第十二章 “詩化”的要義

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讀《紅樓夢》,當然是“看小說”,但實際更是賞詩。

    沒有詩的眼光與“心光”,是讀不了的。

    所謂詩,不是指那顯眼的形式,平平仄仄,五言七言……等等,更不指結社、聯句、論詩……等等場面。

    是指全書的主要表現手法是詩的,所現之情與境也是詩的。

    我這兒用“詩”是來代表中華文化藝術的一個總的脈絡與精髓。

    勉強為之名,叫做“境界”。

     境界何義?講文學的人大抵是從王國維《人間詞話》論詞時提出的有無境界以分高下的說法而承用此一詞語的。

    按“境界”本義,不過是地理區域範圍,并無深意(見鄭玄注《詩》,對待“叛戾之國”,首先要“正其境界”,不可超越侵略)。

    但後來漸漸借為智慧精神上的範圍疆域了(如佛經已言“斯義宏深,非我境界”,便是領悟能力的範圍了)。

    境是地境,地境即包括物境,是以有“物境”、“境物”之語。

    《世說新語》所記大畫家“癡絕”的顧恺之的名言,“倒食甘蔗,漸入佳境”,已經更明白地引申為“知味”之義,即感受的體會的境地了。

    于是,境就兼有物境(外)與心境(内)兩方的事情。

    涉及“内”境,就不再是客觀地忠實地“再現”那外境了,而文學藝術并不存在真的“再現”——即貌似“寫境”,亦實為“造境”(此二者王國維先生也同時提出了)。

    大約正因此故,《人間詞話》先是用“境界”,而後部分改用“意境”一詞了。

     這正說明:即使“寫境”,也無法避開作者的“意”——他創作出來的,并不是純粹簡單的“再現”,而是經過他的精神智慧的浸潤提升了。

     中國的詩,特别注意這個“境界”或“意境”。

    而《紅樓》藝術的真魅力,正是由這兒産生的——并不像有人認為的隻是“描寫”、“刻畫”、“塑造”的“圓熟”、“細緻”、“逼真”的事。

     因此,我說(紅樓夢》處處是詩境美在感染打動人的靈魂,而不隻是叙事手法巧妙的令人贊歎。

     隻有這一點、才凸出了《紅樓》與其它小說的主要不同之特色異彩。

    何以緻此?正因雪芹不但是個大畫家,而且是位大詩人。

    他的至友們作詩贊他時,總是詩為首位,畫還在次。

    當然,中國畫所表現的,也不是“再現”,還是一個“詩境”——故此方有“無聲詩”的稱号。

    東坡“詩中有畫,畫中有詩”,也早成名言但我要為之進一解:不妨說成“詩即是畫,畫即是詩”。

    雪芹擅此二長,所以他的文字真的兼有詩畫之美,隻用“古文八大家”和“八股時文”的“文論”來賞論《紅樓》,則難免買椟而還珠之失。

     雪芹寫景,并沒有什麼“刻畫”之類可言,他總是化景為境,境以“詩”傳,——這“詩”還是與格式無涉。

     我讀《紅樓》,常常隻為他筆下的幾個字、兩三句
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