京劇之變遷
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，始自胡喜祿、陳寶雲諸人；大花羅帽，卻始自李春來。
四十年以來，特排新戲，或改排舊腳之人，當推黃月珊、賈洪林、王瑤卿諸人。
按《拿大蓮花》《定燕平》（瓦崗寨）《火燒百涼樓》《賀蘭山》《鳳凰山》等腳，都是黃月珊排出來的。
《金生色》《搬兵增竈》《割麥裝神》（王九齡有舊本，名《隴上麥》，與此不同）《忠義奇聞》《庚娘》等戲，都是賈洪林排出來的。
《金猛關》《棋盤山》《萬裡緣》《孔雀屏》《天香慶節》（以上三戲，由昆曲改成皮簧）《穆天王》《梅玉配》（二劇均有增改）都是王瑤卿排出。
戲名有展轉訛誤者，比如從前羅成戰鬥線娘一戲，原名《馬上緣》。
薛丁山戰樊梨花一戲，原名《樊江關》。
樊梨花與薛金蓮相争一戲，原名《鬥嘴》。
後來将《鬥嘴》改名《樊江關》，将《樊江關》改名《馬上緣》，真的《馬上緣》一戲，年久無人唱了。
從前武戲起打，是各戲有各戲的套子，各各不同，如今是無論哪一出戲，幾幾乎都是一樣，隻有《惡虎莊》尚是舊樣。
舊戲各套。
将已失傳，惟範福太，還能說的上來。
《金山寺》一戲，從前各班都唱，但是各班有各班的樣子身段，各有不同。
現時的《金山寺》，大緻是梅蘭芳派。
梅蘭芳的《金山寺》，乃陳德霖所教，又經蘭芳添改了許多身段，遂又特成一派了。
《綴白裘》中所選梆子腔各戲，都是特别的吹腔，雖名曰梆子腔，但是各出有各出的腔調。
如今傳流着的，隻有《锔缸》《小上墳》《花鼓》《探親》幾出了。
道光鹹豐年間，京中戲班，腳色分十門，即是：老生，小生，老旦，正旦，小旦，醜，付，淨，末，貼。
可是以刀馬旦為貼。
小花臉須十門腳色的身段都要學會，且須學各省言語，還要插科打诨，才算好腳，所以小花臉最難學。
十門腳色，就是以上所說的各名詞，如今戲班中的名詞，又不是這樣了。
從前淨之一腳，即現在的大花臉，但從前淨腳的本領，與現在不同。
從前的規矩，凡帶滿髯的戲，淨腳都得會唱，比如《彈詞》一戲，外淨都應演唱。
若在一出是淨腳的戲，則此戲便應外腳演唱，若前出戲外腳的戲，則此出便須淨腳演唱。
可是現時的淨腳，也還有幾出不勾臉的戲。
在光緒初年，京中昆腔尚盛行，觀客聽着皮簧，就如同現時的觀客聽梆子戲一樣。
一日四喜班，在西磚兒胡同謝公祠唱堂會戲，正無戲碼，适時小福趕到，遂演《彩樓配》，台簾内倒闆，一起長錘，台下都詫異，道“撒個戲？弗要聽個！”由此足見彼時的風尚。
從前台上的音樂鑼鼓，彼此都要呼應，全堂以笛子為準，因為笛子不能随便高下也。
小鑼須與笛的五字高矮相同，大鑼準上字，南堂鼓與大鑼相同。
改胡琴後，還講西皮外弦，按小鑼定。
現在這些規矩，一點也沒有了，這很不對！ 前見堂邑張鳳翔奏疏有雲：“移風易俗，當自辇毂始，迩來官員，非有喜慶典禮，每酒一席費至二兩，戲一班費至七兩，宜饬，令節省”雲雲。
按此數目，較目下戲價為何如乎？ 李鬥《揚州畫舫錄》雲：“兩淮鹽務，例蓄花雅兩部，以備祝厘大戲。
雅部即昆山腔；花部為京腔，秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔，統謂之亂彈。
昆腔之盛，始于商人徐尚志，征蘇州名優為老徐班。
黃元德、張大安、汪啟源、程謙德各有班。
洪充寔，為大洪班。
江廣達為德音班。
江鶴亭征花部為春台班。
自是德音為内江班，春台為外江班，又曰安慶。
以二簧來句容，以梆子腔來湖廣，以羅羅腔來京腔，用湯鑼不用金鑼，秦腔用月琴不用琵琶。
京腔本以宜慶、萃慶、集慶為上，自四川魏長生以秦腔入京師，色藝蓋于萃慶集慶之上，于是京腔效之，京秦不分。
迨長生還四川，高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦兩腔，名其班曰三慶，而曩之宜慶、萃慶、集慶，遂湮沒不彰。
春台因外江不能立門戶，亦采京秦二腔，演《滾樓》《抱孩子》《賣饽饽》《送枕頭》之類。
京師萃慶班謝瑞卿，名小耗子，工演閻婆惜，揚州有謝氏一派。
四川魏三兒，号長生，年四十，來郡城投江鶴亭演戲，一出贈以千金。
郝天秀，得魏三兒之神，人以坑死人目之。
雲嵩有坑死人歌。
小張班，十二月花神衣，價至萬金。
百福班一出北錢，十一條通天犀玉帶。
京師醜腳淩雲浦，本世家子，工詩善書。
廣東劉八，工文詞，好馳馬，試京兆不第，流落成小醜，絕技以《廣舉》及‘毛把總到任’兩出享盛名雲。
此所述甚詳，皆乾嘉間事，可作梨園掌故觀。
至其傷财鬥侈，後來又何足比數？今京師菊部中人，猶傳外江一語，亦自有本（錄鄧文如《骨董瑣記》）。
” 從前刀馬旦，所穿打衣褲襖，隻穿裙子，後由萬盞燈才添系繡花戰裙兩片，于是風行一時，現時都穿了。
小花臉毓五，所排之戲頗多。
《跳驢子》一戲，系演李妙郎張麗容故事。
此外《人院》《出院》《縫衣》（系一和尚一尼姑）《女店》（商祿）《挂畫》（朱洪武馬賽花後為娘娘）《燒靈》（《藥茶計》）《瞎子捉奸》等等，皆其所長，現已無人演了。
劉繼莊《廣陽雜記》雲：“秦優新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。
”是亂彈始于清初，且為梆子别調也（錄鄧文如《骨董瑣記》）。
《南天門》曹福數八仙一段，從前都是緊打慢唱，經譚鑫培才改為二六。
《天雷報》之媽媽從前都是老旦演唱，尤以周長順為最好。
自從羅百歲與鑫培一唱，王長林繼之，現算是小花臉的戲了。
戲中凡走邊，大半是夜行之事，或前去窺探，或偷盜，或拿賊等等，均用走邊。
如《拿高登》《趙家樓》皆是。
所以走邊的身段，或仰身遠望，或俯身近窺，都是夜間看不清楚之神氣。
如今走邊走的好的人不多了。
不過現時身段做完，用呀字叫闆時，仍用仰身遠望神氣，這還不離舊規矩。
按走邊之情形，系因不能在大街大路行走，或由路邊疾走，或由牆邊偷行，所以名曰走邊。
窮生所穿之青褶子，上綴若幹塊各色綢子，系表示破壞之意，名曰富貴衣。
因穿此衣服之人，雖一時窮困，但皆系有志之人，将來結局一定富貴，所以名曰富貴衣。
從前另有女富貴衣，如《武家坡》等戲，王寶钏便穿此衣。
如今箱上，差不多不預備此件衣服了。
劇中男子，所穿之褶子做法，乃大領大襟，女褶子本亦應如此制法，自興出時式褶子（時式褶子立領對襟，如現時青衣之青褶子）之後，衣箱上便不預備此種褶子了。
而以此種制法作為道姑所穿，名曰道姑衣。
按舊式道姑衣，專有類似水田衣之花樣做法，如今不論花樣如何，顔色如何，隻若大領大襟，便名曰道姑衣，則舊規矩之女褶子，如今成為道姑衣之專用品矣。
惟老旦尚用舊式褶子。
舊有之戲，有時風行一時，有時便無人排演，此大緻因每一好腳便不肯步前人之後塵，總要覓幾出冷戲演演，以新台下之耳目。
如《戰長沙》一戲，從前為程長庚長演之戲，近來亦為極流行之戲；但同治到光緒初年十餘年間，無一人演唱，經譚鑫培始創演之。
鑫培初次演此，系在麻花胡同繼宅。
當初排此戲時，無人能去魏延者，蓋日久不演，均未學也。
後問及何通海老先生，方知彼曾演過，遂約共同演唱。
再三十餘年前，德俊如演《女起解》，亦無解差一腳，亦由何通海配演，如今此劇亦為極流行之劇矣。
他劇類此者甚多，不必盡述。
從前堂會，大緻無預定戲目，來賓可随時随意點戲，如今未演之前均須預定各腳均演何戲，臨時更動者已不多見矣。
按《唐人教坊記》中雲：“凡演戲，所司先進曲名，上以墨點者即舞，不點者則否，謂之進點。
”點戲之點字，當即出此。
前清宮内演戲之制，未演之前，亦進戲目于上，與唐時略同。
《金錢豹》一戲，原名《紅梅山》，乃孫悟空之正戲，後由俞菊笙重排，将金錢豹加重遂變成金錢豹之戲，因此即将戲名亦改成“金錢豹”。
如今一提“紅梅山”三字，恐知者不多了；然幸而劇中腳色，有時尚念出“紅梅山”三字來。
魯肅一腳，最好者當推程長庚。
其後即系楊月樓。
月樓乃系程繼先之父章甫所說，故頗得長庚三昧。
以後譚鑫培去魯肅，則大不對工矣。
因魯肅本忠厚人，而鑫培則目光太聰明，故二三十年前，老腳皆雲彼去之不大對工，然目下求如鑫培者，已不可得矣。
青藤山人《路史》雲，“高則成《琵琶記》，有第一出，第二出。
考諸音書，并無此字，必齡之誤也。
牛食吞而後吐，曰齝。
似優人入而複出也”雲雲。
按出亦作齝，俱音癡。
元明各種劇本，大多數作出，惟明代玉夏齋所刻之《繡像傳奇》十種中之《花筵賺》及《鴛鴦棒》兩種内，皆書第一齝，第二齝，餘皆寫出；但《長命縷》一種，則書第一出，第二出。
《空城計》一戲，譚鑫培完全學盧勝奎，不過後來又變動的很多。
盧勝奎之原腔，陳德霖還能唱，亦有較鑫培好聽之處，如“原來是司馬發來的兵”之馬字，盧因自己嗓音稍痖，故唱時音稍往下壓，鑫培則稍提高矣。
武戲中翻筋鬥、拿大頂等名目頗多。
按明于慎行《筆麈》雲：“漢有魚龍百戲，齊梁以來謂之散樂。
樂有舞盤伎，舞輪伎，長跷伎，跳劍伎，吞劍伎，擲倒伎。
今教坊百戲，大率有之，惟‘擲倒’不知何法，疑即翻金鬥。
字義起于趙簡子之殺中山王，以頭委地而翻身跳過謂之金鬥。
按今之演劇者，以頭委地，用手代足，憑虛而行，或縱或跳，旋起旋側，其捷如猿，其疾如鳥，令見者目炫心驚，蓋即古人擲倒伎也”雲雲。
按用手代足，憑虛而行，即如今武戲中之拿大頂；或縱或跳，旋起旋側即翻金鬥。
至舞盤、舞輪、長跷、跳劍、吞劍等伎，則北地各處皆尚常見，惟劇中皆未采用也。
從前《連環套》一戲中有“兵發熱河”一語，慈禧太後因鹹豐年間往熱河一事，故最惡此語，後便改念“兵發口外”，至今仍之。
有許多人說，戲台上的行頭不像真的。
這話自然是不錯，但是真的衣服，如皇帝及官員的衣裳，在專制時代，怎麼肯許随便穿呢？在沒有功名的人，戴上頂子，有人告發了他，便須治罪。
從前有一次禦史團拜，堂會戲演《四郎探母》，兩個國舅，一戴藍頂，一戴白頂，台下大怒，說頂戴乃朝廷名器，哪許随便玩弄，立刻将後台管事打了二十棍。
像這種情形，若飾皇帝之人，把皇帝的全套衣冠穿戴出來，還不是死罪嗎？所以說戲台上的裝束，無論如何，不能像真。
在清朝時代，戲中方有前朝皇帝上場，然清帝仍萬不許扮演。
明朝以前，皇帝上場還很少，我們打開各種傳奇來看，隻有《浣沙記》《彩毫記》《茂陵弦》《玉合記》《金蓮記》《四喜記》等數種，其餘如《春蕪記》，則有楚王上場，《運甓記》則有晉主上場，此皆戲中不認為是正式皇帝者。
《邯鄲記》之上皇帝，則系夢境矣。
遼曲宴宋使酒一行觱栗起歌，酒三行手伎入，酒四行琵琶獨彈，然後食入雜劇，進繼以吹笙，彈筝歌，擊架樂，角牴。
王介甫詩：“涿州沙上飲盤桓，看舞春風山契丹”，蓋紀其事也。
按酒一行觱栗起歌，當即現時劇中飲酒吹牌子之來源。
如今戲中，凡有客來，主人必說“未曾遠迎，當面恕罪”。
按此種語言，元明雜劇中，亦偶用之，但詞句稍有不同耳。
如《玉壺春》雜劇，楔子中李玉壺對陶伯常說：“隻合遠接，接待不及，勿令見罪。
”《鐵拐李》《度柳翠》兩雜劇中，亦都有這三句。
戲台上場之門，名曰鬼門道。
此層古人論之甚詳。
有人曰宜寫古門道者，亦有人曰應寫鼓門道者。
此等地方，不必聚訟，古人說法，亦不一緻，如《鐵拐李》《馬陵道》《東坡夢》《金線池》《竹塢聽琴》《抱妝盒》《貨郎旦》等雜劇，則皆書作古門道；如《邯鄲記》《西樓記》《蕉帕記》等傳奇，則書作鬼門道。
明朝人傳奇裡頭，常用很龌龊、很下等的話白，如《金雀記》第四出、十二出，《懷香記》的第十七出，《八義記》第三出，《錦箋記》第十五出，《獅吼記》第四出，《蕉帕記》第二十一出等等，皆有之。
雜劇中之谄媚小人，多用柳隆卿、胡子轉，兩個名字。
如《殺狗勸夫》《冤家債主》《東堂老》等雜劇，皆用之。
《金雀記傳奇》，亦曾提及。
梆子腔中，無論生旦淨醜，于繞場的時候，往往念“行行去去，轉彎抹角”等句，恒有人譏為太俗。
其實此皆來源于傳奇之舊規矩，如《霞箋記》《精忠記》《焚香記》《懷香記》《運甓記》《白兔記》《三元記》《投梭記》《水浒記》等等，皆有此種句子。
目下戲界中人，說話凡台上一切舉動舞式，都叫作身段。
不知身段二字，始自何時？按焦循《劇說》載：“江鬥奴演《西廂記》于勾欄，有江西人觀之三日，登場呼鬥奴曰：汝虛得名耳！指其曲謬誤，并科段不合者數處”雲雲。
戲界名姿式曰身段，當即此意。
昆曲中小花臉，非說蘇白不可，此本毫無道理。
李笠翁論之詳矣，不必再贅。
按清朝初年以前所印傳奇腳本，其中絕無蘇白，有類似蘇白者，隻有《西樓記》第十出門公之白，《錦箋記》第十三出，《運甓記》第十三出牧童山歌，《鳳鳴記》三十九出趙時來數種。
然亦非純粹蘇白，不過稍雜江南土音耳。
戲界中人說：“千斤話白四兩唱”，是說白比唱功繁重的多了，但是身段表情，比說白更重。
從前科班徒弟學戲，某腳有某腳開蒙之戲，意思是先把這幾出戲學好，舉止動作，說白傳神，各種根基都打堅固，則他戲可迎刃而解矣。
茲将從前昆弋腔各種開蒙之戲，大緻列後： 老生：對刀步戰搜山打車别母渡江（《祝發記》） 正旦：夜課認子（《慈悲願》）女詐養子（《白兔記》） 旦：遊園驚夢尋夢挑簾裁衣鬧學水鬥 小生：梳妝擲戟起布雅觀樓回臘拾畫叫畫 看狀對刀步戰亭會喬醋 花臉：跳靈官跳财神跳判跳皂隸嫁妹火判 劉唐（短打）鬧莊（鐵勒奴穿箭衣）花蕩 挑袍刀會負荊 醜：跳魁星跳财神跳皂隸排衙（拜東荊钗記） 拾金活捉下山佛會（《玉簪記》，戴學士盔穿 官衣要丢去穿軟褶子之各種身段）盜甲問探 訪鼠講書落園（《钗钏記》） 為什麼要先學這幾出戲呢？因為裡面有極重要身段、表情和說白，所以要先學他。
俟這幾出戲學好，方學他戲。
如今學戲之人，往往不管身段表情，而專學幾句唱功，便要登台，則恐于戲劇一途，永遠不能入門矣。
古人對于妓女，視為一種營業，至于品行，則視其人之行為而論定之，不以其為妓女便視為下賤也。
如元明清劇本中，《謝天香》雜劇之謝天香，《曲江池》之李亞仙，《玉壺春》之李素蘭，《風光好》之秦弱蘭，《獨占》之花魁女，《桃花扇》之李香君等等，皆妓女也，而劇本中對于其行為，見識節操，皆極力恭維描寫之。
戲文裡頭，描寫烹調做飯之事甚少，惟《邯鄲記》第八出，則極力詳細描寫之。
《雙烈記》中第二十六出，也略寫做飯之事。
其餘劇本中，則不多見了。
如今稱呼老爺之長輩為太老爺，可是沒有稱太太的長輩為太奶奶的，但明朝以前則有此種稱呼，如《玉合記》三十一出，《玉環記》三十四出，以及《金蓮記》等傳奇皆有之。
爺爹二字，從前不分，往往互用之，如《埋劍記》第五出第七出，《雙烈記》二十八出，《義俠記》十九出，《運甓記》《三元記》《繡襦記》《千金記》《投梭記》《灌園記》等等皆有之。
《玉環記》三十四出則稱太老爹。
數十年來，編戲本子的人，對于劇中人應穿何種衣服，都不大注意，所以某人應用何種裝束，劇本中沒有寫明的。
其實古人對于此等地方，也很注意，因為定準穿何衣服，方知身段如何做法；定準身段如何做法，方能知戲詞應用何種語氣，如此則編出戲詞來方能處處熨帖，所以從前編劇家對于衣服皆三緻意焉。
茲略舉數種如下： 《金蓮記》第四出，黃魯直戴忠冠上。
第七出，外扮程伊川，深衣，角巾。
《昙花記》第十三出，末朱衣幞頭，扮毗沙門天王使上。
十九出，醜扮半天遊戲神，繡襖上。
《四賢記》第十九出，外衣巾同淨庶服上。
《鳴鳳記》第三十四出，外青衣，小帽。
《西樓記》第二出，生晉巾，青圓領上。
第六出，淨便帽鮮衣上。
第二十出，小生高冠盛服上。
《水浒記》第二出，外白須野服上。
《獅吼記》第二出，生晉巾便服上。
第三出，小生角巾，忠靖衣上。
《義俠記》第二出，生戴青布衣銮帶上。
《補天記》第三出，外扮劉備，包巾袍服上。
第四出，雜扮獻帝，舊冠服上。
《桃花人面》雜劇，第一出，生散服上。
《昆侖奴》雜劇，外扮郭令公，金幞頭，紅袍上；又崔生金束發冠，紅袍上。
戲台上正在歌唱之際，胡琴忽然斷弦，這是常有的事，近來則歸彈月琴之人特備一胡琴預備接拉。
從前則用笛子接吹。
騎馬行走，大緻總是馬鞭朝上，唯獨傻奎馬鞭朝下，意思真正騎馬，絕無永遠揚鞭者，故彼獨馬鞭朝下。
後來金秀山即學傻奎。
從前葉福海，即葉春善之兄，搭三慶班時，在廣德樓演《刀會》《訓子》等戲，因違禁官場，非把班主程長庚帶走不可，經人說項，隻将徐二格帶去責罰，以後各班皆不敢演關公戲矣。
過了幾年，禁令稍松，才又有演者，但通名仍不許說關羽二字。
管領戲劇之南府，即清初吳三桂之子吳驸馬府。
老輩相傳，府中犯五蠱七煞。
五蠱者，大廳五柱及院各方，皆不對正；七煞者，院中有井七眼。
據雲，系特旨如此建築者，蓋恐吳氏綿長也。
吳氏敗後，即無人敢住，後即歸南府，以正殿為祖師殿，又有刀槍鑼鼓等事，故不懼此蠱煞也。
餘曾聞數老輩言之，不知果如何。
《八大錘》乃全本《現銅橋》之一段。
據劇界老輩雲，從前四大将不盡用錘，由徐小香起，才盡用錘。
然此四對錘，由小香自備，箱中不制備也。
如今北平各戲箱中，仍不預備，每逢演此，或由該角自備，或由外賃，仍系切末性質，不在把子箱規矩之内也。
從前插科打诨之詞句，文人往往不編，由腳色随意說之，故傳奇中對于此等地方，往往注明随意科诨字樣，蓋因此皆不甚重要之處，雖費力編之，亦無大意義，且科诨更有随機應變之必要也。
故後來好腳對此亦極注意，能夠現編制者，往往獨出心裁，以博哄堂之好。
如二本《虹霓關》，小花臉被打後之四“幾幾乎”，各人各次，皆有不同。
戲中此等地方極多，是較文人預為編制者為有趣多矣。
但有許多不要好的腳色，則随意将陳腐之詞句塞責，便覺毫無趣味矣。
蕭君長華，曾對餘說：戲中遇有照例應念之詞，也要看上兩出是何戲，是否與自己應念之詞有無犯重之處，倘或有之，即應躲避。
比方地方上場之數闆，照例有幾種念法，如第一種為“地方地方，差使難當；一時不到，兩腿遭殃”。
第二種為“打道前來，閑人要閃開，行者讓路，坐者把身擡”。
第三種為“結彩懸旗，鮮明要整齊，兩旁站立，莫要笑嘻嘻”。
以上三種，性質雖不同，但若上一出有人念過第一種，則自己便須念第二種或第三種，倘能自己現編則更妙矣。
蕭長華君為餘言，從前演《臨江會》，王楞仙去周瑜，劉奎慶去劉備，有撣塵讓座，搶先行禮等身段，劉備自己往下拉椅等情節。
後與李順亭合演，仍如此，今則無矣。
從前演《臨江會》，中間有二三十年不上關羽，以張飛代之，程長庚永遠去張飛，後即歸穆鳳山。
從前好腳唱紅之戲，他腳不肯輕易演唱，一則是戲德，二則也是要存自己的身份。
倘自己演的不及人家，便算丢人。
頃又聞得蕭君長華說：張勝奎在世之時，譚鑫培不演《打侄》《失街亭》《盜宗卷》等戲。
劉趕三在世之時，羅壽山不唱婆子戲及《賣絨花》等戲，亦即此意也。
在前清每遇齋戒、忌辰日期，決不許娛樂，尤不許演戲，所謂“可憐一曲《長生殿》，斷送功名到白頭”一案，即系忌辰日演戲之故。
但彼尚是格外通融，若按大清律說，便是大不敬的罪過，故清時各戲園奉之甚嚴。
每逢齋戒、忌辰日期，各戲園一律回戲，且在門口挂一小黃牌，上寫忌辰或齋戒字樣，後來省事，隻貼一小黃紙條，亦仍寫忌辰齋戒字樣。
所以從前每逢想去聽戲，必須先翻時憲書看看本日是否忌辰齋戒之日。
在正月間，有戲的日期很少，因為該月忌辰齋戒太多也。
到民國元年，各戲園呈請于忌辰齋戒日期，準其一律演戲，經警廳批準以後，就不知什麼是齋戒忌辰了。
餘尚存有該批原文如下： 外城巡警總廳批：據各戲園商人禀請，于齋戒忌辰等日一律演戲等情。
當經本廳申奉民政部批，準齋戒忌辰日期，照常演戲等因。
仰各該園，一體遵照，此批。
右谕各戲園知悉。
中華民國元年陰曆二月初五日（陽曆三月二十三日） 且住二字為戲中最普通的話，凡收煞前邊之言論時，或收煞自己心中之觀念等等，皆非用此不可。
如不用此，便難轉下，倘用之便諸事輕而易舉。
在鹹豐年間，因住字之與皇帝的名字詝字之音相同，故宮中演戲，務須避之，到念且住二字時，皆改念且慢，于是戲園中演戲，亦須如此，如今則兩種皆用矣。
戲中每遇關羽的戲，皆不許直呼其名，本人則稱關某，通名時則隻稱關字，别人或敵方則都稱他為關公。
比方《戰長沙》，黃忠則說“來者可是關公”，一般學者對此極端不滿，且譏為不通。
其實這也有個來源，在清朝以前，文廟武廟，幾乎是一樣的鄭重，故孔關二人的名字，皆須避諱，羽字雖不能嚴避，而亦特将筆畫缺末兩筆，羽字本為三撇，後特改寫為兩點，就是因為關公名字的關系。
所以乾隆年間，張德天奉旨編《鼎峙春秋》，每遇關公之名，皆不敢直書，自己則說關某，他人則呼曰關公，戲界至今，尚相沿習。
但此亦不必譏其無知，如果譏其無知，則學界現在寫羽字仍寫為兩點，是與戲界之無知相等矣。
從前龍套下手等繞場，皆有一定的牌子。
如走太極圖，則一定“五馬江兒水”。
場上走完，牌子亦打完，尺寸均須合式。
如今腳色太懶或走的太快，不等牌子打完他早下去了，往往鬧的半截牌子，無法交代，這是極不合規矩的地方。
《泣顔回》《風入松》《急三槍》等牌子，凡打鼓者遇用此牌子時，每個均須打兩個，因一起帽，一不起帽，例有成規。
如今則往往隻打一個，實不合規矩矣。
如《對刀步戰》則仍打兩個。
再如《粉蝶兒》，在《趙家樓》中，亦仍用兩個。
從前監場人兼放彩火，也是很好的一種技術。
萬盞燈演《小上墳》，将托盤錢張紙放下，身子往後一撤，監場的從上場門一把彩火，正落在托盤内紙錢之上，紙錢登時燃燒，這種名詞叫作吊魚。
蕭素貞接着起唱行禮，頗為美觀。
再者《混元盒》火煉人皮紙一場，正場放一盆，盆中盛燒酒并鹽質等等，女鬼在内唱倒闆完後，檢場人用彩火亦由上場門灑于酒盆内，燒酒即行燃燒，女鬼即随着一道彩火上場，台下皆未前知，意思頗為神妙。
如今這種技術，亦不多見了。
如今票友學識，專注重唱功，隻要能唱幾段，便要登台，把一切說白身段，都認為是不關緊要之事，這是很錯的！中國的戲劇能在世界占得一席，全在各種身段姿式，話白也很重要。
程君繼仙曾對餘言：從前程大老闆長庚，使其親近子弟學戲，不使唱隻使念白，每日須念一兩個鐘頭；念白時口對着牆，牆上貼一紙片，俟白念完，紙片上不許有吐沫，因念白有力，方無吐沫也。
對于腳步，尤其要緊，每日亦須走一個鐘頭，不如此則足下無力，上台便不美觀。
據鄙人看來，台步身段，較念白更為重要，因每腳出台，台下最先看見的便是身段腳步，倘一懈怠，則台下便覺着失望，以後再想提起觀客之精神來，便較難矣。
關于皮簧用胡琴笛子一層，尚君和玉曾對餘言，尚君在科班時，聞之高老四雲，曾聽見他哥哥高太和說過：皮簧從前原系用胡琴，在嘉慶元二年間，皇帝以為腔調既名為二簧，與二皇帝相同，彼時正有太上皇，戲中所用胡琴，又系兩根弦，一為老弦，一為子弦，名字聲音，又與老賢子賢相同，無論哪一根弦斷，意思都不好，特旨廢去胡琴，改用笛子。
大家不敢不遵，于是皮簧禁用胡琴矣。
到同治元年，皇帝自己會唱，以為笛子不能發展腔調，又命改用胡琴，所以到現在又到都用胡琴了。
按高太和确系嘉道年間極出名之淨腳，他所說的話，總有幾分靠的住，特志之。
又按高太和、餘太華、幺坤等等，都是嘉道年間出名的花臉，但同是在梆子班裡。
老淨腳勝慶玉先生，今年七十六歲，為安慶科班學生。
昨日來談，餘即以從前皮簧用胡琴笛子之情形問之。
據勝君雲，“當年安慶班之教習，皆系成親王府科班學生，都是祥字輩。
同治初年餘在科班時，曾聽見那些老教習們說過，清初北京尚無二簧，隻有四種大戲，名曰：南昆，北弋，東柳，西梆。
昆、弋、梆三種，人人盡知，惟東柳一種，知道的很少了。
東柳者，原名柳子腔，現已失傳。
聽說山東尚有，現在的哈哈腔等戲，是其支派。
乾隆皇帝下江南之後，才有二簧班來京，當初是用胡琴随唱，彼時即名曰二簧，亦在宮中與前四種戲同樣承應當差。
到嘉慶年間，皇帝說胡琴有老弦子弦，字音似老賢子賢，無論哪一根弦斷，都不吉利，命即改用笛子随唱。
又有禦史參奏說，二簧字音似二皇，應請敕改名稱。
嘉慶皇帝覽奏，頗以為然，以後便不常命二簧班承應演劇矣。
班中各腳無事就常在外邊私自演唱，因即商請南府總管太監奏準，可暇時在外邊演劇，但名曰排演，意思是排好之後，預備在宮内當差。
但是外邊演劇，前三出仍須高腔（即弋腔），以後方演二簧，而仍不許名曰二簧，故群以徽班呼之”雲雲。
勝君又說，彼年幼時聽戲，每日第一出尚須演高腔，後來歡迎的越少，第一出亦不演高腔矣，惟仍須打高腔通（音痛）。
餘按勝君此言，與前條尚和玉君所談相印證，覺得很有幾分可能性，因祥字輩腳色，皆系嘉慶年間之人，當時的情形，皆其目所及見也。
再彼所雲當年戲園中演戲，前三出須演高腔一節，尤為有理，就以現在說，皮簧班開戲之前，仍須打高腔通。
至新戲園開張，須用高腔，至清末猶然，餘亦常觀之。
民國以來，此例始廢。
再者清末宮中演戲，第一出仍須高腔，亦名曰禦制腔。
皮簧音韻，分十三道轍。
其中“乜邪”一轍，皮簧中用的最少，《脫骨計》寇準唱詞中有之，如“聽谯樓打三更才交半夜，思想起老王悲悲切切，我隻得出靈堂前去小解，又聽得後面扭扭捏捏”等語，又醉酒及探親吹腔中亦有之。
昆腔中則頗多，如《西廂記》中之第十六出，《紫钗記》中之第六出第二十四出，以及《單刀會》等戲，皆有此韻。
餘因皮簧中不多見，故編《嫦娥奔月》時，在兔兒爺唱詞中，特用此轍。
戲中詞句，有許多今人不解的地方，但此大多數都系方言也，不可太非笑他。
自昆腔已有之前，随記憶所記，略書數則于後： 令堂有麼（《荊钗記》）長老有麼（《精忠記》） 謝公有麼（《焚香記》）錦文嚣薄（《邯鄲記》） 老先（恒見）死臨侵地（蒙古話恒見） 惡荼白賴（蒙古話恒見）恰又來（《荊钗記》） 下次可敢了（《鬧學》等）什麼講話（恒見） 以上昆曲。
三軍的偻?的馬能行不在罷了 到來臨馬座戰何計安在終朝每日 以上皮簧。
是你非知趕門在外然還罷了女裙钗 以上梆子腔。
類此者甚多，一時想不起許多來了。
皮簧前用雙笛随唱，後來改用胡琴，此層餘于前已言之矣。
茲尚君和玉又對餘言，其童年在九和春科班時，班中有一位老先生，名曰高四，系高陽縣人，曾對大家說過，他哥哥高太和唱架子花臉，嘉慶年間很有名。
在嘉慶時唱亂彈，系用胡琴随唱，因嘉慶皇帝嫌不好聽，命用笛子随唱。
後同治皇帝，又愛聽戲，說還是胡琴好聽，後來又改回胡琴了。
按以上這一段話，大蓋很可靠。
唐君春明也對我說過，在東太後賓天的那一年，抄手胡同裕順軒演說白清唱，其父唐寶山當場面頭，尚與三慶班場面老輩樊三，合吹雙笛，随唱皮簧呢。
《藤蔭雜記》載：“京師士大夫好尚，亦月異而歲不同，國初最尚昆腔戲，至嘉慶中猶然，後乃盛行弋腔，俗呼高腔，乃昆腔之辭，變其音節耳。
内城尤尚之，謂之得勝歌。
相傳國初出征得勝歸來，軍士于馬上歌之，以代凱歌，故于請清兵
四十年以來，特排新戲，或改排舊腳之人，當推黃月珊、賈洪林、王瑤卿諸人。
按《拿大蓮花》《定燕平》（瓦崗寨）《火燒百涼樓》《賀蘭山》《鳳凰山》等腳，都是黃月珊排出來的。
《金生色》《搬兵增竈》《割麥裝神》（王九齡有舊本，名《隴上麥》，與此不同）《忠義奇聞》《庚娘》等戲，都是賈洪林排出來的。
《金猛關》《棋盤山》《萬裡緣》《孔雀屏》《天香慶節》（以上三戲，由昆曲改成皮簧）《穆天王》《梅玉配》（二劇均有增改）都是王瑤卿排出。
戲名有展轉訛誤者，比如從前羅成戰鬥線娘一戲，原名《馬上緣》。
薛丁山戰樊梨花一戲，原名《樊江關》。
樊梨花與薛金蓮相争一戲，原名《鬥嘴》。
後來将《鬥嘴》改名《樊江關》，将《樊江關》改名《馬上緣》，真的《馬上緣》一戲，年久無人唱了。
從前武戲起打，是各戲有各戲的套子，各各不同，如今是無論哪一出戲，幾幾乎都是一樣，隻有《惡虎莊》尚是舊樣。
舊戲各套。
将已失傳，惟範福太，還能說的上來。
《金山寺》一戲，從前各班都唱，但是各班有各班的樣子身段，各有不同。
現時的《金山寺》，大緻是梅蘭芳派。
梅蘭芳的《金山寺》，乃陳德霖所教，又經蘭芳添改了許多身段，遂又特成一派了。
《綴白裘》中所選梆子腔各戲，都是特别的吹腔，雖名曰梆子腔，但是各出有各出的腔調。
如今傳流着的，隻有《锔缸》《小上墳》《花鼓》《探親》幾出了。
道光鹹豐年間，京中戲班，腳色分十門，即是：老生，小生，老旦，正旦，小旦，醜，付，淨，末，貼。
可是以刀馬旦為貼。
小花臉須十門腳色的身段都要學會，且須學各省言語，還要插科打诨，才算好腳，所以小花臉最難學。
十門腳色，就是以上所說的各名詞，如今戲班中的名詞，又不是這樣了。
從前淨之一腳，即現在的大花臉，但從前淨腳的本領，與現在不同。
從前的規矩，凡帶滿髯的戲，淨腳都得會唱，比如《彈詞》一戲，外淨都應演唱。
若在一出是淨腳的戲，則此戲便應外腳演唱，若前出戲外腳的戲，則此出便須淨腳演唱。
可是現時的淨腳，也還有幾出不勾臉的戲。
在光緒初年，京中昆腔尚盛行，觀客聽着皮簧，就如同現時的觀客聽梆子戲一樣。
一日四喜班，在西磚兒胡同謝公祠唱堂會戲，正無戲碼，适時小福趕到，遂演《彩樓配》，台簾内倒闆，一起長錘，台下都詫異，道“撒個戲？弗要聽個！”由此足見彼時的風尚。
從前台上的音樂鑼鼓，彼此都要呼應，全堂以笛子為準，因為笛子不能随便高下也。
小鑼須與笛的五字高矮相同，大鑼準上字，南堂鼓與大鑼相同。
改胡琴後，還講西皮外弦，按小鑼定。
現在這些規矩，一點也沒有了，這很不對！ 前見堂邑張鳳翔奏疏有雲：“移風易俗，當自辇毂始，迩來官員，非有喜慶典禮，每酒一席費至二兩，戲一班費至七兩，宜饬，令節省”雲雲。
按此數目，較目下戲價為何如乎？ 李鬥《揚州畫舫錄》雲：“兩淮鹽務，例蓄花雅兩部，以備祝厘大戲。
雅部即昆山腔；花部為京腔，秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔，統謂之亂彈。
昆腔之盛，始于商人徐尚志，征蘇州名優為老徐班。
黃元德、張大安、汪啟源、程謙德各有班。
洪充寔，為大洪班。
江廣達為德音班。
江鶴亭征花部為春台班。
自是德音為内江班，春台為外江班，又曰安慶。
以二簧來句容，以梆子腔來湖廣，以羅羅腔來京腔，用湯鑼不用金鑼，秦腔用月琴不用琵琶。
京腔本以宜慶、萃慶、集慶為上，自四川魏長生以秦腔入京師，色藝蓋于萃慶集慶之上，于是京腔效之，京秦不分。
迨長生還四川，高朗亭入京師，以安慶花部，合京秦兩腔，名其班曰三慶，而曩之宜慶、萃慶、集慶，遂湮沒不彰。
春台因外江不能立門戶，亦采京秦二腔，演《滾樓》《抱孩子》《賣饽饽》《送枕頭》之類。
京師萃慶班謝瑞卿，名小耗子，工演閻婆惜，揚州有謝氏一派。
四川魏三兒，号長生，年四十，來郡城投江鶴亭演戲，一出贈以千金。
郝天秀，得魏三兒之神，人以坑死人目之。
雲嵩有坑死人歌。
小張班，十二月花神衣，價至萬金。
百福班一出北錢，十一條通天犀玉帶。
京師醜腳淩雲浦，本世家子，工詩善書。
廣東劉八，工文詞，好馳馬，試京兆不第，流落成小醜，絕技以《廣舉》及‘毛把總到任’兩出享盛名雲。
此所述甚詳，皆乾嘉間事，可作梨園掌故觀。
至其傷财鬥侈，後來又何足比數？今京師菊部中人，猶傳外江一語，亦自有本（錄鄧文如《骨董瑣記》）。
” 從前刀馬旦，所穿打衣褲襖，隻穿裙子，後由萬盞燈才添系繡花戰裙兩片，于是風行一時，現時都穿了。
小花臉毓五，所排之戲頗多。
《跳驢子》一戲，系演李妙郎張麗容故事。
此外《人院》《出院》《縫衣》（系一和尚一尼姑）《女店》（商祿）《挂畫》（朱洪武馬賽花後為娘娘）《燒靈》（《藥茶計》）《瞎子捉奸》等等，皆其所長，現已無人演了。
劉繼莊《廣陽雜記》雲：“秦優新聲，有名亂彈者，其聲甚散而哀。
”是亂彈始于清初，且為梆子别調也（錄鄧文如《骨董瑣記》）。
《南天門》曹福數八仙一段，從前都是緊打慢唱，經譚鑫培才改為二六。
《天雷報》之媽媽從前都是老旦演唱，尤以周長順為最好。
自從羅百歲與鑫培一唱，王長林繼之，現算是小花臉的戲了。
戲中凡走邊，大半是夜行之事，或前去窺探，或偷盜，或拿賊等等，均用走邊。
如《拿高登》《趙家樓》皆是。
所以走邊的身段，或仰身遠望，或俯身近窺，都是夜間看不清楚之神氣。
如今走邊走的好的人不多了。
不過現時身段做完，用呀字叫闆時，仍用仰身遠望神氣，這還不離舊規矩。
按走邊之情形，系因不能在大街大路行走，或由路邊疾走，或由牆邊偷行，所以名曰走邊。
窮生所穿之青褶子，上綴若幹塊各色綢子，系表示破壞之意，名曰富貴衣。
因穿此衣服之人，雖一時窮困，但皆系有志之人，将來結局一定富貴，所以名曰富貴衣。
從前另有女富貴衣，如《武家坡》等戲，王寶钏便穿此衣。
如今箱上，差不多不預備此件衣服了。
劇中男子，所穿之褶子做法，乃大領大襟，女褶子本亦應如此制法，自興出時式褶子（時式褶子立領對襟，如現時青衣之青褶子）之後，衣箱上便不預備此種褶子了。
而以此種制法作為道姑所穿，名曰道姑衣。
按舊式道姑衣，專有類似水田衣之花樣做法，如今不論花樣如何，顔色如何，隻若大領大襟，便名曰道姑衣，則舊規矩之女褶子，如今成為道姑衣之專用品矣。
惟老旦尚用舊式褶子。
舊有之戲，有時風行一時，有時便無人排演，此大緻因每一好腳便不肯步前人之後塵，總要覓幾出冷戲演演，以新台下之耳目。
如《戰長沙》一戲，從前為程長庚長演之戲，近來亦為極流行之戲；但同治到光緒初年十餘年間，無一人演唱，經譚鑫培始創演之。
鑫培初次演此，系在麻花胡同繼宅。
當初排此戲時，無人能去魏延者，蓋日久不演，均未學也。
後問及何通海老先生，方知彼曾演過，遂約共同演唱。
再三十餘年前，德俊如演《女起解》，亦無解差一腳，亦由何通海配演，如今此劇亦為極流行之劇矣。
他劇類此者甚多，不必盡述。
從前堂會，大緻無預定戲目，來賓可随時随意點戲，如今未演之前均須預定各腳均演何戲，臨時更動者已不多見矣。
按《唐人教坊記》中雲：“凡演戲，所司先進曲名，上以墨點者即舞，不點者則否，謂之進點。
”點戲之點字，當即出此。
前清宮内演戲之制，未演之前，亦進戲目于上，與唐時略同。
《金錢豹》一戲，原名《紅梅山》，乃孫悟空之正戲，後由俞菊笙重排，将金錢豹加重遂變成金錢豹之戲，因此即将戲名亦改成“金錢豹”。
如今一提“紅梅山”三字，恐知者不多了；然幸而劇中腳色，有時尚念出“紅梅山”三字來。
魯肅一腳，最好者當推程長庚。
其後即系楊月樓。
月樓乃系程繼先之父章甫所說，故頗得長庚三昧。
以後譚鑫培去魯肅，則大不對工矣。
因魯肅本忠厚人，而鑫培則目光太聰明，故二三十年前，老腳皆雲彼去之不大對工，然目下求如鑫培者，已不可得矣。
青藤山人《路史》雲，“高則成《琵琶記》，有第一出，第二出。
考諸音書，并無此字，必齡之誤也。
牛食吞而後吐，曰齝。
似優人入而複出也”雲雲。
按出亦作齝，俱音癡。
元明各種劇本，大多數作出，惟明代玉夏齋所刻之《繡像傳奇》十種中之《花筵賺》及《鴛鴦棒》兩種内，皆書第一齝，第二齝，餘皆寫出；但《長命縷》一種，則書第一出，第二出。
《空城計》一戲，譚鑫培完全學盧勝奎，不過後來又變動的很多。
盧勝奎之原腔，陳德霖還能唱，亦有較鑫培好聽之處，如“原來是司馬發來的兵”之馬字，盧因自己嗓音稍痖，故唱時音稍往下壓，鑫培則稍提高矣。
武戲中翻筋鬥、拿大頂等名目頗多。
按明于慎行《筆麈》雲：“漢有魚龍百戲，齊梁以來謂之散樂。
樂有舞盤伎，舞輪伎，長跷伎，跳劍伎，吞劍伎，擲倒伎。
今教坊百戲，大率有之，惟‘擲倒’不知何法，疑即翻金鬥。
字義起于趙簡子之殺中山王，以頭委地而翻身跳過謂之金鬥。
按今之演劇者，以頭委地，用手代足，憑虛而行，或縱或跳，旋起旋側，其捷如猿，其疾如鳥，令見者目炫心驚，蓋即古人擲倒伎也”雲雲。
按用手代足，憑虛而行，即如今武戲中之拿大頂；或縱或跳，旋起旋側即翻金鬥。
至舞盤、舞輪、長跷、跳劍、吞劍等伎，則北地各處皆尚常見，惟劇中皆未采用也。
從前《連環套》一戲中有“兵發熱河”一語，慈禧太後因鹹豐年間往熱河一事，故最惡此語，後便改念“兵發口外”，至今仍之。
有許多人說，戲台上的行頭不像真的。
這話自然是不錯，但是真的衣服，如皇帝及官員的衣裳，在專制時代，怎麼肯許随便穿呢？在沒有功名的人，戴上頂子，有人告發了他，便須治罪。
從前有一次禦史團拜，堂會戲演《四郎探母》，兩個國舅，一戴藍頂，一戴白頂，台下大怒，說頂戴乃朝廷名器，哪許随便玩弄，立刻将後台管事打了二十棍。
像這種情形，若飾皇帝之人，把皇帝的全套衣冠穿戴出來，還不是死罪嗎？所以說戲台上的裝束，無論如何，不能像真。
在清朝時代，戲中方有前朝皇帝上場，然清帝仍萬不許扮演。
明朝以前，皇帝上場還很少，我們打開各種傳奇來看，隻有《浣沙記》《彩毫記》《茂陵弦》《玉合記》《金蓮記》《四喜記》等數種，其餘如《春蕪記》，則有楚王上場，《運甓記》則有晉主上場，此皆戲中不認為是正式皇帝者。
《邯鄲記》之上皇帝，則系夢境矣。
遼曲宴宋使酒一行觱栗起歌，酒三行手伎入，酒四行琵琶獨彈，然後食入雜劇，進繼以吹笙，彈筝歌，擊架樂，角牴。
王介甫詩：“涿州沙上飲盤桓，看舞春風山契丹”，蓋紀其事也。
按酒一行觱栗起歌，當即現時劇中飲酒吹牌子之來源。
如今戲中，凡有客來，主人必說“未曾遠迎，當面恕罪”。
按此種語言，元明雜劇中，亦偶用之，但詞句稍有不同耳。
如《玉壺春》雜劇，楔子中李玉壺對陶伯常說：“隻合遠接，接待不及，勿令見罪。
”《鐵拐李》《度柳翠》兩雜劇中，亦都有這三句。
戲台上場之門，名曰鬼門道。
此層古人論之甚詳。
有人曰宜寫古門道者，亦有人曰應寫鼓門道者。
此等地方，不必聚訟，古人說法，亦不一緻，如《鐵拐李》《馬陵道》《東坡夢》《金線池》《竹塢聽琴》《抱妝盒》《貨郎旦》等雜劇，則皆書作古門道；如《邯鄲記》《西樓記》《蕉帕記》等傳奇，則書作鬼門道。
明朝人傳奇裡頭，常用很龌龊、很下等的話白，如《金雀記》第四出、十二出，《懷香記》的第十七出，《八義記》第三出，《錦箋記》第十五出，《獅吼記》第四出，《蕉帕記》第二十一出等等，皆有之。
雜劇中之谄媚小人，多用柳隆卿、胡子轉，兩個名字。
如《殺狗勸夫》《冤家債主》《東堂老》等雜劇，皆用之。
《金雀記傳奇》，亦曾提及。
梆子腔中，無論生旦淨醜，于繞場的時候，往往念“行行去去，轉彎抹角”等句，恒有人譏為太俗。
其實此皆來源于傳奇之舊規矩，如《霞箋記》《精忠記》《焚香記》《懷香記》《運甓記》《白兔記》《三元記》《投梭記》《水浒記》等等，皆有此種句子。
目下戲界中人，說話凡台上一切舉動舞式，都叫作身段。
不知身段二字，始自何時？按焦循《劇說》載：“江鬥奴演《西廂記》于勾欄，有江西人觀之三日，登場呼鬥奴曰：汝虛得名耳！指其曲謬誤，并科段不合者數處”雲雲。
戲界名姿式曰身段，當即此意。
昆曲中小花臉，非說蘇白不可，此本毫無道理。
李笠翁論之詳矣，不必再贅。
按清朝初年以前所印傳奇腳本，其中絕無蘇白，有類似蘇白者，隻有《西樓記》第十出門公之白，《錦箋記》第十三出，《運甓記》第十三出牧童山歌，《鳳鳴記》三十九出趙時來數種。
然亦非純粹蘇白，不過稍雜江南土音耳。
戲界中人說：“千斤話白四兩唱”，是說白比唱功繁重的多了，但是身段表情，比說白更重。
從前科班徒弟學戲，某腳有某腳開蒙之戲，意思是先把這幾出戲學好，舉止動作，說白傳神，各種根基都打堅固，則他戲可迎刃而解矣。
茲将從前昆弋腔各種開蒙之戲，大緻列後： 老生：對刀步戰搜山打車别母渡江（《祝發記》） 正旦：夜課認子（《慈悲願》）女詐養子（《白兔記》） 旦：遊園驚夢尋夢挑簾裁衣鬧學水鬥 小生：梳妝擲戟起布雅觀樓回臘拾畫叫畫 看狀對刀步戰亭會喬醋 花臉：跳靈官跳财神跳判跳皂隸嫁妹火判 劉唐（短打）鬧莊（鐵勒奴穿箭衣）花蕩 挑袍刀會負荊 醜：跳魁星跳财神跳皂隸排衙（拜東荊钗記） 拾金活捉下山佛會（《玉簪記》，戴學士盔穿 官衣要丢去穿軟褶子之各種身段）盜甲問探 訪鼠講書落園（《钗钏記》） 為什麼要先學這幾出戲呢？因為裡面有極重要身段、表情和說白，所以要先學他。
俟這幾出戲學好，方學他戲。
如今學戲之人，往往不管身段表情，而專學幾句唱功，便要登台，則恐于戲劇一途，永遠不能入門矣。
古人對于妓女，視為一種營業，至于品行，則視其人之行為而論定之，不以其為妓女便視為下賤也。
如元明清劇本中，《謝天香》雜劇之謝天香，《曲江池》之李亞仙，《玉壺春》之李素蘭，《風光好》之秦弱蘭，《獨占》之花魁女，《桃花扇》之李香君等等，皆妓女也，而劇本中對于其行為，見識節操，皆極力恭維描寫之。
戲文裡頭，描寫烹調做飯之事甚少，惟《邯鄲記》第八出，則極力詳細描寫之。
《雙烈記》中第二十六出，也略寫做飯之事。
其餘劇本中，則不多見了。
如今稱呼老爺之長輩為太老爺，可是沒有稱太太的長輩為太奶奶的，但明朝以前則有此種稱呼，如《玉合記》三十一出，《玉環記》三十四出，以及《金蓮記》等傳奇皆有之。
爺爹二字，從前不分，往往互用之，如《埋劍記》第五出第七出，《雙烈記》二十八出，《義俠記》十九出，《運甓記》《三元記》《繡襦記》《千金記》《投梭記》《灌園記》等等皆有之。
《玉環記》三十四出則稱太老爹。
數十年來，編戲本子的人，對于劇中人應穿何種衣服，都不大注意，所以某人應用何種裝束，劇本中沒有寫明的。
其實古人對于此等地方，也很注意，因為定準穿何衣服，方知身段如何做法；定準身段如何做法，方能知戲詞應用何種語氣，如此則編出戲詞來方能處處熨帖，所以從前編劇家對于衣服皆三緻意焉。
茲略舉數種如下： 《金蓮記》第四出，黃魯直戴忠冠上。
第七出，外扮程伊川，深衣，角巾。
《昙花記》第十三出，末朱衣幞頭，扮毗沙門天王使上。
十九出，醜扮半天遊戲神，繡襖上。
《四賢記》第十九出，外衣巾同淨庶服上。
《鳴鳳記》第三十四出，外青衣，小帽。
《西樓記》第二出，生晉巾，青圓領上。
第六出，淨便帽鮮衣上。
第二十出，小生高冠盛服上。
《水浒記》第二出，外白須野服上。
《獅吼記》第二出，生晉巾便服上。
第三出，小生角巾，忠靖衣上。
《義俠記》第二出，生戴青布衣銮帶上。
《補天記》第三出，外扮劉備，包巾袍服上。
第四出，雜扮獻帝，舊冠服上。
《桃花人面》雜劇，第一出，生散服上。
《昆侖奴》雜劇，外扮郭令公，金幞頭，紅袍上；又崔生金束發冠，紅袍上。
戲台上正在歌唱之際，胡琴忽然斷弦，這是常有的事，近來則歸彈月琴之人特備一胡琴預備接拉。
從前則用笛子接吹。
騎馬行走，大緻總是馬鞭朝上，唯獨傻奎馬鞭朝下，意思真正騎馬，絕無永遠揚鞭者，故彼獨馬鞭朝下。
後來金秀山即學傻奎。
從前葉福海，即葉春善之兄，搭三慶班時，在廣德樓演《刀會》《訓子》等戲，因違禁官場，非把班主程長庚帶走不可，經人說項，隻将徐二格帶去責罰，以後各班皆不敢演關公戲矣。
過了幾年，禁令稍松，才又有演者，但通名仍不許說關羽二字。
管領戲劇之南府，即清初吳三桂之子吳驸馬府。
老輩相傳，府中犯五蠱七煞。
五蠱者，大廳五柱及院各方，皆不對正；七煞者，院中有井七眼。
據雲，系特旨如此建築者，蓋恐吳氏綿長也。
吳氏敗後，即無人敢住，後即歸南府，以正殿為祖師殿，又有刀槍鑼鼓等事，故不懼此蠱煞也。
餘曾聞數老輩言之，不知果如何。
《八大錘》乃全本《現銅橋》之一段。
據劇界老輩雲，從前四大将不盡用錘，由徐小香起，才盡用錘。
然此四對錘，由小香自備，箱中不制備也。
如今北平各戲箱中，仍不預備，每逢演此，或由該角自備，或由外賃，仍系切末性質，不在把子箱規矩之内也。
從前插科打诨之詞句，文人往往不編，由腳色随意說之，故傳奇中對于此等地方，往往注明随意科诨字樣，蓋因此皆不甚重要之處，雖費力編之，亦無大意義，且科诨更有随機應變之必要也。
故後來好腳對此亦極注意，能夠現編制者，往往獨出心裁，以博哄堂之好。
如二本《虹霓關》，小花臉被打後之四“幾幾乎”，各人各次，皆有不同。
戲中此等地方極多，是較文人預為編制者為有趣多矣。
但有許多不要好的腳色，則随意将陳腐之詞句塞責，便覺毫無趣味矣。
蕭君長華，曾對餘說：戲中遇有照例應念之詞，也要看上兩出是何戲，是否與自己應念之詞有無犯重之處，倘或有之，即應躲避。
比方地方上場之數闆，照例有幾種念法，如第一種為“地方地方，差使難當；一時不到，兩腿遭殃”。
第二種為“打道前來，閑人要閃開，行者讓路，坐者把身擡”。
第三種為“結彩懸旗，鮮明要整齊，兩旁站立，莫要笑嘻嘻”。
以上三種，性質雖不同，但若上一出有人念過第一種，則自己便須念第二種或第三種，倘能自己現編則更妙矣。
蕭長華君為餘言，從前演《臨江會》，王楞仙去周瑜，劉奎慶去劉備，有撣塵讓座，搶先行禮等身段，劉備自己往下拉椅等情節。
後與李順亭合演，仍如此，今則無矣。
從前演《臨江會》，中間有二三十年不上關羽，以張飛代之，程長庚永遠去張飛，後即歸穆鳳山。
從前好腳唱紅之戲，他腳不肯輕易演唱，一則是戲德，二則也是要存自己的身份。
倘自己演的不及人家，便算丢人。
頃又聞得蕭君長華說：張勝奎在世之時，譚鑫培不演《打侄》《失街亭》《盜宗卷》等戲。
劉趕三在世之時，羅壽山不唱婆子戲及《賣絨花》等戲，亦即此意也。
在前清每遇齋戒、忌辰日期，決不許娛樂，尤不許演戲，所謂“可憐一曲《長生殿》，斷送功名到白頭”一案，即系忌辰日演戲之故。
但彼尚是格外通融，若按大清律說，便是大不敬的罪過，故清時各戲園奉之甚嚴。
每逢齋戒、忌辰日期，各戲園一律回戲，且在門口挂一小黃牌，上寫忌辰或齋戒字樣，後來省事，隻貼一小黃紙條，亦仍寫忌辰齋戒字樣。
所以從前每逢想去聽戲，必須先翻時憲書看看本日是否忌辰齋戒之日。
在正月間，有戲的日期很少，因為該月忌辰齋戒太多也。
到民國元年，各戲園呈請于忌辰齋戒日期，準其一律演戲，經警廳批準以後，就不知什麼是齋戒忌辰了。
餘尚存有該批原文如下： 外城巡警總廳批：據各戲園商人禀請，于齋戒忌辰等日一律演戲等情。
當經本廳申奉民政部批，準齋戒忌辰日期，照常演戲等因。
仰各該園，一體遵照，此批。
右谕各戲園知悉。
中華民國元年陰曆二月初五日（陽曆三月二十三日） 且住二字為戲中最普通的話，凡收煞前邊之言論時，或收煞自己心中之觀念等等，皆非用此不可。
如不用此，便難轉下，倘用之便諸事輕而易舉。
在鹹豐年間，因住字之與皇帝的名字詝字之音相同，故宮中演戲，務須避之，到念且住二字時，皆改念且慢，于是戲園中演戲，亦須如此，如今則兩種皆用矣。
戲中每遇關羽的戲，皆不許直呼其名，本人則稱關某，通名時則隻稱關字，别人或敵方則都稱他為關公。
比方《戰長沙》，黃忠則說“來者可是關公”，一般學者對此極端不滿，且譏為不通。
其實這也有個來源，在清朝以前，文廟武廟，幾乎是一樣的鄭重，故孔關二人的名字，皆須避諱，羽字雖不能嚴避，而亦特将筆畫缺末兩筆，羽字本為三撇，後特改寫為兩點，就是因為關公名字的關系。
所以乾隆年間，張德天奉旨編《鼎峙春秋》，每遇關公之名，皆不敢直書，自己則說關某，他人則呼曰關公，戲界至今，尚相沿習。
但此亦不必譏其無知，如果譏其無知，則學界現在寫羽字仍寫為兩點，是與戲界之無知相等矣。
從前龍套下手等繞場，皆有一定的牌子。
如走太極圖，則一定“五馬江兒水”。
場上走完，牌子亦打完，尺寸均須合式。
如今腳色太懶或走的太快，不等牌子打完他早下去了，往往鬧的半截牌子，無法交代，這是極不合規矩的地方。
《泣顔回》《風入松》《急三槍》等牌子，凡打鼓者遇用此牌子時，每個均須打兩個，因一起帽，一不起帽，例有成規。
如今則往往隻打一個，實不合規矩矣。
如《對刀步戰》則仍打兩個。
再如《粉蝶兒》，在《趙家樓》中，亦仍用兩個。
從前監場人兼放彩火，也是很好的一種技術。
萬盞燈演《小上墳》，将托盤錢張紙放下，身子往後一撤，監場的從上場門一把彩火，正落在托盤内紙錢之上，紙錢登時燃燒，這種名詞叫作吊魚。
蕭素貞接着起唱行禮，頗為美觀。
再者《混元盒》火煉人皮紙一場，正場放一盆，盆中盛燒酒并鹽質等等，女鬼在内唱倒闆完後，檢場人用彩火亦由上場門灑于酒盆内，燒酒即行燃燒，女鬼即随着一道彩火上場，台下皆未前知，意思頗為神妙。
如今這種技術，亦不多見了。
如今票友學識，專注重唱功，隻要能唱幾段，便要登台，把一切說白身段，都認為是不關緊要之事，這是很錯的！中國的戲劇能在世界占得一席，全在各種身段姿式，話白也很重要。
程君繼仙曾對餘言：從前程大老闆長庚，使其親近子弟學戲，不使唱隻使念白，每日須念一兩個鐘頭；念白時口對着牆，牆上貼一紙片，俟白念完，紙片上不許有吐沫，因念白有力，方無吐沫也。
對于腳步，尤其要緊，每日亦須走一個鐘頭，不如此則足下無力，上台便不美觀。
據鄙人看來，台步身段，較念白更為重要，因每腳出台，台下最先看見的便是身段腳步，倘一懈怠，則台下便覺着失望，以後再想提起觀客之精神來，便較難矣。
關于皮簧用胡琴笛子一層，尚君和玉曾對餘言，尚君在科班時，聞之高老四雲，曾聽見他哥哥高太和說過：皮簧從前原系用胡琴，在嘉慶元二年間，皇帝以為腔調既名為二簧，與二皇帝相同，彼時正有太上皇，戲中所用胡琴，又系兩根弦，一為老弦，一為子弦，名字聲音，又與老賢子賢相同，無論哪一根弦斷，意思都不好，特旨廢去胡琴，改用笛子。
大家不敢不遵，于是皮簧禁用胡琴矣。
到同治元年，皇帝自己會唱，以為笛子不能發展腔調，又命改用胡琴，所以到現在又到都用胡琴了。
按高太和确系嘉道年間極出名之淨腳，他所說的話，總有幾分靠的住，特志之。
又按高太和、餘太華、幺坤等等，都是嘉道年間出名的花臉，但同是在梆子班裡。
老淨腳勝慶玉先生，今年七十六歲，為安慶科班學生。
昨日來談，餘即以從前皮簧用胡琴笛子之情形問之。
據勝君雲，“當年安慶班之教習，皆系成親王府科班學生，都是祥字輩。
同治初年餘在科班時，曾聽見那些老教習們說過，清初北京尚無二簧，隻有四種大戲，名曰：南昆，北弋，東柳，西梆。
昆、弋、梆三種，人人盡知，惟東柳一種，知道的很少了。
東柳者，原名柳子腔，現已失傳。
聽說山東尚有，現在的哈哈腔等戲，是其支派。
乾隆皇帝下江南之後，才有二簧班來京，當初是用胡琴随唱，彼時即名曰二簧，亦在宮中與前四種戲同樣承應當差。
到嘉慶年間，皇帝說胡琴有老弦子弦，字音似老賢子賢，無論哪一根弦斷，都不吉利，命即改用笛子随唱。
又有禦史參奏說，二簧字音似二皇，應請敕改名稱。
嘉慶皇帝覽奏，頗以為然，以後便不常命二簧班承應演劇矣。
班中各腳無事就常在外邊私自演唱，因即商請南府總管太監奏準，可暇時在外邊演劇，但名曰排演，意思是排好之後，預備在宮内當差。
但是外邊演劇，前三出仍須高腔（即弋腔），以後方演二簧，而仍不許名曰二簧，故群以徽班呼之”雲雲。
勝君又說，彼年幼時聽戲，每日第一出尚須演高腔，後來歡迎的越少，第一出亦不演高腔矣，惟仍須打高腔通（音痛）。
餘按勝君此言，與前條尚和玉君所談相印證，覺得很有幾分可能性，因祥字輩腳色，皆系嘉慶年間之人，當時的情形，皆其目所及見也。
再彼所雲當年戲園中演戲，前三出須演高腔一節，尤為有理，就以現在說，皮簧班開戲之前，仍須打高腔通。
至新戲園開張，須用高腔，至清末猶然，餘亦常觀之。
民國以來，此例始廢。
再者清末宮中演戲，第一出仍須高腔，亦名曰禦制腔。
皮簧音韻，分十三道轍。
其中“乜邪”一轍，皮簧中用的最少，《脫骨計》寇準唱詞中有之，如“聽谯樓打三更才交半夜，思想起老王悲悲切切，我隻得出靈堂前去小解，又聽得後面扭扭捏捏”等語，又醉酒及探親吹腔中亦有之。
昆腔中則頗多，如《西廂記》中之第十六出，《紫钗記》中之第六出第二十四出，以及《單刀會》等戲，皆有此韻。
餘因皮簧中不多見，故編《嫦娥奔月》時，在兔兒爺唱詞中，特用此轍。
戲中詞句，有許多今人不解的地方，但此大多數都系方言也，不可太非笑他。
自昆腔已有之前，随記憶所記，略書數則于後： 令堂有麼（《荊钗記》）長老有麼（《精忠記》） 謝公有麼（《焚香記》）錦文嚣薄（《邯鄲記》） 老先（恒見）死臨侵地（蒙古話恒見） 惡荼白賴（蒙古話恒見）恰又來（《荊钗記》） 下次可敢了（《鬧學》等）什麼講話（恒見） 以上昆曲。
三軍的偻?的馬能行不在罷了 到來臨馬座戰何計安在終朝每日 以上皮簧。
是你非知趕門在外然還罷了女裙钗 以上梆子腔。
類此者甚多，一時想不起許多來了。
皮簧前用雙笛随唱，後來改用胡琴，此層餘于前已言之矣。
茲尚君和玉又對餘言，其童年在九和春科班時，班中有一位老先生，名曰高四，系高陽縣人，曾對大家說過，他哥哥高太和唱架子花臉，嘉慶年間很有名。
在嘉慶時唱亂彈，系用胡琴随唱，因嘉慶皇帝嫌不好聽，命用笛子随唱。
後同治皇帝，又愛聽戲，說還是胡琴好聽，後來又改回胡琴了。
按以上這一段話，大蓋很可靠。
唐君春明也對我說過，在東太後賓天的那一年，抄手胡同裕順軒演說白清唱，其父唐寶山當場面頭，尚與三慶班場面老輩樊三，合吹雙笛，随唱皮簧呢。
《藤蔭雜記》載：“京師士大夫好尚，亦月異而歲不同，國初最尚昆腔戲，至嘉慶中猶然，後乃盛行弋腔，俗呼高腔，乃昆腔之辭，變其音節耳。
内城尤尚之，謂之得勝歌。
相傳國初出征得勝歸來，軍士于馬上歌之，以代凱歌，故于請清兵