導言
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詞是代表一個時代的文學産物。
他在中國文學史上所佔的地位，是很重要的。
所以稍有中國文學常識的人，總是把他和唐詩，元曲，相提並論。
我們要研究詞，應得先要明白下列各點： 1.怎樣叫做詞？ 2.詞的特質是怎樣？ 3.詞的發展情形是怎樣？ 關於第一點，往時的學者，總是擡出《説文解字》裏面“詞者意内而言外也”這麽一句話，來做詞的定義。
可是這個“意内而言外”的詞字，原來指的是言詞之詞，並非爲後來的詞體，預先定下的。
照這樣講，那末這詞字究竟應該怎樣説法呢？中國的文字，本來是各有本義的。
後來人事日繁，原有的字，遇到不敷應用的時候，於是觸類引申，也有因了借用而忘了他的本義的。
所謂“意内而言外”的詞字，就是説：一個人要説得一口動人的話，是要微婉的，要把所要説的意思藏在骨子裏面的。
把這個意義，引申做“詞章”之詞。
所以古樂府裏面，就有詞的一種名稱。
古樂府也是詩，詩是要“微而隱，婉而成章”的。
把詞字來代表詩歌的一體，這算是引申的第一個意義。
可是我們現在所要研究的詞，還不是這個説法。
我們現在所談的詞，是唐宋以來與新興音樂結合而産生的一種新詩體。
本來叫做“曲子詞”，又叫“樂府歌詞”，又叫“雜曲子詞”。
單把一個詞字來代表這種新詩體，原來是個簡稱。
所謂“曲子詞”，就是説這個體裁，是“倚曲”而作的。
所以作詞叫“填詞”，又叫“倚聲”，是表示這種長短句的歌詞，定要依照某種製定的曲譜的節拍，配上文字，沒有增減的自由的。
現在有一班人説：詞比較詩來得自由，那簡直是不明詞體搆成的原因，隨意瞎説。
在這個“曲子詞”沒有興起以前，中國配合音樂的詩歌，原來也有依照現成的曲譜來做的。
所以元稹在《樂府古題序》裏面，把操、引、謡、謳、歌、曲、詞、調八種體裁，别爲一類，説他是“由樂以定詞，非選詞以配樂”。
後來的“曲子詞”，也是如此，説不定就是把這八種體裁裏面的詞字，拿來應用的。
但是這個“曲子詞”，和古樂府裏面的詞，又有一個根本不同之點，就是所依的曲譜，他的音樂性質，完全不同。
我們現在所要研究的詞，是依照隋唐以來的新興樂曲而作的。
談到中國的音樂，經過幾許的變遷，到了隋唐之間，幾乎全被胡樂所征服，後來簡直就把胡樂認做國樂，所有配合樂曲的歌詞，也就隨他發生變化了。
宋王灼在他所著的《碧雞漫志》上面説：“西漢時，今之所謂古樂府者漸興，晉魏爲盛。
隋氏取漢以來樂器歌章古調，併入清樂，餘波至李唐始絶。
唐中葉雖有古樂府，而播在聲律則尠矣。
”從這上面的話看來，詞的産生，恰值古樂府不能“重被管絃”之後，他的界限，也就應該把他所依的音樂來決定了。
王灼又説：“隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛，今則繁聲淫奏，殆不可數。
古歌變爲古樂府，古樂府變爲今曲子，其本一也。
”現在所説的詞，即是按照這種“今曲子”的節拍來填的，是一種適應時代的産物。
我們看了上面所説的一番話，應該可以把怎樣叫做詞這個問題，完全解決了。
現在再來談談第二點。
我們已經明白，詞是“倚曲”而填的，而且所依之曲，是隋唐以來的新興音樂，那末對於詞的特質是什麽？也就可以解決一大半了。
樂曲的節拍長短，和聲音輕重，都有一定的組織，和適當的配合。
所以倚曲而填的歌詞，必須依照他的各個不同的曲調，一一按其長短，權其輕重，叫作與歌曲配起來，吻合無間，這樣纔能歌唱，這樣纔配叫做填詞。
元稹所説：“句度長短之數，聲韻平上之差，莫不由之準度。
”（《樂府古題序》）也就是這個辦法。
歌曲的組織，在他的音節輕重，所謂抑揚抗墜之間，配合得宜，方纔有感人的力量。
依他的節拍來填的歌詞，所以必定要講究平仄和協韻，也就是這個道理。
現在詞的歌法，雖然早已失傳，而他的各個不同的調，都是由當時盛行的歌曲遺留下來的，在文字的組織上，依然保存着若幹音樂性。
中國的詩歌，原來和音樂發生密切關係。
上自《詩經》，下至漢魏以來的樂府詩，和唐人的五七言絶句，大都是入樂的，隻是聲詞配合的方法有些不同罷了。
朱熹曾這樣説過：“古樂府隻是詩，中間卻添許多泛聲。
後來人怕失了那泛聲，逐一添個實字遂成長短句今曲子便是。
”（《朱子語類》百四十）樂府裏面的“泛聲”，又叫“和聲”，是有聲無辭的。
樂府詩歌唱的時候，必定要加上許多“泛聲”，這可見聲詞配合方面，依然是有缺憾的。
隻有這種“曲子詞，”完全是依照歌曲的聲調來填的，合唱起來，可以吻合無閒。
所以我們要認定詞是一種最富於音樂性的新詩體，也就是一種最進步的合樂的詩歌。
詞的特性，既經明白，我們再來談談第三點。
大凡一種事物的蛻變，必須經過若幹階段，又各有他的時代背景。
漢魏六朝的樂府詩，所以不能不演化成長短句的詞，一方面是受外來音樂的影響，一方面又因時代環境的關係，進展並不怎樣迅速。
關於詞的起源問題，現在
他在中國文學史上所佔的地位，是很重要的。
所以稍有中國文學常識的人，總是把他和唐詩，元曲，相提並論。
我們要研究詞，應得先要明白下列各點： 1.怎樣叫做詞？ 2.詞的特質是怎樣？ 3.詞的發展情形是怎樣？ 關於第一點，往時的學者，總是擡出《説文解字》裏面“詞者意内而言外也”這麽一句話，來做詞的定義。
可是這個“意内而言外”的詞字，原來指的是言詞之詞，並非爲後來的詞體，預先定下的。
照這樣講，那末這詞字究竟應該怎樣説法呢？中國的文字，本來是各有本義的。
後來人事日繁，原有的字，遇到不敷應用的時候，於是觸類引申，也有因了借用而忘了他的本義的。
所謂“意内而言外”的詞字，就是説：一個人要説得一口動人的話，是要微婉的，要把所要説的意思藏在骨子裏面的。
把這個意義，引申做“詞章”之詞。
所以古樂府裏面，就有詞的一種名稱。
古樂府也是詩，詩是要“微而隱，婉而成章”的。
把詞字來代表詩歌的一體，這算是引申的第一個意義。
可是我們現在所要研究的詞，還不是這個説法。
我們現在所談的詞，是唐宋以來與新興音樂結合而産生的一種新詩體。
本來叫做“曲子詞”，又叫“樂府歌詞”，又叫“雜曲子詞”。
單把一個詞字來代表這種新詩體，原來是個簡稱。
所謂“曲子詞”，就是説這個體裁，是“倚曲”而作的。
所以作詞叫“填詞”，又叫“倚聲”，是表示這種長短句的歌詞，定要依照某種製定的曲譜的節拍，配上文字，沒有增減的自由的。
現在有一班人説：詞比較詩來得自由，那簡直是不明詞體搆成的原因，隨意瞎説。
在這個“曲子詞”沒有興起以前，中國配合音樂的詩歌，原來也有依照現成的曲譜來做的。
所以元稹在《樂府古題序》裏面，把操、引、謡、謳、歌、曲、詞、調八種體裁，别爲一類，説他是“由樂以定詞，非選詞以配樂”。
後來的“曲子詞”，也是如此，説不定就是把這八種體裁裏面的詞字，拿來應用的。
但是這個“曲子詞”，和古樂府裏面的詞，又有一個根本不同之點，就是所依的曲譜，他的音樂性質，完全不同。
我們現在所要研究的詞，是依照隋唐以來的新興樂曲而作的。
談到中國的音樂，經過幾許的變遷，到了隋唐之間，幾乎全被胡樂所征服，後來簡直就把胡樂認做國樂，所有配合樂曲的歌詞，也就隨他發生變化了。
宋王灼在他所著的《碧雞漫志》上面説：“西漢時，今之所謂古樂府者漸興，晉魏爲盛。
隋氏取漢以來樂器歌章古調，併入清樂，餘波至李唐始絶。
唐中葉雖有古樂府，而播在聲律則尠矣。
”從這上面的話看來，詞的産生，恰值古樂府不能“重被管絃”之後，他的界限，也就應該把他所依的音樂來決定了。
王灼又説：“隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛，今則繁聲淫奏，殆不可數。
古歌變爲古樂府，古樂府變爲今曲子，其本一也。
”現在所説的詞，即是按照這種“今曲子”的節拍來填的，是一種適應時代的産物。
我們看了上面所説的一番話，應該可以把怎樣叫做詞這個問題，完全解決了。
現在再來談談第二點。
我們已經明白，詞是“倚曲”而填的，而且所依之曲，是隋唐以來的新興音樂，那末對於詞的特質是什麽？也就可以解決一大半了。
樂曲的節拍長短，和聲音輕重，都有一定的組織，和適當的配合。
所以倚曲而填的歌詞，必須依照他的各個不同的曲調，一一按其長短，權其輕重，叫作與歌曲配起來，吻合無間，這樣纔能歌唱，這樣纔配叫做填詞。
元稹所説：“句度長短之數，聲韻平上之差，莫不由之準度。
”（《樂府古題序》）也就是這個辦法。
歌曲的組織，在他的音節輕重，所謂抑揚抗墜之間，配合得宜，方纔有感人的力量。
依他的節拍來填的歌詞，所以必定要講究平仄和協韻，也就是這個道理。
現在詞的歌法，雖然早已失傳，而他的各個不同的調，都是由當時盛行的歌曲遺留下來的，在文字的組織上，依然保存着若幹音樂性。
中國的詩歌，原來和音樂發生密切關係。
上自《詩經》，下至漢魏以來的樂府詩，和唐人的五七言絶句，大都是入樂的，隻是聲詞配合的方法有些不同罷了。
朱熹曾這樣説過：“古樂府隻是詩，中間卻添許多泛聲。
後來人怕失了那泛聲，逐一添個實字遂成長短句今曲子便是。
”（《朱子語類》百四十）樂府裏面的“泛聲”，又叫“和聲”，是有聲無辭的。
樂府詩歌唱的時候，必定要加上許多“泛聲”，這可見聲詞配合方面，依然是有缺憾的。
隻有這種“曲子詞，”完全是依照歌曲的聲調來填的，合唱起來，可以吻合無閒。
所以我們要認定詞是一種最富於音樂性的新詩體，也就是一種最進步的合樂的詩歌。
詞的特性，既經明白，我們再來談談第三點。
大凡一種事物的蛻變，必須經過若幹階段，又各有他的時代背景。
漢魏六朝的樂府詩，所以不能不演化成長短句的詞，一方面是受外來音樂的影響，一方面又因時代環境的關係，進展並不怎樣迅速。
關於詞的起源問題，現在