戲劇語言
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可成為聽衆的負擔，有的地方聽不懂，有的地方雖然聽懂，而覺得別扭。
聽完喜劇而鬧一肚子別扭，才不上算！喜劇語言必須餡兒多而皮薄，一咬即破，而味道無窮。
相聲演員懂得這個道理，應當跟他們多讨教。
附帶着說，相聲演員在近幾年來，也抛棄了不少地方土語，而力求以普通話逗哏。
這不僅使更多的人能夠欣賞相聲，而且使滿員不再倚賴土語。
這就使他們非多想不可，用盡方法使普通話成為可笑可愛的語言，給一般的語言加多思想性與藝術性。
現在，讓我們談談語言的音樂性。
用文言寫的散文講究得起朗誦。
四五十年前，學生學習唐宋八大家的文章都是唱着念，唱着背誦的。
我們寫的白語散文，往往不能琅琅上口，這是個缺點。
一般的散文不能上口，問題或者還不太大。
話劇中的對話是要拿到舞台上，通過演員的口，送到聽衆的耳中去的。
由口到耳，必涉及語言的音樂性。
古體詩文的作者十分注意這個問題。
他們都搖頭晃腦地吟詩、作文章。
他們用一個字，造一句，既考慮文字的意象，又顧到聲音之美。
他們把每個方塊兒字都解剖得極為細緻。
意思合适而聲音不美，不行，必須另換一個。
舊體詩文之所以難寫，就因為作者唯恐對不起想“文字解剖學”。
到了咱們這一代，似乎又嫌過于籠統了，用字有些平均主義，拍拍腦袋就算一個。
我們往往似乎忘了方塊兒字是有四聲或更多的聲的。
字聲的安排不妥，不幸，句子就聽起來不大順耳，有時候甚至念不出。
解剖文字是知識，我們應該有這樣的知識。
怎樣利用這點知識是實踐，我們應當經常動筆，于寫小說、劇本之外，還要寫寫詩，編編對聯等等。
我們要從語言學習中找出樂趣來。
不要以為郭老編對聯，田漢老作詩，是他們的愛好，與咱們無關。
咱們都是同行，都是語言藝術的學習者與運用者。
他們的樂趣也成為咱們的樂趣。
慢慢的，熟能生巧，我們也就習慣于将文字的意、形、音三者聯合運用，一齊考慮，增長本領。
我們應當全面利用語言，把語言的潛力都挖掘出來，聽候使用。
這樣，文字才能有意思，又有響聲，還有光彩。
朗讀自己的文稿，有很大的好處。
詞達意确，可以看出來。
音調美好與否，必須念出來才曉得。
朗讀給自己聽，不如朗讀給別人聽。
文章是自己的好，自念自聽容易給打五分。
念給别人聽，即使聽者是最客氣的人，也會在不易懂、不悅耳的地方皺皺眉。
這大概也就是該加工的地方。
當然，一個人有一個人的寫作方法，我不強迫人人練習朗誦。
有的人也許越不出聲，越能寫的聲調铿锵，即不在話下。
我們的語彙似乎也有些貧乏。
以我自己來說，病源有三：一個是寫作雖勤，而往往把讀書時間擠掉。
這是很大的損失。
久而久之，心中隻剩下自己最熟識的那麼一小撮語彙，像受了旱災的莊稼那麼枯窘可憐。
在這種時候，我若是拿起一本偉大的古典作品讀一讀，就好似大旱之遇甘霖，胸中開擴大了許多。
即使我記不住那些文章中的詞藻，我也會得到一些啟發，要求自己要露出些才華，時而萬馬奔圈，時而幽琴獨奏，別老翻過來調過去耍弄那一小撮兒語彙。
這麼一來，說也奇怪，那些忘掉的字眼兒就又回來一些，叫筆下富裕了一些。
特別是在心裡幹枯得像燒幹了的鍋的時候，字找不到，句子造不成，我就拿起古詩來朗讀一番。
這往往有奇效。
詩中的句使我狂悅。
好，盡管我寫的是散文，我也要寫出有總結性的句子來，一針見血，像詩那樣一說就說到家。
所謂總結性的句子就是像“山高月小，水落石出”那樣用八個字就出一幅山水來，“欲窮千裡目，更上一層樓”那樣用字不多，而道出要立得高，看得遠的願望來。
這樣的句子不是泛泛的叙述，而是叫大家以最少的代價，得到最珍貴的和最多的享受。
我們不能叫劇本中的每一句話都是這樣的明珠，但是應當在适當的地方這麼獻一獻寶。
我的語彙不豐富的第二個原因是近幾年來經常習寫劇本，而沒有寫小說。
寫小說，我須描繪一切，人的相貌、服裝，屋中的陳設，以及山川的景色等等。
用不着說，描寫什麼就需要什麼語彙。
相反的，劇本隻需要對話，即使交代地點與人物的景色與衣冠，也不過是三言五語。
于是，我的語彙就越來越少，越貧乏了。
近來，我正在寫小說，受罪不小，要什麼字都須想好久。
這是我個人的經驗，別人也許并不這樣。
不過，假若有人也有此情況，我願建議：別老寫劇本，也該練習練習別的文體，以寫劇為主，而以寫别種文件為副，也許不無好處。
第三，我的生活知識與藝術知識都太少，所以筆下枯澀。
思想起來，好不傷心：音樂，不懂；繪畫，不懂；芭蕾舞，不懂；對日常生活中不懂的事就更多了，沒法在這兒報賬。
于是，形容個悅耳的聲音，隻能說“音樂似的”。
什麼音樂？不敢說具體了啊！萬一說錯了呢？隻舉此一例，已足見筆墨之枯窘，不須多說，以免淚如雨下！作一個劇作家，必須多知多懂。
語言的豐富來自生活經驗和知識的豐富。
朋友們，我的話已說了不少，不願再多耽擱大家的時間。
請大家指教！
聽完喜劇而鬧一肚子別扭，才不上算！喜劇語言必須餡兒多而皮薄，一咬即破，而味道無窮。
相聲演員懂得這個道理，應當跟他們多讨教。
附帶着說，相聲演員在近幾年來，也抛棄了不少地方土語，而力求以普通話逗哏。
這不僅使更多的人能夠欣賞相聲，而且使滿員不再倚賴土語。
這就使他們非多想不可，用盡方法使普通話成為可笑可愛的語言，給一般的語言加多思想性與藝術性。
現在，讓我們談談語言的音樂性。
用文言寫的散文講究得起朗誦。
四五十年前，學生學習唐宋八大家的文章都是唱着念，唱着背誦的。
我們寫的白語散文，往往不能琅琅上口，這是個缺點。
一般的散文不能上口，問題或者還不太大。
話劇中的對話是要拿到舞台上，通過演員的口，送到聽衆的耳中去的。
由口到耳，必涉及語言的音樂性。
古體詩文的作者十分注意這個問題。
他們都搖頭晃腦地吟詩、作文章。
他們用一個字，造一句，既考慮文字的意象，又顧到聲音之美。
他們把每個方塊兒字都解剖得極為細緻。
意思合适而聲音不美，不行，必須另換一個。
舊體詩文之所以難寫，就因為作者唯恐對不起想“文字解剖學”。
到了咱們這一代，似乎又嫌過于籠統了，用字有些平均主義，拍拍腦袋就算一個。
我們往往似乎忘了方塊兒字是有四聲或更多的聲的。
字聲的安排不妥，不幸，句子就聽起來不大順耳，有時候甚至念不出。
解剖文字是知識，我們應該有這樣的知識。
怎樣利用這點知識是實踐，我們應當經常動筆，于寫小說、劇本之外，還要寫寫詩，編編對聯等等。
我們要從語言學習中找出樂趣來。
不要以為郭老編對聯，田漢老作詩，是他們的愛好，與咱們無關。
咱們都是同行，都是語言藝術的學習者與運用者。
他們的樂趣也成為咱們的樂趣。
慢慢的，熟能生巧，我們也就習慣于将文字的意、形、音三者聯合運用，一齊考慮，增長本領。
我們應當全面利用語言，把語言的潛力都挖掘出來，聽候使用。
這樣，文字才能有意思，又有響聲，還有光彩。
朗讀自己的文稿，有很大的好處。
詞達意确，可以看出來。
音調美好與否，必須念出來才曉得。
朗讀給自己聽，不如朗讀給別人聽。
文章是自己的好，自念自聽容易給打五分。
念給别人聽，即使聽者是最客氣的人，也會在不易懂、不悅耳的地方皺皺眉。
這大概也就是該加工的地方。
當然，一個人有一個人的寫作方法，我不強迫人人練習朗誦。
有的人也許越不出聲，越能寫的聲調铿锵，即不在話下。
我們的語彙似乎也有些貧乏。
以我自己來說，病源有三：一個是寫作雖勤，而往往把讀書時間擠掉。
這是很大的損失。
久而久之，心中隻剩下自己最熟識的那麼一小撮語彙，像受了旱災的莊稼那麼枯窘可憐。
在這種時候，我若是拿起一本偉大的古典作品讀一讀，就好似大旱之遇甘霖，胸中開擴大了許多。
即使我記不住那些文章中的詞藻，我也會得到一些啟發，要求自己要露出些才華，時而萬馬奔圈，時而幽琴獨奏，別老翻過來調過去耍弄那一小撮兒語彙。
這麼一來，說也奇怪，那些忘掉的字眼兒就又回來一些，叫筆下富裕了一些。
特別是在心裡幹枯得像燒幹了的鍋的時候，字找不到，句子造不成，我就拿起古詩來朗讀一番。
這往往有奇效。
詩中的句使我狂悅。
好，盡管我寫的是散文，我也要寫出有總結性的句子來，一針見血，像詩那樣一說就說到家。
所謂總結性的句子就是像“山高月小，水落石出”那樣用八個字就出一幅山水來，“欲窮千裡目，更上一層樓”那樣用字不多，而道出要立得高，看得遠的願望來。
這樣的句子不是泛泛的叙述，而是叫大家以最少的代價，得到最珍貴的和最多的享受。
我們不能叫劇本中的每一句話都是這樣的明珠，但是應當在适當的地方這麼獻一獻寶。
我的語彙不豐富的第二個原因是近幾年來經常習寫劇本，而沒有寫小說。
寫小說，我須描繪一切，人的相貌、服裝，屋中的陳設，以及山川的景色等等。
用不着說，描寫什麼就需要什麼語彙。
相反的，劇本隻需要對話，即使交代地點與人物的景色與衣冠，也不過是三言五語。
于是，我的語彙就越來越少，越貧乏了。
近來，我正在寫小說，受罪不小，要什麼字都須想好久。
這是我個人的經驗，別人也許并不這樣。
不過，假若有人也有此情況，我願建議：別老寫劇本，也該練習練習別的文體，以寫劇為主，而以寫别種文件為副，也許不無好處。
第三，我的生活知識與藝術知識都太少，所以筆下枯澀。
思想起來，好不傷心：音樂，不懂；繪畫，不懂；芭蕾舞，不懂；對日常生活中不懂的事就更多了，沒法在這兒報賬。
于是，形容個悅耳的聲音，隻能說“音樂似的”。
什麼音樂？不敢說具體了啊！萬一說錯了呢？隻舉此一例，已足見筆墨之枯窘，不須多說，以免淚如雨下！作一個劇作家，必須多知多懂。
語言的豐富來自生活經驗和知識的豐富。
朋友們，我的話已說了不少，不願再多耽擱大家的時間。
請大家指教！