第八章 勾勒·描寫·積墨
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文藝理論觀念，是來自西方的文化産物，講中國文學如《紅樓夢》，那是差之毫厘,謬以千裡，引人進入藝術“誤區”而難以自返。
中國文藝的審美觀，并不是什麼“直接再現”。
這種提法所能說明的，誤執彼義，流弊滋生。
特别是講《紅樓》藝術，它如果一味從“直接再現”去尋求雪芹的“描寫”奧秘，那真會成為在刻舟求劍之外，還要防緣木求魚了。
描，在日常俗語中表現得很清楚:閨中有“描眉畫鬓”，有“描龍刺鳳”，這描都是極其工細地勾畫之義，“描龍”是指“描花樣子”(刺繡之前先将圖樣細勾在織品之上)。
小兒第一次學寫字，不是“寫”，隻是描——所謂“描朱”、“描仿影兒”(“仿影”是摹寫的範本)，就是“照樣兒勾劃”。
所以凡是建築、機械、生物标本等圖樣畫，都極為工緻，一筆不能“草”起來，這些“畫”，其實都是描，并非真“畫”(“繪畫”通常所指)。
在《紅樓夢》中，第四十二回叙及描園子圖樣，第二十七回叙及尋筆描花祥子，例證俱很分明。
由此可悟，描這個技法，有正副雙意味:好的一面是非常工細可愛，壞的一面則指它更多的是照葫蘆畫瓢，不但無藝術創造，也無神氣情味可言——如生物标本畫，堪稱“須眉畢現”、“纖毫無失”，可就是索然無生氣，都是一幅死形骸，略無神采氣韻可尋。
而“寫”，則異于是，它是大筆一揮，粗豪灑落，但望上去卻神氣活現，活起來了! 要弄清這二者的本義特點，然後才會真懂得中國的“描寫”一詞的真谛。
換言之，隻有這樣，才能真正明白雪芹的描寫，到底是“工筆”還是“寫意”?還是二者相兼?還是有所側重偏好? “描”是書法的大忌。
字是“寫”而萬不能像小兒之描，也絕不可一筆落紙不好，想再“收拾”“修理”一下——那也叫“描”!在畫藝中，則全不容以詞害義，或與書法之用語一概混同。
比如畫藝工筆，仍然是“描”而不容“寫”筆羼入。
“寫意”雖然是避免了“描工”的“匠氣”之病，而弊端也就在于将中華古畫傳統廢棄殆盡，一味追求簡率自如，其後果遂流為“假大樣”，沒有真功夫造詣，隻憑幾筆假相博取外行的謬賞。
這兒應該提出一個要義:真正的高超的
中國文藝的審美觀，并不是什麼“直接再現”。
這種提法所能說明的，誤執彼義，流弊滋生。
特别是講《紅樓》藝術，它如果一味從“直接再現”去尋求雪芹的“描寫”奧秘，那真會成為在刻舟求劍之外，還要防緣木求魚了。
描，在日常俗語中表現得很清楚:閨中有“描眉畫鬓”，有“描龍刺鳳”，這描都是極其工細地勾畫之義，“描龍”是指“描花樣子”(刺繡之前先将圖樣細勾在織品之上)。
小兒第一次學寫字，不是“寫”，隻是描——所謂“描朱”、“描仿影兒”(“仿影”是摹寫的範本)，就是“照樣兒勾劃”。
所以凡是建築、機械、生物标本等圖樣畫，都極為工緻，一筆不能“草”起來，這些“畫”，其實都是描，并非真“畫”(“繪畫”通常所指)。
在《紅樓夢》中，第四十二回叙及描園子圖樣，第二十七回叙及尋筆描花祥子，例證俱很分明。
由此可悟，描這個技法，有正副雙意味:好的一面是非常工細可愛，壞的一面則指它更多的是照葫蘆畫瓢，不但無藝術創造，也無神氣情味可言——如生物标本畫，堪稱“須眉畢現”、“纖毫無失”，可就是索然無生氣，都是一幅死形骸，略無神采氣韻可尋。
而“寫”，則異于是，它是大筆一揮，粗豪灑落，但望上去卻神氣活現，活起來了! 要弄清這二者的本義特點，然後才會真懂得中國的“描寫”一詞的真谛。
換言之，隻有這樣，才能真正明白雪芹的描寫，到底是“工筆”還是“寫意”?還是二者相兼?還是有所側重偏好? “描”是書法的大忌。
字是“寫”而萬不能像小兒之描，也絕不可一筆落紙不好，想再“收拾”“修理”一下——那也叫“描”!在畫藝中，則全不容以詞害義，或與書法之用語一概混同。
比如畫藝工筆，仍然是“描”而不容“寫”筆羼入。
“寫意”雖然是避免了“描工”的“匠氣”之病，而弊端也就在于将中華古畫傳統廢棄殆盡，一味追求簡率自如，其後果遂流為“假大樣”，沒有真功夫造詣，隻憑幾筆假相博取外行的謬賞。
這兒應該提出一個要義:真正的高超的
