人物、語言及其他

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什麼地點,就可以琢磨出他将會什麼與怎麼說。

    寫對話的目的是為了使人物性格更鮮明,而不隻是為了交代情節。

    《紅樓夢》的對話寫得很好,通過對話可以使人看見活生生的人物。

     關于文字表現技巧,不要光從一方面來練習,一棵樹吊死人,要多方面練習。

    一篇小說寫完後,可試着再把它寫成話劇(當然不一定發表),這會有好處的。

    話劇主要是以對話來表達故事情節,展示人物性格,每句都要求很精煉,很有作用。

    我們也應當學學寫詩,舊體詩也可以學學,不摸摸舊體詩,就沒法摸到中國語言的特點和奧妙。

    這當然不是要大家去寫舊體詩詞,而是說要學習我們民族語言的特色,學會表現、運用語言的本領,使作品中自的文字千錘百煉,經得起推敲。

    這是要下一番苦功夫的。

     寫東西一定要求精煉,含蓄。

    俗:“甯吃鮮桃一口,不吃爛桃一筐,”這話是很值得深思的。

    不要使人家讀了作品以後,有“吃膩了”的感覺,要給人留出回味的餘地,讓人看了覺得:這兩口還不錯呀!我們現在有不少作品不太含蓄,直來直去,什麼都說盡了,沒有餘味可嚼。

    過去我接觸過很多拳師,也曾跟他們學過兩手,材料很多。

    可是不能把這些都寫上。

    我就撿最精彩的一段來寫:有一個老先生槍法很好,最拿手的是“斷魂槍”,這是幾輩祖傳的。

    外地有個老人學的槍法不少,就不會他這一套,于是幹裡迢迢來求教槍法。

    寫到這裡,我隻寫了兩個字:“不傳”,就結束了。

    還有很多東西沒說,讓讀者去想去。

    想什麼呢?就讓他們想想小說的“底”——許多好技術,就因個人的保守,而失傳了。

     小說的“底”,在寫之前你就要找到。

    有些作者還沒想好了“底”就寫,往往寫到一半就寫不下去,結果隻好放棄了。

    光想開頭,不想結尾,不知道“底”落在那裡,是很難寫好的。

    “底”往往在結尾時才表現出來,“底”也可以說是你寫這小說的目的。

    如果你一上來把什麼都講了,那就是漏了“底”。

    比如,前面所說的學槍法的故事,就是叫你想想由于這類的“不傳”,我們祖國從古到今有多少寶貴的遺産都被埋葬掉啦!寫相聲最怕沒有“底”,沒有“底”就下不了台,有了“底”,就知道怎麼安排了。

     小說所要表達的東西是多種多樣的。

    由于我國社會主義建設的需要,當前着重于寫建設,這是正确的。

    當然也可以寫其他方面的生活。

    在寫作時,若隻憑有過這麼回事,湊合着寫下來,就不容易寫好;光知道一個故事,而不知道與這故事有關的社會生活,也很難寫好。

     小說的形式也是多種多樣的,有書信體,日記體,還有&hellip資本主義國家有些作品,隻描寫一種情調,可是寫得那麼抒情,那麼有色彩,能給人以藝術上的欣賞。

    這種作品雖然沒有什麼教育意義,我們不一定去學,但多看一看,也有好處。

    現在我們講百花齊放,我看放得不夠的原因之一,就是知道得不多,特別是世界名著和我國的優秀傳統知道得不多。

     生活知識也是一樣,越博越好,了解得越深越透徹越好。

    因此,對生活要多體驗、多觀察,培養多方面的興趣,盡可能去多接觸一些事物。

    就是花木鳥獸、油鹽醬醋也都應注意一下,什麼時候用着它很難預料,但知道多了,用起來就很方便。

    在生活中看到的,随時記下來,看一點,記一點,日積月累,日後大有用處。

     在表現形式上不要落舊套,要大膽創造,因為生活是幹變萬化的,不能按老套子來寫。

    任何一種文學藝術形式一旦一成不變,便會衰落下去。

    因此,我們要想各種各樣的法子沖破舊的套子,這就要敢想、敢說、敢幹。

    “五四”時期打破了舊體詩、文言文的格式,這是個了不起的文化革命!文學藝術,要不斷革新,一定要創造出新東西,新的樣式。

    如果大家都寫得一樣,那還互相交流什麼?正因為各有不同,才互相觀摩,取長補短,共同提高。

    新創造的東西,可能有些人看着不大習慣,但大家可以辯論呀!希望大家在文學形式上能有所突,有新的制造!