戲劇語言
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——在話劇、歌劇創作座談會上的發言
這次我來參加會議，實在是為向青年劇作家們學習。
這并不是說，我不願意向老劇作家們學習。
事實是這樣：對老劇作家們和他們的作品，我已略知一二，得到教益與啟發；今後還應當繼續向他們學習。
對青年劇作家呢，或相識較晩，或請益乏緣，理應乘此機會取經學藝。
是呀，近幾年來的劇壇上主要是仗着他們的努力而活躍，深入工農兵生活的多半是他們，接觸創作問題較多的也是他們。
不向他們學習，便不易摸清楚問題所在，也就難以學到解決問題的辦法。
是的，我是抱着這種學習熱情而來的。
那麼，叫我也作個報告，我就不能不感到惶恐！不過，禮尚往來，不容推卻。
好吧，既來取經，理應獻曝，就談就戲劇語言上的一知半解吧。
我沒有入過大學，文化水平不高，對經典文學沒有作過有系統的研究。
因此，執筆為文，我無從作到出經入史，典雅富麗。
可是，我也有一個長處：我的愛好是多方面的。
因為我知道自己學疏才淺，所以我要學習舊體詩歌，也要學習鼓詞。
我沒有什麼成見，不偏重這個，輕視那個。
這與其說是學習方法問題，還不如說是學習态度問題。
心中若先有成見，隻要這個，不要那個，便把學習的範圍縮小，也許是一種損失。
我沒有詩才，既沒有寫成驚人的詩歌，也沒有生産過出色的鼓詞。
可是，詩歌的格律限制叫我了一些造句遣詞應如何嚴緊。
這就大有助于我在寫散文的時候也試求精簡，不厭推敲推蔽。
我沒有寫出好的詩歌，可是學會一點把寫詩的方法運用到寫散文中來。
我不是為學詩而學詩。
我把學詩看成文字練習的一種基本功夫。
習寫散文，文字須在我腦中轉一個圈兒或幾個圈兒；習寫詩歌，每個字須轉十個圈兒或幾十個圈兒。
并不因為多轉圈兒就生産絕妙好詩，但是學會多轉圈兒的确有好處。
一位文人起碼應當學會腦子多轉圈兒。
習慣了腦子多轉圈兒，筆下便會精緻一些。
習寫鼓詞，也給我不少好處。
鼓詞既有韻語的形式限制，在文字上又須雅俗共賞，文俚結合。
白話的散文并不排斥文言中的用語，但必須巧為運用，善于結合，天衣無縫。
習寫鼓詞，會教給我們這種善于結合的方法。
習寫戲曲的唱詞，也有同樣的益處。
我也習寫相聲。
一段出色的相聲須至少寫兩三個月。
我沒有那麼多的時間。
因此，我沒有寫出過一段反複加工，值得保留下來的相聲。
但是，作為語言運用的練習，這給了我不少好處。
相聲的語言非極精煉、極生動不可。
它的每一句部須起承前啟後的作用，以便發生前後呼應的效果。
不這樣，便會前言不搭後語，枝冗啰嗦，不能成為相聲。
寫别的文章，可以從容不迫地叙述，到适當的地方拿出一二警句，振動全段，畫龍點睛。
相聲不滿足于此。
它是遍體長滿了大大小小眼晴的龍，要求每一句都有些風趣。
這樣，盡管我沒寫出過完美的相聲段子，我可是得到一個寫文章的好方法：句句要打埋伏。
這就是說：我要求自己用字造句都眼觀六路，耳聽八方，不單純地、孤立地去用一字、造一句，而是力求前呼後應，血脈流通，字與字，句與句全挂上鈎，如下棋之布子。
這樣，我就能夠寫得較比簡練。
意思貫串，前後呼應，就能說的少，而包括的多。
這樣，前面所說的，是為後面打埋伏，到時候就必有效果，使人發笑。
是的，寫相聲的時候，往往是先想好個包袱，而用一些話把它引出來，這就是好比先有了第五句，而後去想前四句，巧妙地把第五句逗出來。
這樣寫，前後便必定聯貫，叫人家到什麼時侯發笑，就得發笑。
寫相聲，說笑話，以至寫喜劇，都用得着這個辦法。
先想好包袱，而後設法用幾句話把它引逗出來，便能有效果。
反之，先把底亮了出來，而後再解釋：您聽明白沒有？這句非常可笑啊！怎麼？您不笑？好吧，我再給您細講講！恐怕呀，越講越不會招笑了！喜劇不就是相聲，但在語言的運用上不無相通之處。
明白了作文要前呼後應，脈絡相通，才不厭修改，不怕删減。
狠心地修改、删減，正是為叫部分服從全體。
假若有那麼一句，單獨地看起來非常精美，而對全段并沒有什麼好處，我們就該删掉它，切莫心疼。
我自己是有這個狠心的。
倒是有時候因朋友的勸阻，而耳軟起來，把删去的又添上，費不少的事叫上下貫串，結果還是不大妥當。
與其這樣，還不如幹脆删去！ 我并非在這裡推銷舊體詩、鼓詞，或相聲。
我是想說明一個問題：語言練習不專仗着寫劇本或某一種文體，而是需要全面學習。
在寫戲寫小說之外，還須練基本功，詩詞歌賦都拿得起來。
郭老、田漢老的散文好，詩歌好，所以戲劇台詞也好。
他們的基本功結實，所以在語言文字上無往不利。
相反的，某劇作家或小說家，既富生活經驗，又有創作天才，可是缺乏語言的基本功，他的作品便隻能在内容上充實，而在表達上缺少文藝性，不能情文并茂，使人愛不釋手。
優秀的文學作品必須是内容既充實，語言又精美；缺一不可。
缺乏基本功的，理應設法補課。
說到這裡，我必須鄭重聲明：我不提倡專考究語言
這并不是說，我不願意向老劇作家們學習。
事實是這樣：對老劇作家們和他們的作品，我已略知一二，得到教益與啟發；今後還應當繼續向他們學習。
對青年劇作家呢，或相識較晩，或請益乏緣，理應乘此機會取經學藝。
是呀，近幾年來的劇壇上主要是仗着他們的努力而活躍，深入工農兵生活的多半是他們，接觸創作問題較多的也是他們。
不向他們學習，便不易摸清楚問題所在，也就難以學到解決問題的辦法。
是的，我是抱着這種學習熱情而來的。
那麼，叫我也作個報告，我就不能不感到惶恐！不過，禮尚往來，不容推卻。
好吧，既來取經，理應獻曝，就談就戲劇語言上的一知半解吧。
我沒有入過大學，文化水平不高，對經典文學沒有作過有系統的研究。
因此，執筆為文，我無從作到出經入史，典雅富麗。
可是，我也有一個長處：我的愛好是多方面的。
因為我知道自己學疏才淺，所以我要學習舊體詩歌，也要學習鼓詞。
我沒有什麼成見，不偏重這個，輕視那個。
這與其說是學習方法問題，還不如說是學習态度問題。
心中若先有成見，隻要這個，不要那個，便把學習的範圍縮小，也許是一種損失。
我沒有詩才，既沒有寫成驚人的詩歌，也沒有生産過出色的鼓詞。
可是，詩歌的格律限制叫我了一些造句遣詞應如何嚴緊。
這就大有助于我在寫散文的時候也試求精簡，不厭推敲推蔽。
我沒有寫出好的詩歌，可是學會一點把寫詩的方法運用到寫散文中來。
我不是為學詩而學詩。
我把學詩看成文字練習的一種基本功夫。
習寫散文，文字須在我腦中轉一個圈兒或幾個圈兒；習寫詩歌，每個字須轉十個圈兒或幾十個圈兒。
并不因為多轉圈兒就生産絕妙好詩，但是學會多轉圈兒的确有好處。
一位文人起碼應當學會腦子多轉圈兒。
習慣了腦子多轉圈兒，筆下便會精緻一些。
習寫鼓詞，也給我不少好處。
鼓詞既有韻語的形式限制，在文字上又須雅俗共賞，文俚結合。
白話的散文并不排斥文言中的用語，但必須巧為運用，善于結合，天衣無縫。
習寫鼓詞，會教給我們這種善于結合的方法。
習寫戲曲的唱詞，也有同樣的益處。
我也習寫相聲。
一段出色的相聲須至少寫兩三個月。
我沒有那麼多的時間。
因此，我沒有寫出過一段反複加工，值得保留下來的相聲。
但是，作為語言運用的練習，這給了我不少好處。
相聲的語言非極精煉、極生動不可。
它的每一句部須起承前啟後的作用，以便發生前後呼應的效果。
不這樣，便會前言不搭後語，枝冗啰嗦，不能成為相聲。
寫别的文章，可以從容不迫地叙述，到适當的地方拿出一二警句，振動全段，畫龍點睛。
相聲不滿足于此。
它是遍體長滿了大大小小眼晴的龍，要求每一句都有些風趣。
這樣，盡管我沒寫出過完美的相聲段子，我可是得到一個寫文章的好方法：句句要打埋伏。
這就是說：我要求自己用字造句都眼觀六路，耳聽八方，不單純地、孤立地去用一字、造一句，而是力求前呼後應，血脈流通，字與字，句與句全挂上鈎，如下棋之布子。
這樣，我就能夠寫得較比簡練。
意思貫串，前後呼應，就能說的少，而包括的多。
這樣，前面所說的，是為後面打埋伏，到時候就必有效果，使人發笑。
是的，寫相聲的時候，往往是先想好個包袱，而用一些話把它引出來，這就是好比先有了第五句，而後去想前四句，巧妙地把第五句逗出來。
這樣寫，前後便必定聯貫，叫人家到什麼時侯發笑，就得發笑。
寫相聲，說笑話，以至寫喜劇，都用得着這個辦法。
先想好包袱，而後設法用幾句話把它引逗出來，便能有效果。
反之，先把底亮了出來，而後再解釋：您聽明白沒有？這句非常可笑啊！怎麼？您不笑？好吧，我再給您細講講！恐怕呀，越講越不會招笑了！喜劇不就是相聲，但在語言的運用上不無相通之處。
明白了作文要前呼後應，脈絡相通，才不厭修改，不怕删減。
狠心地修改、删減，正是為叫部分服從全體。
假若有那麼一句，單獨地看起來非常精美，而對全段并沒有什麼好處，我們就該删掉它，切莫心疼。
我自己是有這個狠心的。
倒是有時候因朋友的勸阻，而耳軟起來，把删去的又添上，費不少的事叫上下貫串，結果還是不大妥當。
與其這樣，還不如幹脆删去！ 我并非在這裡推銷舊體詩、鼓詞，或相聲。
我是想說明一個問題：語言練習不專仗着寫劇本或某一種文體，而是需要全面學習。
在寫戲寫小說之外，還須練基本功，詩詞歌賦都拿得起來。
郭老、田漢老的散文好，詩歌好，所以戲劇台詞也好。
他們的基本功結實，所以在語言文字上無往不利。
相反的，某劇作家或小說家，既富生活經驗，又有創作天才，可是缺乏語言的基本功，他的作品便隻能在内容上充實，而在表達上缺少文藝性，不能情文并茂，使人愛不釋手。
優秀的文學作品必須是内容既充實，語言又精美；缺一不可。
缺乏基本功的，理應設法補課。
說到這裡，我必須鄭重聲明：我不提倡專考究語言