荒誕人 戲劇
關燈
小
中
大
作為和精益求精。
戲劇的約定俗成，是心靈僅僅通過舉動和形體或通過表現靈魂和肉體的聲音來表達和使人理解。
這門藝術的規則是一切都要誇張，一切都要有血有肉地表達。
假如在舞台上，必須像真愛那樣去愛，必須運用不可替代的心聲，必須像真的凝望那樣凝望，那我們的言語就有代碼了。
沉默必須此地無聲勝有聲。
愛情使調門高昂，靜止不動本身變得很有看頭。
形體統治舞台。
“戲劇性的”不是誰想做就做得出來的，這個詞被錯誤地小看了，其實涵蓋着一整套美學和一整套寓意。
人生的一半是在欲語還休、扭頭不看和沉默寡言中度過。
演員在這一點上是不速之客。
他為被束縛的靈魂消除魔法，于是激情終于紛紛亮相。
激情通過各種手勢說話，但隻通過喊叫維持生命。
這樣，演員塑造所演的人物，加以展示。
他或描繪人物或雕塑人物，把自己塑進想像出來的人物形狀，把自己的血液注入人物幽靈。
我說的，當然是大戲，就是使演員有機會完成其有形體的命運的戲劇。
請看莎士比亞：一開場，人體着魔，驅動舞蹈。
瘋魔意味深長。
沒有瘋魔，一切就會分崩離析。
若沒有逐放考德莉娅和判罰愛德加的粗暴舉動，李爾王決不會赴被瘋狂挑動的約會。
所以這出悲劇在失去理智的标志下鋪展是恰當的。
靈魂被交給魔鬼，并與魔鬼共舞。
至少有四個瘋子，一個因為職業而發瘋，一個因為意志而發瘋，另外兩個因為折磨而發瘋：四具亂七八糟的軀體，四副在同一狀況下難以言狀的面孔。
人體的結構系統本身是不夠的。
臉譜和厚底靴，在主要成分上縮小和突出面孔的化妝，既誇張又簡化的服裝。
總之，把這個領域的一切都犧牲給表象，僅僅為滿足眼睛。
人體通過荒誕奇迹，使人認知。
我隻在自己扮演伊阿古時才理解伊阿古，否則永遠搞不大明白。
光聽伊阿古說詞還不行，隻在見到他那一刻才領會他。
演員從荒誕人物學會單調，取得獨一無二的身段，勾人心弦，既奇特又親切，他把這種身段貫穿在所有他演的人物身上。
這又說明偉大的戲劇作品有助于格調的統一。
我這裡想起莫裡哀筆下的阿爾塞斯特。
一切都是那樣簡單，那樣明顯，那樣粗俗。
阿爾塞斯特對抗菲林特，塞利麥納對抗艾科昂特，整個主題圍繞一種荒誕結果，是被推向終點的性格所引起
戲劇的約定俗成，是心靈僅僅通過舉動和形體或通過表現靈魂和肉體的聲音來表達和使人理解。
這門藝術的規則是一切都要誇張，一切都要有血有肉地表達。
假如在舞台上，必須像真愛那樣去愛，必須運用不可替代的心聲，必須像真的凝望那樣凝望，那我們的言語就有代碼了。
沉默必須此地無聲勝有聲。
愛情使調門高昂，靜止不動本身變得很有看頭。
形體統治舞台。
“戲劇性的”不是誰想做就做得出來的，這個詞被錯誤地小看了，其實涵蓋着一整套美學和一整套寓意。
人生的一半是在欲語還休、扭頭不看和沉默寡言中度過。
演員在這一點上是不速之客。
他為被束縛的靈魂消除魔法，于是激情終于紛紛亮相。
激情通過各種手勢說話，但隻通過喊叫維持生命。
這樣，演員塑造所演的人物，加以展示。
他或描繪人物或雕塑人物，把自己塑進想像出來的人物形狀，把自己的血液注入人物幽靈。
我說的，當然是大戲，就是使演員有機會完成其有形體的命運的戲劇。
請看莎士比亞：一開場，人體着魔，驅動舞蹈。
瘋魔意味深長。
沒有瘋魔，一切就會分崩離析。
若沒有逐放考德莉娅和判罰愛德加的粗暴舉動，李爾王決不會赴被瘋狂挑動的約會。
所以這出悲劇在失去理智的标志下鋪展是恰當的。
靈魂被交給魔鬼，并與魔鬼共舞。
至少有四個瘋子，一個因為職業而發瘋，一個因為意志而發瘋，另外兩個因為折磨而發瘋：四具亂七八糟的軀體，四副在同一狀況下難以言狀的面孔。
人體的結構系統本身是不夠的。
臉譜和厚底靴，在主要成分上縮小和突出面孔的化妝，既誇張又簡化的服裝。
總之，把這個領域的一切都犧牲給表象，僅僅為滿足眼睛。
人體通過荒誕奇迹，使人認知。
我隻在自己扮演伊阿古時才理解伊阿古，否則永遠搞不大明白。
光聽伊阿古說詞還不行，隻在見到他那一刻才領會他。
演員從荒誕人物學會單調，取得獨一無二的身段，勾人心弦，既奇特又親切，他把這種身段貫穿在所有他演的人物身上。
這又說明偉大的戲劇作品有助于格調的統一。
我這裡想起莫裡哀筆下的阿爾塞斯特。
一切都是那樣簡單，那樣明顯，那樣粗俗。
阿爾塞斯特對抗菲林特，塞利麥納對抗艾科昂特，整個主題圍繞一種荒誕結果，是被推向終點的性格所引起
