讓這些優秀的演員有更多的演出機會，文化及教育當局能與他們合作；或者教導學生薪傳昆曲的火種，或者留下完整演出的錄像帶，做一份最完整的昆劇資料，這些都是非常迫切的工作。
宋詞、元雜劇的唱法都已失傳了，如果昆劇不及時搶救，也會在我們手上消失。
前幾年我到南京講學，遇到名劇作家陳白塵老先生，他就非常激動地說：“大學生以不看昆劇為恥。
” 的确，昆劇更應該像日本的能劇那樣受到保護和重視；希望這次浙江昆劇團來訪，我們除了聽曲看戲外，能更進一步地認識昆劇在我國文化上深層的意義，及早動手搶救這些祖宗寶貴的文化遺産。
姚白芳記錄整理 原刊于1993年12月26日《聯合報·副刊》