第三章 一架高性能的攝像機
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照像——攝影術的發達與流行，大約是十九世紀後期的事，雪芹是十八世紀早期的人，哪裡談得上攝影錄像之類的手段？然而說也奇怪，在他手中，真好像有一架高性能的攝影機，拍下了無數的“相片”和鏡頭，并且能夠“剪接”組織，成為一部“片子”，有靜有動，有遠有近，有全景有“特寫”……。
他似乎早就懂得“拍”的、“攝”的、“錄”的事情和本領。
任何“打比方”、“做譬喻”的修辭法，都是帶有缺陷的，因作比的雙方隻能有一兩點、某部分相似可構成比照，而永遠不會是全部能“入比”。
我把雪芹的筆法比為拍照錄像，不過是一個“善巧方便”的辦法，所以在這兒不必過于拘泥，一味死講。
我打這個比方，是在1981年在濟南舉行全國紅學會議時首次提出的。
那時候，或在此以前，是沒有人敢多談《紅樓夢》的藝術特色的(因為那時的規矩是，一談藝術，仿佛就等于是忽視輕視了文學的“思想性”了，是錯誤而該批判的)。
我在會議上提出了這個譬喻，大家覺得“聞所未聞”，很感興趣。
但我打這比方的目的，隻不過是要說明一個藝術問題，姑名之曰“多角度”。
在中國傳統小說中，寫人物時，多是“正筆”法，罕見“側鋒”法。
所謂“正筆”，就是作者所取的“角度”，是正對着人物去看去寫。
譬如照相，他是手執相機，正面對着人物去拍的，而不大會來取别的角度。
而雪芹則不然。
中國繪畫藝術，講究“三遠”，即:平遠、高遠、深遠。
這就相當于“角度”和“透視”的道理。
但又與西洋的透視學不同。
後者總是以一個固定的“立足點”為本，而還要尋求科學的“焦距”，然後方能展示全畫面。
中國則不然，是采用“分散立足點與焦點”的特殊表現法則。
這在山水畫中最為明顯。
“平遠”與“高遠”，角度有了差别了，但“正筆”是不變的。
它無法“轉動”——做不到像蘇東坡說的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
雪芹對此，深有所悟，他在小說人物的寫法上，創造出了一個前所未有的“多點”、“多角”的筆法
他似乎早就懂得“拍”的、“攝”的、“錄”的事情和本領。
任何“打比方”、“做譬喻”的修辭法，都是帶有缺陷的，因作比的雙方隻能有一兩點、某部分相似可構成比照，而永遠不會是全部能“入比”。
我把雪芹的筆法比為拍照錄像，不過是一個“善巧方便”的辦法，所以在這兒不必過于拘泥，一味死講。
我打這個比方，是在1981年在濟南舉行全國紅學會議時首次提出的。
那時候，或在此以前，是沒有人敢多談《紅樓夢》的藝術特色的(因為那時的規矩是，一談藝術，仿佛就等于是忽視輕視了文學的“思想性”了，是錯誤而該批判的)。
我在會議上提出了這個譬喻，大家覺得“聞所未聞”，很感興趣。
但我打這比方的目的，隻不過是要說明一個藝術問題，姑名之曰“多角度”。
在中國傳統小說中，寫人物時，多是“正筆”法，罕見“側鋒”法。
所謂“正筆”，就是作者所取的“角度”，是正對着人物去看去寫。
譬如照相，他是手執相機，正面對着人物去拍的，而不大會來取别的角度。
而雪芹則不然。
中國繪畫藝術，講究“三遠”，即:平遠、高遠、深遠。
這就相當于“角度”和“透視”的道理。
但又與西洋的透視學不同。
後者總是以一個固定的“立足點”為本，而還要尋求科學的“焦距”，然後方能展示全畫面。
中國則不然，是采用“分散立足點與焦點”的特殊表現法則。
這在山水畫中最為明顯。
“平遠”與“高遠”，角度有了差别了，但“正筆”是不變的。
它無法“轉動”——做不到像蘇東坡說的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。
雪芹對此，深有所悟，他在小說人物的寫法上，創造出了一個前所未有的“多點”、“多角”的筆法
