曹雪芹的《哭花詞》[1]
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人傳統，而是真正的文人。
他的詩詞雖說可以個别提出，然而，并不刺目，消溶在小說的波瀾和人物的心性之中。
我們人人知道他對話的美妙，如聞其聲，如見其人，雖一字不可以更易。
詩詞不是語言，表現性格的日常語言。
它停在深邃的肌層，假如是語言，乃是靈魂的獨白。
它點示，它指悟，它不鋪叙。
也就是這種自身的限制，或者本性的高潔，讓它不能比而下之，像散文那樣包羅萬彙，巨細無遺，美惡并存。
曹雪芹的詩詞十九表達人物的性格，思想的核心(人物的或者故事的)，猶如他的對話，全有性格，全有啟示。
《哭花詞》便是一個例證。
文人的藝術在小說方面登峰造極的，我們不得不推曹雪芹。
沒有林黛玉的心境，沒有暮春三月的落花時節，沒有作者安排的錯落的遇合，《哭花詞》動人的力量便要缺乏它現有的噴洩的氣勢，印染的顔色。
他把舊小說的韌性發揮到了極緻。
然而，這到底是舊小說。
《石頭記》的現實建立在人物虛僞的年齡以及作者因此而拟的虛僞的心理上面。
大觀園的男女都太早熟，不合生理，不近人情。
他們是生而知之，神而明之的神童。
就主要人物的年齡看，《石頭記》應該是一部兒童小說，或者将近春情發動期的兒童小說，實際，他們卻是怎樣的兒童!賈寶玉十二三歲便寫即事詩，傳在街巷，為人“吟哦贊賞”而最荒唐的是，十二歲便“初試雲雨情”。
我們勿庸指摘作者，這種年齡的錯覺幾乎是中國舊小說一個最普遍的現象。
隻要作者不再三提醒他人物的年齡，他所提供的現實——至少現實的感覺，始終活躍在我們的眼簾。
但是，我們來看這首《哭花詞》。
記住或者忘掉林黛玉的年齡。
她是十二歲。
《哭花詞》是寫出來的，還是說出來的?顯然不是筆下寫的。
假如是寫的話，林黛玉便成了一邊哭，一邊背她早已寫好的東西。
天下有這種可能嗎?一個人一邊感情激動，“哭的好不傷心”，還分得出心來記誦一首不短的詩詞?除非她的哭泣是作僞，除非她有兩重人格。
林黛玉不是那種人薛寶钗或許可能。
作者也沒有事先聲明林黛玉寫過這樣一首詞。
所以，不用多問，這是口道的作品。
一邊哭，一邊出口成章，天才如曹子建，還得七步的餘地。
何況隻有四句?我們承認《哭花詞》的意境完全同林黛玉拍合。
但是，我們必須指出：這不在現實以内，因為人生不曾提供這種事實，也少可能提供。
曹雪芹創造的埋花的隽美的境界(那種有可能性的現實的感覺)，如今倒在他給自己埋伏的絆索。
詩是好詩，就可惜沒有用到恰好。
我們相信，曹雪芹所用于《哭花詞》的心力一定超過他的叙述。
他把全副文人的匠心用在這裡。
也就是這種原因，接受作者原來的看法，來到這首《哭花詞》的插入，我們必須放下現實的尺度。
全部《石頭記》便是一片現實和幻想的交流。
或者換一個說法，曹雪芹另有一個現實，它是真實和空靈的搭配，一種攙雜着散文之感的詩意。
弄的不好便是虛僞，然而弄的好，如曹雪芹，彌縫住一切。
這首《哭花詞》孕育在一個高度想象的藝術的心靈，它插入的效果是文人的，幻想的，錯覺的。
所以，《哭花詞》不是林黛玉的，是曹雪芹的，是他在境界上派給人物的，不是在實感上分配給人物的。
然而，挖掘一件東西所有的價值，我們必須面面推敲。
小說裡面詩詞的運用有它史的因素，同時，雖說往往破壞藝術，說也好笑，卻也有它藝術的因素。
詩詞本身即是一種力量，或者方便。
惡劣的打油詩，平淡的藥歌，因為形式整齊，音韻铿锵，容易在記憶上停留，情感上徘徊。
詩詞到了文人小說家手裡，便成了一種搔首弄姿的賣弄。
但是，到了一位藝術宗匠如曹雪芹的手裡，詩詞的運用在下意識的作用之外，更是一種方法。
即使是錯覺的《哭花詞》，雖說在現實上脫了榫，它在小說的進行上并不突兀，一種性格與環境的諧和中飽了它倔強的個性。
它不是生硬嵌上去的。
它有它之被運用的必然性。
我們起初說可以把它單獨取出。
因為我們切斷了它的一切關聯。
其實，這首《哭花詞》不是别的，隻是靈魂的獨白。
它完全等于一段戲劇的獨白，猶如哈姆雷特(Hamlet)的獨白，猶如費加羅(Figaro)的獨白，
他的詩詞雖說可以個别提出，然而，并不刺目，消溶在小說的波瀾和人物的心性之中。
我們人人知道他對話的美妙，如聞其聲，如見其人，雖一字不可以更易。
詩詞不是語言，表現性格的日常語言。
它停在深邃的肌層，假如是語言，乃是靈魂的獨白。
它點示，它指悟，它不鋪叙。
也就是這種自身的限制，或者本性的高潔，讓它不能比而下之，像散文那樣包羅萬彙，巨細無遺，美惡并存。
曹雪芹的詩詞十九表達人物的性格，思想的核心(人物的或者故事的)，猶如他的對話，全有性格，全有啟示。
《哭花詞》便是一個例證。
文人的藝術在小說方面登峰造極的，我們不得不推曹雪芹。
沒有林黛玉的心境，沒有暮春三月的落花時節，沒有作者安排的錯落的遇合，《哭花詞》動人的力量便要缺乏它現有的噴洩的氣勢，印染的顔色。
他把舊小說的韌性發揮到了極緻。
然而，這到底是舊小說。
《石頭記》的現實建立在人物虛僞的年齡以及作者因此而拟的虛僞的心理上面。
大觀園的男女都太早熟，不合生理，不近人情。
他們是生而知之，神而明之的神童。
就主要人物的年齡看，《石頭記》應該是一部兒童小說，或者将近春情發動期的兒童小說，實際，他們卻是怎樣的兒童!賈寶玉十二三歲便寫即事詩，傳在街巷，為人“吟哦贊賞”而最荒唐的是，十二歲便“初試雲雨情”。
我們勿庸指摘作者，這種年齡的錯覺幾乎是中國舊小說一個最普遍的現象。
隻要作者不再三提醒他人物的年齡，他所提供的現實——至少現實的感覺，始終活躍在我們的眼簾。
但是，我們來看這首《哭花詞》。
記住或者忘掉林黛玉的年齡。
她是十二歲。
《哭花詞》是寫出來的，還是說出來的?顯然不是筆下寫的。
假如是寫的話，林黛玉便成了一邊哭，一邊背她早已寫好的東西。
天下有這種可能嗎?一個人一邊感情激動，“哭的好不傷心”，還分得出心來記誦一首不短的詩詞?除非她的哭泣是作僞，除非她有兩重人格。
林黛玉不是那種人薛寶钗或許可能。
作者也沒有事先聲明林黛玉寫過這樣一首詞。
所以，不用多問，這是口道的作品。
一邊哭，一邊出口成章，天才如曹子建，還得七步的餘地。
何況隻有四句?我們承認《哭花詞》的意境完全同林黛玉拍合。
但是，我們必須指出：這不在現實以内，因為人生不曾提供這種事實，也少可能提供。
曹雪芹創造的埋花的隽美的境界(那種有可能性的現實的感覺)，如今倒在他給自己埋伏的絆索。
詩是好詩，就可惜沒有用到恰好。
我們相信，曹雪芹所用于《哭花詞》的心力一定超過他的叙述。
他把全副文人的匠心用在這裡。
也就是這種原因，接受作者原來的看法，來到這首《哭花詞》的插入，我們必須放下現實的尺度。
全部《石頭記》便是一片現實和幻想的交流。
或者換一個說法，曹雪芹另有一個現實，它是真實和空靈的搭配，一種攙雜着散文之感的詩意。
弄的不好便是虛僞，然而弄的好，如曹雪芹，彌縫住一切。
這首《哭花詞》孕育在一個高度想象的藝術的心靈，它插入的效果是文人的，幻想的，錯覺的。
所以，《哭花詞》不是林黛玉的，是曹雪芹的，是他在境界上派給人物的，不是在實感上分配給人物的。
然而，挖掘一件東西所有的價值，我們必須面面推敲。
小說裡面詩詞的運用有它史的因素，同時，雖說往往破壞藝術，說也好笑，卻也有它藝術的因素。
詩詞本身即是一種力量，或者方便。
惡劣的打油詩，平淡的藥歌，因為形式整齊，音韻铿锵，容易在記憶上停留，情感上徘徊。
詩詞到了文人小說家手裡，便成了一種搔首弄姿的賣弄。
但是，到了一位藝術宗匠如曹雪芹的手裡，詩詞的運用在下意識的作用之外，更是一種方法。
即使是錯覺的《哭花詞》，雖說在現實上脫了榫，它在小說的進行上并不突兀，一種性格與環境的諧和中飽了它倔強的個性。
它不是生硬嵌上去的。
它有它之被運用的必然性。
我們起初說可以把它單獨取出。
因為我們切斷了它的一切關聯。
其實，這首《哭花詞》不是别的，隻是靈魂的獨白。
它完全等于一段戲劇的獨白，猶如哈姆雷特(Hamlet)的獨白，猶如費加羅(Figaro)的獨白，