第二部分-1
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第二部分第2章白先勇說昆曲（1）
每個民族都有一種高雅精緻的表演藝術，深刻地表現出那個民族的精神與心聲，希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，日本人有能劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎劇，德國人有古典音樂，他們對自己民族這種“雅樂”都極端引以為傲。
我們中國人的“雅樂”是什麼？我想應該是昆曲。
這種曾有四百多年曆史、雄霸中國劇壇、經過無數表演藝術家千錘百煉的精緻藝術，迄今已瀕臨絕種之危，如何保存我們唯一現存的“雅樂”，應是文化工作者的當務之急。
筆者訪問中國當今昆曲第一名旦華文漪女士，暢談她對昆曲的看法及學藝經過，希望能夠引起文化界的注意，共同愛護保存昆曲這項珍貴的民族文化遺産。
白：我現在跟中國昆劇第一名旦華文漪女士作一個對談，主要圍繞昆劇來發問。
聽說你九月份被邀請參加洛杉矶國際藝術節的演出，是嗎？ 華：是的，洛杉矶國際藝術節委托我組織昆劇團，來代表中國藝術參加演出。
這次國際藝術節有二十幾個國家、一百多個藝術團體，共九百多個藝術家參加，其中主要宣傳十位藝術家，我是其中一位。
我想這是個宣傳、發揚昆劇藝術的好機會，希望通過這次演出，能有更多的朋友了解中國藝術，喜歡昆劇藝術。
白：這次演哪幾個戲？你演什麼？ 華：這次演出三出戲。
有活猴王之稱的陳同申和名花旦史潔華合演《孫悟空借扇》，有名花臉鐘維德和名小醜蔡青霖演《魯智深醉打山門》；我和名小生尹繼芳、名花旦史潔華合演《牡丹亭》其中的二折《遊園驚夢》。
白：我看過你演《牡丹亭》的錄像帶，演得非常好。
《遊園》與《尋夢》一戲形成很強烈的對比，很好。
《遊園》是對春天的喜悅、驚喜，《尋夢》是春花凋謝以後的暮春，那種哀悼。
我相信外國人看這出戲會受感動，這麼多年在美國還沒有正式演過。
華：我們在英國倫敦以及香港等地都演過此戲，演出結束後都有年輕婦女觀衆上台與我握手，感動得掉淚。
過去隻是在曆史材料中看見，有的演員在台上演杜麗娘竟身臨其境，感動得死在台上。
還有的看了《牡丹亭》的書也因此郁郁而死。
當今婦女看了此戲，也是如此受感動。
這都說明偉大的劇作家湯顯祖寫出了婦女的心聲，我着重體現原著的精神。
第二部分第2章白先勇說昆曲（2） 白：請你談談為什麼《遊園驚夢》會成為昆劇的經典巨作，你又是怎樣演的？ 華： 《牡丹亭》表現出幾百年前封建社會裡的一般女子，受到舊家庭、舊禮教束縛的苦悶，在戀愛上渴望自由的心情，是并無今昔之異的。
從藝術上來講，這是當年一出常唱的戲，經過許多前輩藝術家在音樂、身段上耗盡心血、千錘百煉，才留下來這樣一個名貴的作品。
後來再加上梅蘭芳先生的細細推敲、斟酌，演出時就成為一個很完美的戲劇傑作了。
白：我插一句，據我了解，你與梅先生曾同台演出。
華： 我曾參加過梅先生拍攝的昆劇電影《遊園驚夢》的演出，扮演花神，那時我才二十歲出頭，受他的影響很深，對我以後演好此戲起了很大的作用。
白：那你是怎樣揣摩演此戲的呢？ 華：我着重體現湯顯祖原著的精神，抓住反對封建禮教，婦女要求自由解放的精神，加以突出。
此戲不像祝英台抗婚和《西廂記》裡的莺莺，有個父母的對立面，杜麗娘隻有心理沖突的矛盾，是以觸景生情的心态來體現。
在封建禮教家庭中的壓抑和心裡的追求，是一種非常細微的内心戲，全要在有意無意之間來透露出一點劇中人的内心感情，所以相當不好演。
另外此戲身段繁重，幾乎每一句台詞都有身段，要在身段的基礎上下功夫，為求做到動作優美，如詩如畫，并能準确表達詞意，我要求自己像個舞蹈演員一樣，能夠不說話做動作，就能把人物内心表達得一清二楚。
白：我非常贊成這樣的演法，我在一九八七年的時候去上海，看過昆劇《長生殿》，第一次看到上海昆劇團的表演，當時我可以說大吃一驚，劇團藝術水準這麼高，所以對劇團曆史很感興趣。
我想今天請你談談，因為你曾經做過上海昆劇團團長，對該團曆史一定很清楚，它是怎樣産生的，以及
我們中國人的“雅樂”是什麼？我想應該是昆曲。
這種曾有四百多年曆史、雄霸中國劇壇、經過無數表演藝術家千錘百煉的精緻藝術，迄今已瀕臨絕種之危，如何保存我們唯一現存的“雅樂”，應是文化工作者的當務之急。
筆者訪問中國當今昆曲第一名旦華文漪女士，暢談她對昆曲的看法及學藝經過，希望能夠引起文化界的注意，共同愛護保存昆曲這項珍貴的民族文化遺産。
白：我現在跟中國昆劇第一名旦華文漪女士作一個對談，主要圍繞昆劇來發問。
聽說你九月份被邀請參加洛杉矶國際藝術節的演出，是嗎？ 華：是的，洛杉矶國際藝術節委托我組織昆劇團，來代表中國藝術參加演出。
這次國際藝術節有二十幾個國家、一百多個藝術團體，共九百多個藝術家參加，其中主要宣傳十位藝術家，我是其中一位。
我想這是個宣傳、發揚昆劇藝術的好機會，希望通過這次演出，能有更多的朋友了解中國藝術，喜歡昆劇藝術。
白：這次演哪幾個戲？你演什麼？ 華：這次演出三出戲。
有活猴王之稱的陳同申和名花旦史潔華合演《孫悟空借扇》，有名花臉鐘維德和名小醜蔡青霖演《魯智深醉打山門》；我和名小生尹繼芳、名花旦史潔華合演《牡丹亭》其中的二折《遊園驚夢》。
白：我看過你演《牡丹亭》的錄像帶，演得非常好。
《遊園》與《尋夢》一戲形成很強烈的對比，很好。
《遊園》是對春天的喜悅、驚喜，《尋夢》是春花凋謝以後的暮春，那種哀悼。
我相信外國人看這出戲會受感動，這麼多年在美國還沒有正式演過。
華：我們在英國倫敦以及香港等地都演過此戲，演出結束後都有年輕婦女觀衆上台與我握手，感動得掉淚。
過去隻是在曆史材料中看見，有的演員在台上演杜麗娘竟身臨其境，感動得死在台上。
還有的看了《牡丹亭》的書也因此郁郁而死。
當今婦女看了此戲，也是如此受感動。
這都說明偉大的劇作家湯顯祖寫出了婦女的心聲，我着重體現原著的精神。
第二部分第2章白先勇說昆曲（2） 白：請你談談為什麼《遊園驚夢》會成為昆劇的經典巨作，你又是怎樣演的？ 華： 《牡丹亭》表現出幾百年前封建社會裡的一般女子，受到舊家庭、舊禮教束縛的苦悶，在戀愛上渴望自由的心情，是并無今昔之異的。
從藝術上來講，這是當年一出常唱的戲，經過許多前輩藝術家在音樂、身段上耗盡心血、千錘百煉，才留下來這樣一個名貴的作品。
後來再加上梅蘭芳先生的細細推敲、斟酌，演出時就成為一個很完美的戲劇傑作了。
白：我插一句，據我了解，你與梅先生曾同台演出。
華： 我曾參加過梅先生拍攝的昆劇電影《遊園驚夢》的演出，扮演花神，那時我才二十歲出頭，受他的影響很深，對我以後演好此戲起了很大的作用。
白：那你是怎樣揣摩演此戲的呢？ 華：我着重體現湯顯祖原著的精神，抓住反對封建禮教，婦女要求自由解放的精神，加以突出。
此戲不像祝英台抗婚和《西廂記》裡的莺莺，有個父母的對立面，杜麗娘隻有心理沖突的矛盾，是以觸景生情的心态來體現。
在封建禮教家庭中的壓抑和心裡的追求，是一種非常細微的内心戲，全要在有意無意之間來透露出一點劇中人的内心感情，所以相當不好演。
另外此戲身段繁重，幾乎每一句台詞都有身段，要在身段的基礎上下功夫，為求做到動作優美，如詩如畫，并能準确表達詞意，我要求自己像個舞蹈演員一樣，能夠不說話做動作，就能把人物内心表達得一清二楚。
白：我非常贊成這樣的演法，我在一九八七年的時候去上海，看過昆劇《長生殿》，第一次看到上海昆劇團的表演，當時我可以說大吃一驚，劇團藝術水準這麼高，所以對劇團曆史很感興趣。
我想今天請你談談，因為你曾經做過上海昆劇團團長，對該團曆史一定很清楚，它是怎樣産生的，以及