上層文化的高濃度介入
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書中論證，元雜劇在精神上有兩大主調，第一主調是傾吐整體性的煩悶和憤怒，第二主調是讴歌非正統的美好追求，并由這兩大主調伸發出真正的悲劇美和喜劇美；但不能否認，這種情緒吐露還還不是對主體精神領域的系統開掘，在深度上還是比不上《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》。
至于花部諸腔，以生氣勃勃的藝術面貌取代日漸疲憊的昆曲自有天然合理性，但在劇作精神上大多淺陋得多，除了鮮明的道德觀念，因果報應期待和某些反叛意識外就沒有太多更深入的内涵了。
跻身在花部的熱鬧中，《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》的意蘊和感慨很可能顯得過于執着、凝重而“落伍”了，但“落伍”也保持着自身的高度。
高層文化人在給昆曲輸入精神濃度的同時也給它帶來相應的審美格調。
衆所周知，昆曲從文詞的典雅生動、意境的營造到心理氣氛的渲染都獲得了令人矚目的成就，有不少唱詞段落在文學價值上完全可以與曆代著名詩詞并駕齊驅。
更難能可貴的是，多數昆曲作品在編劇技法上也十分高超，使得典雅深邃的文詞能借助于戲劇性的舟筏通達當時無數世俗觀衆的接受水平，引起全社會的欣賞和迷醉。
在唱腔上，音樂格局的婉轉變化，演唱節奏頓挫疾徐的控制，配器的齊全，都達到空前的水平而取得了柔麗妩媚、一唱三歎的效果。
在表演上角色行當的細密分工，寫意舞姿和抒情舞姿的豐富，念白的生動幽默，也成了一門需要多年學習纔能把握的複雜技藝。
這些自然都與社會性癡迷所造成的激勵有關，也與高層文化界對它的精工細磨分不開。
高層文化人把他們的全部文化素養和審美積澱都投注在昆曲的一招一式、一腔一調之中，詩、書、琴、畫、舞、樂融成一體而升騰成種種舞台景象。
因此不妨說，離開了文化精英的大幅度聚合是很難辦得到的。
有不少研究者論斷，花部的表演藝術超過了昆曲，筆者認為不能一概而論。
在花部中，有不少劇種在以後的發展過程中強化了表演藝術，有些新興的地方戲曲在表演上也可能要比昆曲清新活潑，但從整體戲劇文化而言，表演藝術并不僅僅是演員的事。
昆曲藝術中高層文化人的大幅度聚合給予表演藝術的總體格調和美學控制，是花部諸腔很難再獲得的，因此即便僅就表演而論，昆曲也是後起的各地方劇種的先師。
事實上後代一些嚴謹的戲曲劇種在訓練演員時都要求用昆曲表演來紮實功底。
盡管這些先師自己已難得展現身手，卻還保留着足夠的示範價值。
至于花部諸腔，以生氣勃勃的藝術面貌取代日漸疲憊的昆曲自有天然合理性，但在劇作精神上大多淺陋得多，除了鮮明的道德觀念，因果報應期待和某些反叛意識外就沒有太多更深入的内涵了。
跻身在花部的熱鬧中，《牡丹亭》、《長生殿》、《桃花扇》的意蘊和感慨很可能顯得過于執着、凝重而“落伍”了，但“落伍”也保持着自身的高度。
高層文化人在給昆曲輸入精神濃度的同時也給它帶來相應的審美格調。
衆所周知，昆曲從文詞的典雅生動、意境的營造到心理氣氛的渲染都獲得了令人矚目的成就，有不少唱詞段落在文學價值上完全可以與曆代著名詩詞并駕齊驅。
更難能可貴的是，多數昆曲作品在編劇技法上也十分高超，使得典雅深邃的文詞能借助于戲劇性的舟筏通達當時無數世俗觀衆的接受水平，引起全社會的欣賞和迷醉。
在唱腔上，音樂格局的婉轉變化，演唱節奏頓挫疾徐的控制，配器的齊全，都達到空前的水平而取得了柔麗妩媚、一唱三歎的效果。
在表演上角色行當的細密分工，寫意舞姿和抒情舞姿的豐富，念白的生動幽默，也成了一門需要多年學習纔能把握的複雜技藝。
這些自然都與社會性癡迷所造成的激勵有關，也與高層文化界對它的精工細磨分不開。
高層文化人把他們的全部文化素養和審美積澱都投注在昆曲的一招一式、一腔一調之中，詩、書、琴、畫、舞、樂融成一體而升騰成種種舞台景象。
因此不妨說，離開了文化精英的大幅度聚合是很難辦得到的。
有不少研究者論斷，花部的表演藝術超過了昆曲，筆者認為不能一概而論。
在花部中，有不少劇種在以後的發展過程中強化了表演藝術，有些新興的地方戲曲在表演上也可能要比昆曲清新活潑，但從整體戲劇文化而言，表演藝術并不僅僅是演員的事。
昆曲藝術中高層文化人的大幅度聚合給予表演藝術的總體格調和美學控制，是花部諸腔很難再獲得的，因此即便僅就表演而論，昆曲也是後起的各地方劇種的先師。
事實上後代一些嚴謹的戲曲劇種在訓練演員時都要求用昆曲表演來紮實功底。
盡管這些先師自己已難得展現身手，卻還保留着足夠的示範價值。
