曹雪芹的《哭花詞》[1]
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這首《哭花詞》嵌在《石頭記》卷二十七。
這不是曹雪芹的這是林黛玉的。
至少曹雪芹這樣想至少一般情感的讀者這樣想。
從十五歲到二十歲，隻要是讀書人，他的靈魂便一定雙手交給《石頭記》的字裡行間。
有誰默不下來這首著名的動人的《哭花詞》嗎?我曉得有人能夠一字不遺，從頭到尾，背出全部繡像《石頭記》。
你我或許自愧不如。
但是，你沒有讀了又讀那首《哭花詞》?三百六十一個字。
有誰真就不記得嗎?我提醒第一句： 花謝花飛飛滿天。
然後末一句： 花落人亡兩不知。
薄命人在這裡尋到身影同知音。
便是我們這些莽男子，雖說不會像賈寶玉那樣“不覺恸倒”，卻也難免一灑同情之淚。
有什麼東西在魔誘讀者。
“林黛玉真可憐!她的詩也真傷心!” 另一位比較清醒的讀者說：“詩真好!曹雪芹真有本領!” 是的，詩是好詩，也真傷心，但是，說實話，曹雪芹不一定就算有本領，因為真有本領在知道本領的運用。
詩是好詩。
它抓牢人類情緒生活最哀傷最永久最真實的一面。
它從林黛玉的心與口哭出，深深喚起我們的共鳴。
它可以獨立，以它自身的存在獲得不朽。
一個最好的證明，便是我們可以單獨把它從小說的進行剔出，留連往返地誦讀。
它在小說的吸力之外，自成一種吸力，或者，不如說，以它的吸力助成小說的吸力。
曹雪芹正和我們一般的舊小說家相同，随時随地往小說裡面安放詩詞，盡量推呈他男女人物的才子佳人氣氛，藉以表現自己的才子佳人氣氛，滿足自己詩文兩能的虛榮心理。
所不同的是，他有天才。
一切我們在庸俗小說中感到的惡濁的賣弄，一切值得高人雅士厭棄的意識作用，一切不為士大夫社會所知的自卑感覺，曹雪芹以他稀有的天才(禀賦和修養)化之于無形，不惟無害，反而有所為力于他所需要的情調，他雅緻化了通常小說的俗淺。
而且，尤其難得的，更非一般舊小說家所能望其項背的，是他附加的詩詞和他人物的性格，環境與身世相合。
這不容易。
想想那些粗浮的未入流作家，即使一句對話也同他們的人物無關，僅僅為了故事而在敷衍場面，我們自然明白他們的詩詞具有何等炫耀的姿态。
我們難得遇見一首自為完整的詩詞。
我們把這叫做詩詞，因為它有詩詞的形貌，因為我們沒有别的名字稱呼，因為我們的傳統寬宏大量，容許它沐猴而冠。
無論如何，我們不承認這是藝術，因為藝術的根植是人生，決定它的是真誠，然而我們這些未入流作家卻在作僞，在自騙自。
他們甚至于不是良好的說書人，他們太想到施展才學。
一個娓娓動人的老婆子永遠是本分的，她自感而感人。
我們沒有忘掉小說的發展程序。
最早的小說是史詩，叙事詩，贊美詩。
中國小說并不蔑視這條法例。
接受自古以來流行在民間的形式，我們的舊小說家是聰明的，也是必然的。
然而，文人永遠是文人，他們永遠錯把表現的工具尊做表現的神聖。
拾起了平話的通俗形式，不斤斤于較量人生，他們濫用文墨，以為出口成章便可奪魁。
他們到死不忘自己是文人，未嘗一刻提醒自己是人。
曹雪芹正是文人與人的一個無間的拼合。
承繼中國小說的傳統，他把它帶到一種更高的境界，藝術和人生相成相長，在這裡各得其所。
一般舊小說家施才逞能，念念不忘于身分，用一個時髦名詞，主觀地強制客觀的形象。
他們的愛情故事不是理想的，因為他們就沒有理想他們有的是破滅的欲望，然而沒有經驗，或者不曾經驗他們的情節是傳奇的，材料是日常而又荒唐的，日常叫他們離現實近，荒唐又把他們從現實逐開。
曹雪芹是現實的，他有柔軟的心靈吸收色相，熟練的藝術烘托人生。
他的奇怪成分隻是一種寄托。
而且，藝高人(讓我改一下這句成語)謙虛，他從來不在他的小說裡出頭露面，自以為是地瞎三話四一番。
他知道那隻是丢醜。
他要小說自己去幫自己解釋。
他不費力，便自自然然把自己提到現實手法的高峰。
他是人。
人給他一切。
同時他是文人。
文人助他完成一切。
他不像他的前人目無餘子，虛榮而又淺薄，錯把文人當做一切。
唯其如此，唯其具有和易的美德，他屬于中國最好的文
這不是曹雪芹的這是林黛玉的。
至少曹雪芹這樣想至少一般情感的讀者這樣想。
從十五歲到二十歲，隻要是讀書人，他的靈魂便一定雙手交給《石頭記》的字裡行間。
有誰默不下來這首著名的動人的《哭花詞》嗎?我曉得有人能夠一字不遺，從頭到尾，背出全部繡像《石頭記》。
你我或許自愧不如。
但是，你沒有讀了又讀那首《哭花詞》?三百六十一個字。
有誰真就不記得嗎?我提醒第一句： 花謝花飛飛滿天。
然後末一句： 花落人亡兩不知。
薄命人在這裡尋到身影同知音。
便是我們這些莽男子，雖說不會像賈寶玉那樣“不覺恸倒”，卻也難免一灑同情之淚。
有什麼東西在魔誘讀者。
“林黛玉真可憐!她的詩也真傷心!” 另一位比較清醒的讀者說：“詩真好!曹雪芹真有本領!” 是的，詩是好詩，也真傷心，但是，說實話，曹雪芹不一定就算有本領，因為真有本領在知道本領的運用。
詩是好詩。
它抓牢人類情緒生活最哀傷最永久最真實的一面。
它從林黛玉的心與口哭出，深深喚起我們的共鳴。
它可以獨立，以它自身的存在獲得不朽。
一個最好的證明，便是我們可以單獨把它從小說的進行剔出，留連往返地誦讀。
它在小說的吸力之外，自成一種吸力，或者，不如說，以它的吸力助成小說的吸力。
曹雪芹正和我們一般的舊小說家相同，随時随地往小說裡面安放詩詞，盡量推呈他男女人物的才子佳人氣氛，藉以表現自己的才子佳人氣氛，滿足自己詩文兩能的虛榮心理。
所不同的是，他有天才。
一切我們在庸俗小說中感到的惡濁的賣弄，一切值得高人雅士厭棄的意識作用，一切不為士大夫社會所知的自卑感覺，曹雪芹以他稀有的天才(禀賦和修養)化之于無形，不惟無害，反而有所為力于他所需要的情調，他雅緻化了通常小說的俗淺。
而且，尤其難得的，更非一般舊小說家所能望其項背的，是他附加的詩詞和他人物的性格，環境與身世相合。
這不容易。
想想那些粗浮的未入流作家，即使一句對話也同他們的人物無關，僅僅為了故事而在敷衍場面，我們自然明白他們的詩詞具有何等炫耀的姿态。
我們難得遇見一首自為完整的詩詞。
我們把這叫做詩詞，因為它有詩詞的形貌，因為我們沒有别的名字稱呼，因為我們的傳統寬宏大量，容許它沐猴而冠。
無論如何，我們不承認這是藝術，因為藝術的根植是人生，決定它的是真誠，然而我們這些未入流作家卻在作僞，在自騙自。
他們甚至于不是良好的說書人，他們太想到施展才學。
一個娓娓動人的老婆子永遠是本分的，她自感而感人。
我們沒有忘掉小說的發展程序。
最早的小說是史詩，叙事詩，贊美詩。
中國小說并不蔑視這條法例。
接受自古以來流行在民間的形式，我們的舊小說家是聰明的，也是必然的。
然而，文人永遠是文人，他們永遠錯把表現的工具尊做表現的神聖。
拾起了平話的通俗形式，不斤斤于較量人生，他們濫用文墨，以為出口成章便可奪魁。
他們到死不忘自己是文人，未嘗一刻提醒自己是人。
曹雪芹正是文人與人的一個無間的拼合。
承繼中國小說的傳統，他把它帶到一種更高的境界，藝術和人生相成相長，在這裡各得其所。
一般舊小說家施才逞能，念念不忘于身分，用一個時髦名詞，主觀地強制客觀的形象。
他們的愛情故事不是理想的，因為他們就沒有理想他們有的是破滅的欲望，然而沒有經驗，或者不曾經驗他們的情節是傳奇的，材料是日常而又荒唐的，日常叫他們離現實近，荒唐又把他們從現實逐開。
曹雪芹是現實的，他有柔軟的心靈吸收色相，熟練的藝術烘托人生。
他的奇怪成分隻是一種寄托。
而且，藝高人(讓我改一下這句成語)謙虛，他從來不在他的小說裡出頭露面，自以為是地瞎三話四一番。
他知道那隻是丢醜。
他要小說自己去幫自己解釋。
他不費力，便自自然然把自己提到現實手法的高峰。
他是人。
人給他一切。
同時他是文人。
文人助他完成一切。
他不像他的前人目無餘子，虛榮而又淺薄，錯把文人當做一切。
唯其如此，唯其具有和易的美德，他屬于中國最好的文