第六講
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，異常俚俗；她們描寫情思，異常佳妙。
《詞苑叢談》載，有客自蜀挾一妓歸，蓄之别室，率數日往。
偶以病稍疏，妓頗疑之。
客作《鵲橋仙》詞自解，妓用韻答之雲： 說盟，說誓，說情，說意，動便春愁滿紙。
多應念得《脫空經》，是那位先生教底？ 不茶，不飯，不言，不語，一味供他憔悴。
相思已是不曾閑，又那得工夫咒你！ 這樣絕妙的白話詞，豈是文人學士們所能作出來的？她們的傑作正多，可惜這裡篇幅不容多舉例了。
往下，我們要講南宋的樂府詞。
因為南宋偏安的局面已經定了，一般士大夫文人都把“亡國喪君之痛”忘記了，大家又走上享樂主義的路去，據洪爐而高歌了。
于是詞又變成笙歌宴樂的工具，樂府詞又在這時候發展起來。
白話詞特别注意詞的内容，樂府詞特别注意詞的表面。
白話詞是拿詞來表現自己，樂府詞是拿詞來協音樂。
所以樂府詞興，白話詞便衰。
我們遍讀那些樂府專家的詞，隻看着華美的字面、調協的音韻，完全失卻辛棄疾、陸遊那一派感慨悲涼的作風了。
吳文英說： 音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近纏令之體。
這簡單幾句話把樂府詞的意義說得很明白。
樂府詞的好處在這裡，樂府詞的壞處也就在這裡。
自宋甯宗嘉定（1208，辛棄疾已死）以後，至南宋末年，完全是樂府詞的風氣支配了整個的詞壇。
其首倡者乃是姜夔。
夔（約1155—1209）字堯章，鄱陽人。
生于紹興末年，死約在嘉定末年。
因秦桧當國，即隐居箬坑之千山不仕。
自号白石道人，又号石帚。
與範成大、楊萬裡諸人相吟詠酬唱，嘯傲山水。
他精通音樂，嘗作自度腔。
每制新詞，即自吹箫，其妾小紅則歌而和之。
晚年，他帶着小紅遍遊江南諸勝地。
卒于蘇州。
夔作詞喜事雕琢，往往“過旬塗稿始定”，故不免刻畫過甚，削減了詞的意境與情感。
例如《揚州慢》： 淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。
過春風十裡，盡荠麥青青。
自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。
漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。
縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。
二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。
念橋邊紅藥，年年知為誰生！ 姜夔的詞譽向來很高。
黃昇說：“白石詞極精妙，不減清真；高處有美成所不能。
”姜夔與周邦彥本是一派的作家，論格調則姜夔尤高。
他的詞主“清空”，不重“質實”，其妙處“如野雲孤飛，來去無迹”；壞處則“如霧裡看花，終隔一層”。
這是我們對于姜詞最公允的批評。
屬于姜派的詞人，最著的有高觀國、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、周密、陳允平、張炎諸家。
高觀國的詞無甚可觀；史達祖則長于詠物；吳文英作詞最喜堆砌雕琢，其用事下語太晦處，人不易知。
他的長調幾乎沒有一首可讀的。
間有小詞，脫下古典的衣裳，則清蔚可誦。
例如《唐多令》： 何處合成愁？離人心上秋。
縱芭蕉不雨也飕飕。
都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。
年事夢中休，花空煙水流。
燕辭歸、客尚淹留。
垂柳不萦裙帶住，謾長是、系行舟。
在南宋末年的詞人中，最能解脫超拔于詞律的拘束的，隻有一個蔣捷。
捷字勝欲，宜興人。
德祐年間進士。
宋亡，遁迹不仕，隐居竹山，人稱為竹山先生。
他的詞雖号稱姜派，而不喜刻畫字面，很有辛派自由放肆的精神。
其詞如《霜天曉角》： 人影窗紗，是誰來折花？折則從他折去，知折去、向誰家？ 檐牙，枝最佳，折時高折些。
說與折花人道：須插向、鬓邊斜。
其餘，王沂孫、周密、陳允平三家的詞，也沒有特别可稱述的成績。
隻有張炎，要算是樂府詞壇最後一個有權威的殿軍。
張炎（1248—1314後），字叔夏，号玉田，又号樂笑翁。
原籍西秦，家居臨安。
生于宋理宗淳祐八年（1248），宋亡時隻有二十九歲。
他本是貴介子弟，後來資産盡失，晚年落拓，到處飄流。
到了七十多歲才去世，在元朝生活四十多年。
他作詞是費了苦心的，自稱“生平好為詞章，用功逾四十年”。
他的詞在當代很有名，嘗以《春水詞》傳誦一時，人稱為“張春水”；後又以《孤雁詞》脍炙人口，又被稱為“張孤雁”。
今舉其《高陽台》（西湖春感）為例： 接葉巢莺，平波卷絮，斷橋斜日歸船。
能幾番遊？看花又是明年。
東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。
更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。
當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川。
見說新愁，如今也到鷗邊。
無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。
莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。
樂府詞到了張炎，已經是告一段落了。
他是樂府詞人最後的光輝，但也沒有表現什麼好成績出來。
宋詞的生命便從此殁落了。
詞體本來是很狹隘的，經過唐五代詞人的開辟創造，經過北宋詞人的發揚光大，經過南渡詞人的展拓衍變，詞的發展已經登峰造極。
後來姜夔、吳文英、張炎輩找不着詞的出路了，便走上調弄音韻、講究文字技巧的路上去了。
詞本是從音樂的關系起來的，現在又被一班樂府詞人把它葬送在音樂的關系裡面。
宋代的詩 宋代的文學者都是用大部分的才力去作詩，以餘力作詞。
除了少數詞的專家如柳永、辛棄疾、吳文英等以外，大多數的作家，其詩集往往卷帙浩繁，詞則僅有一二卷，或竟不能裝成卷帙，隻有數詞流傳。
就數量的發展說，宋詩可謂極盛，較之唐詩實有過之。
可是詩的狂飙怒潮時代已經過去了。
宋代是太平的時代，這時的太平民衆，隻是歡迎柳永、周邦彥一派豔冶多情的新式曲子，不再歡迎詩歌了。
宋代的詩人也再作不出唐人那種悲壯有氣力的詩，再作不出唐人那種熱烈感慨的詩來了。
詩歌發展至宋，已經是一條末路。
故宋代雖濟濟多才，專心緻力于詩，而詩的成績極少。
四百年的詩壇，隻産生了幾個較為名貴的詩人，這不能不說是時代風氣推移的緣故。
吳之振《宋詩鈔》序說： 宋人之詩，變化于唐，而出其所自得，皮毛盡落，精神獨存。
宋詩的最初期完全模拟晚唐。
分析來說，約有三派：第一，楊億、錢惟演、劉筠等，以晚唐的李商隐為宗向，号為“西昆體”；第二，王禹偁、徐铉等，學白居易，号“白體”；第三，寇準、魏野、林逋、潘阆等學晚唐，号“晚唐體”。
在這三派中，尤以西昆體為最盛，他們的詩秾豔纖靡，風行一時。
直到宋仁宗時，梅堯臣、蘇舜欽等起來，才大倡詩的革命，極力反對西昆體的詩。
他們作詩務為平淡，以反西昆體的秾豔；文字務求俚俗，以糾正西昆體的語僻難曉。
自後歐陽修繼蘇梅而鼓吹光大之，于是便造成以“平淡俚俗”為特色的所謂“宋詩”。
歐陽修的小詩很有些隽美的： 豐樂亭遊春 紅樹青山日欲斜， 長郊草色綠無涯。
遊人不管春将老， 來往亭前踏落花。
琅琊山（石屏路） 石屏自倚浮雲外， 石路久無人迹行。
我來攜酒醉其下， 卧看千峰秋月明。
繼歐陽修而起的大詩人有王安石（1021—1086），安石字介甫，号半山，臨川人。
神宗朝，他官至宰相，施行新法，是曆史上一位大政治思想家，事迹詳見《宋史》本傳。
他在文學史上也是一位怪傑，天才極高，詩文都作得好。
《宋詩鈔》的編者批評他的詩說：“論者謂其有工緻，無悲壯，餘以為不然。
安石遣情世外，其悲壯即寓閑澹之中。
獨是議論過多，亦是一病耳。
”安石的長詩造意峻刻，氣力甚足，但我們卻最喜歡舉他的小詩為例： 江上 江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
竹裡 竹裡編茅倚石根， 竹莖疏處見前村。
閑眠盡日無人到， 自有春風為掃門。
宋詩至蘇轼而一變。
蘇轼本是一位才情肆溢、氣魄豪放的文學家。
他無論作文、作賦、作詩、作詞，都是不可抑勒束縛的。
《宋詩鈔》小傳批評他的詩道：“子瞻詩，氣象洪闊，鋪叙宛轉，子美之後，一人而已。
然用事太多，不免失之豐缛；雖其學問所溢，要亦洗刷之工未盡也。
”其實“洗刷之工未盡”，正是蘇詩的天然本色處。
他的歌行波瀾壯闊，變化莫測，很似李白。
例如《遊金山寺》詩： 我家江水初發源， 宦遊直送江入海。
聞道潮頭一丈高， 天寒尚有沙痕在。
中泠南畔石盤陀， 古來出沒随濤波。
試登絕頂望鄉國， 江南江北青山多。
羁愁畏晚尋歸楫， 山僧苦留看落日。
微風萬頃靴文細， 斷霞半空魚尾赤。
是時江月初生魄， 二更月落天深黑。
江心似有炬火明， 飛焰照山栖鳥驚。
怅然歸卧心莫識， 非鬼非人竟何物？ 江山如此不歸山， 江神見怪驚我頑。
我謝江神豈得已， 有田不歸如江水。
他的小詩也另具清新的風味，如： 六月二十七日望湖樓醉書 黑雲翻墨未遮山， 白雨跳珠亂入船。
卷地風來忽吹散， 望湖樓下水如天。
書李世南所畫秋景 野水參差落漲痕， 疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹歸何處？ 家在江南黃葉村。
蘇門文人，能詩者極多，然缺乏第一流的作者。
秦觀的詩最婉麗清華，而傷之纖弱；張耒的詩平澹古逸，終嫌才短；晁補之的詩失之峻刻；陳師道的詩過于艱苦；其能與蘇轼對抗于詩壇的，隻有一個黃庭堅。
庭堅作詩雖隻字半句不輕出，荟萃衆長，自創一格，為江西派的祖師。
其詩如《題蓮華寺》： 狂卒猝起金坑西， 脅從數百馬百蹄。
所過州
《詞苑叢談》載，有客自蜀挾一妓歸，蓄之别室，率數日往。
偶以病稍疏，妓頗疑之。
客作《鵲橋仙》詞自解，妓用韻答之雲： 說盟，說誓，說情，說意，動便春愁滿紙。
多應念得《脫空經》，是那位先生教底？ 不茶，不飯，不言，不語，一味供他憔悴。
相思已是不曾閑，又那得工夫咒你！ 這樣絕妙的白話詞，豈是文人學士們所能作出來的？她們的傑作正多，可惜這裡篇幅不容多舉例了。
往下，我們要講南宋的樂府詞。
因為南宋偏安的局面已經定了，一般士大夫文人都把“亡國喪君之痛”忘記了，大家又走上享樂主義的路去，據洪爐而高歌了。
于是詞又變成笙歌宴樂的工具，樂府詞又在這時候發展起來。
白話詞特别注意詞的内容，樂府詞特别注意詞的表面。
白話詞是拿詞來表現自己，樂府詞是拿詞來協音樂。
所以樂府詞興，白話詞便衰。
我們遍讀那些樂府專家的詞，隻看着華美的字面、調協的音韻，完全失卻辛棄疾、陸遊那一派感慨悲涼的作風了。
吳文英說： 音律欲其協，不協則成長短之詩；下字欲其雅，不雅則近纏令之體。
這簡單幾句話把樂府詞的意義說得很明白。
樂府詞的好處在這裡，樂府詞的壞處也就在這裡。
自宋甯宗嘉定（1208，辛棄疾已死）以後，至南宋末年，完全是樂府詞的風氣支配了整個的詞壇。
其首倡者乃是姜夔。
夔（約1155—1209）字堯章，鄱陽人。
生于紹興末年，死約在嘉定末年。
因秦桧當國，即隐居箬坑之千山不仕。
自号白石道人，又号石帚。
與範成大、楊萬裡諸人相吟詠酬唱，嘯傲山水。
他精通音樂，嘗作自度腔。
每制新詞，即自吹箫，其妾小紅則歌而和之。
晚年，他帶着小紅遍遊江南諸勝地。
卒于蘇州。
夔作詞喜事雕琢，往往“過旬塗稿始定”，故不免刻畫過甚，削減了詞的意境與情感。
例如《揚州慢》： 淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。
過春風十裡，盡荠麥青青。
自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。
漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。
縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。
二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。
念橋邊紅藥，年年知為誰生！ 姜夔的詞譽向來很高。
黃昇說：“白石詞極精妙，不減清真；高處有美成所不能。
”姜夔與周邦彥本是一派的作家，論格調則姜夔尤高。
他的詞主“清空”，不重“質實”，其妙處“如野雲孤飛，來去無迹”；壞處則“如霧裡看花，終隔一層”。
這是我們對于姜詞最公允的批評。
屬于姜派的詞人，最著的有高觀國、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、周密、陳允平、張炎諸家。
高觀國的詞無甚可觀；史達祖則長于詠物；吳文英作詞最喜堆砌雕琢，其用事下語太晦處，人不易知。
他的長調幾乎沒有一首可讀的。
間有小詞，脫下古典的衣裳，則清蔚可誦。
例如《唐多令》： 何處合成愁？離人心上秋。
縱芭蕉不雨也飕飕。
都道晚涼天氣好；有明月，怕登樓。
年事夢中休，花空煙水流。
燕辭歸、客尚淹留。
垂柳不萦裙帶住，謾長是、系行舟。
在南宋末年的詞人中，最能解脫超拔于詞律的拘束的，隻有一個蔣捷。
捷字勝欲，宜興人。
德祐年間進士。
宋亡，遁迹不仕，隐居竹山，人稱為竹山先生。
他的詞雖号稱姜派，而不喜刻畫字面，很有辛派自由放肆的精神。
其詞如《霜天曉角》： 人影窗紗，是誰來折花？折則從他折去，知折去、向誰家？ 檐牙，枝最佳，折時高折些。
說與折花人道：須插向、鬓邊斜。
其餘，王沂孫、周密、陳允平三家的詞，也沒有特别可稱述的成績。
隻有張炎，要算是樂府詞壇最後一個有權威的殿軍。
張炎（1248—1314後），字叔夏，号玉田，又号樂笑翁。
原籍西秦，家居臨安。
生于宋理宗淳祐八年（1248），宋亡時隻有二十九歲。
他本是貴介子弟，後來資産盡失，晚年落拓，到處飄流。
到了七十多歲才去世，在元朝生活四十多年。
他作詞是費了苦心的，自稱“生平好為詞章，用功逾四十年”。
他的詞在當代很有名，嘗以《春水詞》傳誦一時，人稱為“張春水”；後又以《孤雁詞》脍炙人口，又被稱為“張孤雁”。
今舉其《高陽台》（西湖春感）為例： 接葉巢莺，平波卷絮，斷橋斜日歸船。
能幾番遊？看花又是明年。
東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。
更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。
當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川。
見說新愁，如今也到鷗邊。
無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。
莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。
樂府詞到了張炎，已經是告一段落了。
他是樂府詞人最後的光輝，但也沒有表現什麼好成績出來。
宋詞的生命便從此殁落了。
詞體本來是很狹隘的，經過唐五代詞人的開辟創造，經過北宋詞人的發揚光大，經過南渡詞人的展拓衍變，詞的發展已經登峰造極。
後來姜夔、吳文英、張炎輩找不着詞的出路了，便走上調弄音韻、講究文字技巧的路上去了。
詞本是從音樂的關系起來的，現在又被一班樂府詞人把它葬送在音樂的關系裡面。
宋代的詩 宋代的文學者都是用大部分的才力去作詩，以餘力作詞。
除了少數詞的專家如柳永、辛棄疾、吳文英等以外，大多數的作家，其詩集往往卷帙浩繁，詞則僅有一二卷，或竟不能裝成卷帙，隻有數詞流傳。
就數量的發展說，宋詩可謂極盛，較之唐詩實有過之。
可是詩的狂飙怒潮時代已經過去了。
宋代是太平的時代，這時的太平民衆，隻是歡迎柳永、周邦彥一派豔冶多情的新式曲子，不再歡迎詩歌了。
宋代的詩人也再作不出唐人那種悲壯有氣力的詩，再作不出唐人那種熱烈感慨的詩來了。
詩歌發展至宋，已經是一條末路。
故宋代雖濟濟多才，專心緻力于詩，而詩的成績極少。
四百年的詩壇，隻産生了幾個較為名貴的詩人，這不能不說是時代風氣推移的緣故。
吳之振《宋詩鈔》序說： 宋人之詩，變化于唐，而出其所自得，皮毛盡落，精神獨存。
宋詩的最初期完全模拟晚唐。
分析來說，約有三派：第一，楊億、錢惟演、劉筠等，以晚唐的李商隐為宗向，号為“西昆體”；第二，王禹偁、徐铉等，學白居易，号“白體”；第三，寇準、魏野、林逋、潘阆等學晚唐，号“晚唐體”。
在這三派中，尤以西昆體為最盛，他們的詩秾豔纖靡，風行一時。
直到宋仁宗時，梅堯臣、蘇舜欽等起來，才大倡詩的革命，極力反對西昆體的詩。
他們作詩務為平淡，以反西昆體的秾豔；文字務求俚俗，以糾正西昆體的語僻難曉。
自後歐陽修繼蘇梅而鼓吹光大之，于是便造成以“平淡俚俗”為特色的所謂“宋詩”。
歐陽修的小詩很有些隽美的： 豐樂亭遊春 紅樹青山日欲斜， 長郊草色綠無涯。
遊人不管春将老， 來往亭前踏落花。
琅琊山（石屏路） 石屏自倚浮雲外， 石路久無人迹行。
我來攜酒醉其下， 卧看千峰秋月明。
繼歐陽修而起的大詩人有王安石（1021—1086），安石字介甫，号半山，臨川人。
神宗朝，他官至宰相，施行新法，是曆史上一位大政治思想家，事迹詳見《宋史》本傳。
他在文學史上也是一位怪傑，天才極高，詩文都作得好。
《宋詩鈔》的編者批評他的詩說：“論者謂其有工緻，無悲壯，餘以為不然。
安石遣情世外，其悲壯即寓閑澹之中。
獨是議論過多，亦是一病耳。
”安石的長詩造意峻刻，氣力甚足，但我們卻最喜歡舉他的小詩為例： 江上 江水漾西風，江花脫晚紅。
離情被橫笛，吹過亂山東。
竹裡 竹裡編茅倚石根， 竹莖疏處見前村。
閑眠盡日無人到， 自有春風為掃門。
宋詩至蘇轼而一變。
蘇轼本是一位才情肆溢、氣魄豪放的文學家。
他無論作文、作賦、作詩、作詞，都是不可抑勒束縛的。
《宋詩鈔》小傳批評他的詩道：“子瞻詩，氣象洪闊，鋪叙宛轉，子美之後，一人而已。
然用事太多，不免失之豐缛；雖其學問所溢，要亦洗刷之工未盡也。
”其實“洗刷之工未盡”，正是蘇詩的天然本色處。
他的歌行波瀾壯闊，變化莫測，很似李白。
例如《遊金山寺》詩： 我家江水初發源， 宦遊直送江入海。
聞道潮頭一丈高， 天寒尚有沙痕在。
中泠南畔石盤陀， 古來出沒随濤波。
試登絕頂望鄉國， 江南江北青山多。
羁愁畏晚尋歸楫， 山僧苦留看落日。
微風萬頃靴文細， 斷霞半空魚尾赤。
是時江月初生魄， 二更月落天深黑。
江心似有炬火明， 飛焰照山栖鳥驚。
怅然歸卧心莫識， 非鬼非人竟何物？ 江山如此不歸山， 江神見怪驚我頑。
我謝江神豈得已， 有田不歸如江水。
他的小詩也另具清新的風味，如： 六月二十七日望湖樓醉書 黑雲翻墨未遮山， 白雨跳珠亂入船。
卷地風來忽吹散， 望湖樓下水如天。
書李世南所畫秋景 野水參差落漲痕， 疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹歸何處？ 家在江南黃葉村。
蘇門文人，能詩者極多，然缺乏第一流的作者。
秦觀的詩最婉麗清華，而傷之纖弱；張耒的詩平澹古逸，終嫌才短；晁補之的詩失之峻刻；陳師道的詩過于艱苦；其能與蘇轼對抗于詩壇的，隻有一個黃庭堅。
庭堅作詩雖隻字半句不輕出，荟萃衆長，自創一格，為江西派的祖師。
其詩如《題蓮華寺》： 狂卒猝起金坑西， 脅從數百馬百蹄。
所過州