第二部分-1
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團長，談到擔任團長的心得，我想是不容易的；昆劇的文學性能打動知識分子的熱情。
華： 我是一九八五年當團長的，當時較缺團務經驗，隻是一種直覺，一定要提高專業人員的積極性，充分發揮藝術人員的才能，盡量支持他們的創作活動。
一個團的興旺，主要看它有多少好劇目及好演員。
在這方面做了一些工作，增加了不少新劇目，但由于劇團人才濟濟，經費卻不足，所以還有不少好演員輪不到發揮的機會，這是最傷腦筋和遺憾的事了。
白：你們一年要演多少場戲？能完成嗎？ 華：每年演八十五場戲。
能完成，想點辦法就好了。
白：有那麼多觀衆？ 華：觀衆是要培養的。
我們也做了一點工作，如舉辦“每周一曲”，每星期日唱一曲，吸引一些愛好者來聽課及學唱，培養他們的興趣，還到各大學去講課和演出。
白：我有一個想法，據我的看法，昆劇的文學性很高，欣賞的層面主要是知識分子，我認為在大專院校培養觀衆很要緊的，是重要的一部分，應該到各大專院校去演出，在院校鼓勵成立昆劇社，你們可以去指點。
在台灣，京劇、昆劇的年輕觀衆很少，怎樣吸引年輕觀衆到戲院裡去，這是重要的課題。
我認為台灣的郭小莊做得很成功，她能夠打動激發大學生的熱情，不辭辛苦，經常去大學講課、示範，和大學生打成一片，所以她的觀衆最多。
華： 這經驗很重要。
以後有機會一定要向郭小姐“取經”。
白： 傳統戲曲要打入觀衆不是不可能。
下面能否談談您個人的學藝經過，您的恩師是朱傳茗老師，他的表演風格和特點在哪裡？ 第二部分第2章白先勇說昆曲（5） 華： 朱老師的表演特點，是有“大家閨秀”的風度，手、眼、身、法、步講究準确的規範，動作優美，大方自然，表情不溫不火，恰如其分。
他接觸的京劇藝術家比較多，如梅先生、言慧珠、李玉茹等，所以，能吸收其他劇種的優點，不故步自封。
白：據我了解，他是旦角裡的頭牌。
你的眼神表情非常好，眼神能罩住全場，這很重要，也很難。
他是怎樣教你的？ 華：眼睛是心靈的窗戶，你心裡想什麼，看眼神就知道了，你注意觀衆看戲，首先看的是眼睛，所以眼神很重要。
朱老師教我最主要的一點，就是眼神的收放運用，不要在台上傻瞪眼，必須做到欲放先收，欲收先放，而且眼睛裡要有戲，有内容，不能空洞，這樣眼神才能發光。
白：對表演藝術來說，眼神能掌握觀衆的情緒，這很要緊。
你演我的小說改編的話劇《遊園驚夢》，這套功夫使你占了很大的便宜，你一出場，眼神就有了戲，獨白時的眼神抛出去能掌握觀衆的情緒。
華： 一九八八年演你新的話劇《遊園驚夢》，是我藝術生涯中的又一個高xdx潮。
感謝您給我這樣一個嶄新的藝術經驗，得益不淺。
白： 你演話劇《遊園驚夢》是昆劇藝術在跨行。
昆劇藝術融進話劇裡去，在短短期間内，一下子改過來，改得那麼成熟，一點靈犀通，是個很聰慧的人。
華：在廣州演出前夕，幸虧您來參加排戲，否則還摸不到竅門。
白：我認為你演的話劇，把昆劇的味道、身段、手勢，駕輕就熟地轉到話劇裡來，如你沒有昆劇底子，就很難了。
我對中國的話劇不算内行，我是玩票的，我對中國的話劇有批評，肢體語言不夠美，沒找到大方向，把西洋話劇照樣搬來。
有中國味道是要在血液裡面的、骨子裡頭的，把中國傳統全抛掉，不是中國人的，不适合中國的味道，洋腔洋調。
每一個民族的表演藝術都有絕活，代表整個民族最高雅的藝術，如意大利歌劇、日本的能劇、英國的莎劇、希臘的悲劇，每一個國家都有古典、高雅的戲，中國選擇什麼劇種代表呢？最能代表的是昆劇，它有四百多年的曆史、藝術家的錘煉，無論音樂、舞蹈都到了高雅的境界。
我有個法國朋友班文幹教授，在巴黎大學專門研究中國文學、戲曲，收集中國戲曲資料，建立一個圖書館。
法國人最能欣賞的是昆劇，法國人修養很高，以他的看法，昆劇最能代表中國的“雅樂”。
華： 聽了您這番話很高興，您是昆劇的知音，希望今後能給予昆劇更多的幫助和支
華： 我是一九八五年當團長的，當時較缺團務經驗，隻是一種直覺，一定要提高專業人員的積極性，充分發揮藝術人員的才能，盡量支持他們的創作活動。
一個團的興旺，主要看它有多少好劇目及好演員。
在這方面做了一些工作，增加了不少新劇目，但由于劇團人才濟濟，經費卻不足，所以還有不少好演員輪不到發揮的機會，這是最傷腦筋和遺憾的事了。
白：你們一年要演多少場戲？能完成嗎？ 華：每年演八十五場戲。
能完成，想點辦法就好了。
白：有那麼多觀衆？ 華：觀衆是要培養的。
我們也做了一點工作，如舉辦“每周一曲”，每星期日唱一曲，吸引一些愛好者來聽課及學唱，培養他們的興趣，還到各大學去講課和演出。
白：我有一個想法，據我的看法，昆劇的文學性很高，欣賞的層面主要是知識分子，我認為在大專院校培養觀衆很要緊的，是重要的一部分，應該到各大專院校去演出，在院校鼓勵成立昆劇社，你們可以去指點。
在台灣，京劇、昆劇的年輕觀衆很少，怎樣吸引年輕觀衆到戲院裡去，這是重要的課題。
我認為台灣的郭小莊做得很成功，她能夠打動激發大學生的熱情，不辭辛苦，經常去大學講課、示範，和大學生打成一片，所以她的觀衆最多。
華： 這經驗很重要。
以後有機會一定要向郭小姐“取經”。
白： 傳統戲曲要打入觀衆不是不可能。
下面能否談談您個人的學藝經過，您的恩師是朱傳茗老師，他的表演風格和特點在哪裡？ 第二部分第2章白先勇說昆曲（5） 華： 朱老師的表演特點，是有“大家閨秀”的風度，手、眼、身、法、步講究準确的規範，動作優美，大方自然，表情不溫不火，恰如其分。
他接觸的京劇藝術家比較多，如梅先生、言慧珠、李玉茹等，所以，能吸收其他劇種的優點，不故步自封。
白：據我了解，他是旦角裡的頭牌。
你的眼神表情非常好，眼神能罩住全場，這很重要，也很難。
他是怎樣教你的？ 華：眼睛是心靈的窗戶，你心裡想什麼，看眼神就知道了，你注意觀衆看戲，首先看的是眼睛，所以眼神很重要。
朱老師教我最主要的一點，就是眼神的收放運用，不要在台上傻瞪眼，必須做到欲放先收，欲收先放，而且眼睛裡要有戲，有内容，不能空洞，這樣眼神才能發光。
白：對表演藝術來說，眼神能掌握觀衆的情緒，這很要緊。
你演我的小說改編的話劇《遊園驚夢》，這套功夫使你占了很大的便宜，你一出場，眼神就有了戲，獨白時的眼神抛出去能掌握觀衆的情緒。
華： 一九八八年演你新的話劇《遊園驚夢》，是我藝術生涯中的又一個高xdx潮。
感謝您給我這樣一個嶄新的藝術經驗，得益不淺。
白： 你演話劇《遊園驚夢》是昆劇藝術在跨行。
昆劇藝術融進話劇裡去，在短短期間内，一下子改過來，改得那麼成熟，一點靈犀通，是個很聰慧的人。
華：在廣州演出前夕，幸虧您來參加排戲，否則還摸不到竅門。
白：我認為你演的話劇，把昆劇的味道、身段、手勢，駕輕就熟地轉到話劇裡來，如你沒有昆劇底子，就很難了。
我對中國的話劇不算内行，我是玩票的，我對中國的話劇有批評，肢體語言不夠美，沒找到大方向，把西洋話劇照樣搬來。
有中國味道是要在血液裡面的、骨子裡頭的，把中國傳統全抛掉，不是中國人的，不适合中國的味道，洋腔洋調。
每一個民族的表演藝術都有絕活，代表整個民族最高雅的藝術，如意大利歌劇、日本的能劇、英國的莎劇、希臘的悲劇，每一個國家都有古典、高雅的戲，中國選擇什麼劇種代表呢？最能代表的是昆劇，它有四百多年的曆史、藝術家的錘煉，無論音樂、舞蹈都到了高雅的境界。
我有個法國朋友班文幹教授，在巴黎大學專門研究中國文學、戲曲，收集中國戲曲資料，建立一個圖書館。
法國人最能欣賞的是昆劇，法國人修養很高，以他的看法，昆劇最能代表中國的“雅樂”。
華： 聽了您這番話很高興，您是昆劇的知音，希望今後能給予昆劇更多的幫助和支